人像摄影作品后期制作的快速入门教程。
这是一本针对Photoshop 初学者快速学习的实用教程。教程从基础菜单和功能界面开始,首先对Photoshop 的基本功能做了概述。接下来对与人像摄影作品有关的功能做了详细的讲解和示范,对图层、蒙版和通道等软件核心功能与应用技巧做了深入的剖析。最后通过15个具有极强针对性的典型案例,对室内人像、户外人像和舞台人像三个不同的场景进行了个案的精彩分析,这些案例都是作者多年实践经验的分享,对读者更快更好地掌握Photoshop大有裨益。值得一提的是,读者还可以从网上获取全部案例的素材资料,以便亲手实践和研习。
耿洪杰,中国摄影家协会会员,Adobe 认证平面设计师,数码视频设计师,Adobe Photoshop 教育专家,中国设计师协会理事,中国人像摄影学会会员,中国民俗摄影家协会会员。
前 言
Chapter 1 人像摄影后期基础
初识Photoshop
修复照片工具
修饰照片工具
自动调整命令
图层与混合模式
蒙版与通道
神奇的画笔
数码照片格式
Chapter 2 人像处理十步曲
捕获数码图像
裁剪重新构图
图像色彩校正
图像皮肤修整
图像精细调色
人物光影重塑
人像完美塑形
添加艺术效果
图像清晰锐化
转换配置文件
调整大小与输出
Chapter 3 室内人像处理技法
磨皮效果造就冰雪美肌
单灯青调打造玉骨冰肌
电影色调造就哥特诱惑
纯色命令成就嫣然一笑
裸灯闪光展示我行我素
Chapter 4 户外人像处理技法
可选颜色秀出精灵舞者
五彩光斑打造迷离夜曲
素材叠加合成惊鸿艳影
画笔妙用打造绝美如诗
自然饱和度追夏绿之恋
Chapter 5 舞台人像处理技法
聚光灯下造就舞台秀场
色彩平衡打造经典剧目
照片滤镜应用大型晚会
光效插件成就舞蹈艺术
光影重塑成就车展魅力
老实说,我抱着试试看的心态买了这本《人像摄影Photoshop》,本来是冲着名字里那个“Photoshop”去的,期望能学到点炫酷的后期技术,比如怎么把皮肤修得像陶瓷一样光滑,或者怎么轻松换背景。结果呢?这本书完全颠覆了我的预期,它更像是一本高级的视觉心理学入门。它花了大量的篇幅讨论“人像的本质是什么”。书里用了很多艺术史上的肖像画作为参照,对比了不同文化背景下对“美”的定义,这一点非常开阔了我的眼界。我印象最深的是关于“眼神引导”的理论,作者分析了人类视觉的焦点习惯,教导我们如何通过人物的视线方向来控制观众的心理流向,这对于商业摄影中的产品植入或者情绪传递至关重要。至于Photoshop,它只是被轻描淡写地提及为一种“优化工具”,而不是核心。如果你想知道如何用曲线和色阶把肤色调成某种特定的色调,这本书不会给你具体的步骤,但它会告诉你为什么你要这么做,以及调整后的人像会带来什么样的心理暗示。对于想提升审美层次的老鸟来说,这是本宝典。
评分我是一个偏爱风光摄影的玩家,偶然接触人像,发现自己完全无从下手,因为我总是不知道如何让画面中的人“自然”地融入环境。这本书恰好填补了我在“环境叙事”方面的空白。它不是简单地把人放在风景前,而是探讨了人与背景之间的关系——比如,在广阔的沙漠中拍摄人像时,如何通过服装的颜色和人物的姿态来强调环境的压迫感,或者在拥挤的都市中如何利用前景和景深突出人物的疏离感。书中的“空间感”章节对我触动很大,作者用非常清晰的图示讲解了如何运用负空间来为人物的情绪留白,这比单纯讲解黄金分割要高明得多。虽然书名带有后期软件的名字,但它真正聚焦的其实是“空间构建”的哲学。读完后,我拍摄的环境人像作品立刻有了一种被“雕塑”过的感觉,不再是简单的人物叠加在风景上。对于那些想把人像摄影提升到环境叙事层面的摄影师来说,这无疑是上佳的参考。
评分这本书的叙事风格非常独特,它不像一本技术手册,更像是一位资深前辈在你耳边低语,分享他几十年踩过的那些“坑”和领悟的“真谛”。我特别欣赏作者对“不完美之美”的推崇。在当前这个过度磨皮、过度锐化的时代,这本书却旗帜鲜明地提倡保留人像的纹理和瑕疵,并解释了这些“不完美”如何增加了人物的真实感和故事性。书中的案例分析不是那种教科书式的摆拍,而是大量的街头抓拍和深度访谈式的人像作品。作者详细记录了拍摄这些照片时的环境、与模特交流的过程,甚至包括拍摄失败的原因,这种坦诚让人感到非常亲切和受用。我学到的最宝贵的一课是关于“节奏感”,如何掌握与模特的交流节奏,什么时候应该沉默,什么时候需要鼓励,这比任何参数设置都重要。这本书让我从一个“技术控”慢慢转向了一个“关系建立者”。
评分这本书简直是摄影爱好者的福音!我一直对如何让我的照片更具故事性感到困扰,尤其是那些关于人物情感的捕捉。这本书并没有直接教我Photoshop的抠图技巧或者复杂的图层混合模式,而是深入探讨了如何通过光影、构图和眼神交流来“读懂”被摄者。作者在描述如何构建一个场景时,那种对细节的敏锐观察力让人拍案叫绝。比如,书中详细分析了不同时间段自然光对人脸轮廓的影响,并用大量的案例说明,即便是最微小的光线变化,也能赋予人像截然不同的情绪基调。我特别喜欢其中关于“瞬间捕捉”的章节,它不是教你后期如何“修”出完美,而是引导你在按下快门前,就完成了一次无声的对话。读完后,我感觉自己不再仅仅是一个操作相机的人,更像是一个情绪的记录者。对于那些总是在后期软件里迷失,却忘了前期才是灵魂所在的朋友来说,这本书提供了绝佳的指导。它让我明白,再强大的后期工具,也无法弥补前期对人物内心世界捕捉的缺失。
评分坦白讲,我是一位平面设计师,对摄影的热情更多来自于视觉美感的追求,而非技术参数的钻研。因此,我非常排斥那些充满专业术语和复杂公式的摄影指南。这本书的阅读体验极其流畅,因为它更像是一部探讨“肖像心理学”的散文集。作者的文字功底深厚,他把光线比作情绪的探针,把景深比作记忆的模糊程度。书中有一个核心观点我深以为然:好的肖像作品,是观众能“听见”人物心声的作品。作者举例分析了一些跨越时代的经典肖像,并非通过分析其像素或者色彩空间,而是深入挖掘了拍摄者与被摄者之间达成的某种“默契”。这本书让我意识到,在构建人像时,我的“意图”比我的“器材”重要一万倍。它教会我如何构建一个场景,让观众在观看照片时,不需要文字说明,就能自动代入人物的情境之中。这对于从事视觉传达工作的人来说,是非常有启发性的。
评分商品包装满意度
评分?
评分送货速度满意度
评分还可以
评分还可以 看了几页 活动凑单用
评分还没来得及 翻看 包装挺好
评分买来学学人像后期,作者看着还挺靠谱的
评分比超市便宜!!!!!!!!!!!!!!比超市便宜!!!!!!!!!!!!!!
评分好
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