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[美] 布鲁克·夏登 著，于东东 译

图书标签:

• 摄影
• 灵感
• 技巧
• 构图
• 光影
• 色彩
• 创意
• 艺术
• 摄影入门
• 摄影作品

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517902843

版次：1

商品编码：11747888

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

页数：194

字数：260000

编辑推荐

　　▲在《摄影的灵感》中，作者介绍了自己创作的全过程并揭示了技巧的运用。
　　▲学习如何构想、规划和拍摄多彩、鲜活的艺术摄影作品，不断提升艺术自信。
　　▲用作者夏登独有的技巧，跟随书中的摄影练习，激发你的创造力。
　　▲书中200多幅美丽又让人激动的照片，来自于夏登的作品集和当代艺术摄影名家的作品精选。
　　▲《摄影的灵感》挑选了有代表性的摄影师及其作品，提供了感性洞察力和理性指令的完美平衡，帮助摄影家们在需要的时候找到灵感。

内容简介

　　《摄影的灵感》通过展示对艺术照片的创作过程，指导读者如何找到灵感。布鲁克？夏登是现代知名艺术摄影师，她所呈现的技术将激发读者产生灵感，让读者感到灵感无处不在。除了这些实践外，读者通过本书，也能掌握如何构架、计划并拍摄五彩缤纷、有气氛、有艺术感的照片。

作者简介

　　布鲁克·夏登，是一名屡获殊荣的艺术摄影家和成功的博客作者，生活、工作在洛杉矶，经营着自己的摄影工作室。凭借着激情和想象力，她摆脱了相机的束缚，她创造的一系列形象讲诉了一个不属于我们这个时空的故事。

内页插图

目录

前言/序言

《摄影的灵感》：不止是按下快门，更是捕捉瞬间的艺术 摄影，作为一种记录现实、表达情感、创造美的媒​​介，早已融入我们的生活。从孩提时代好奇的镜头窥探，到职业摄影师对光影的精雕细琢，每个人在摄影的旅途中，都渴望找到属于自己的“灵感”。《摄影的灵感》这本书，正是为所有热爱摄影、希望在按下快门的那一刻，捕捉到超越寻常、触动人心的瞬间的您而准备。它不仅仅是一本关于摄影技巧的书籍，更是一次深入探索视觉语言、激发创意潜能的旅程，旨在帮助读者打开感知的大门，看见别人未曾留意之美，并用镜头将其永恒定格。 一、 洞悉光影的秘密：让自然成为你的调色盘 光，是摄影的灵魂。懂得光，就等于掌握了摄影的半壁江山。《摄影的灵感》将带你穿越时空，从最朴素的自然光，到最复杂的专业灯光，全方位解析光线在画面中的魔力。 晨昏之语： 清晨的第一缕阳光，带着温柔的橘黄，为万物披上金色薄纱；傍晚的余晖，拉长了身影，渲染出浓郁的紫红与橙色。书中将细致描绘不同时段自然光的特性，教你如何利用晨昏光线捕捉景物的立体感、色彩的层次感，以及营造宁静或恢弘的氛围。你将学会判断光线的方向、强度和色温，并根据这些信息选择最佳的拍摄时机和角度。 阴晴雨雪： 很多人认为阴天不利于摄影，但书中将颠覆你的认知。阴天柔和的光线是人像和静物的天然柔光箱，能够避免刺眼的阴影，呈现细腻的肤质和色彩。雨后的水珠，晶莹剔透，是微距摄影的绝佳素材；而雪景的纯净与肃穆，则需要我们去捕捉光线如何在白色画布上跳跃、折射，勾勒出别样的诗意。 硬光与软光： 烈日下的硬光，带来强烈的对比和锐利的阴影，适合表现建筑的轮廓、模特的硬朗气质；而透过窗户的柔和散射光，则能营造出温馨、梦幻的视觉效果。本书将深入浅出地讲解硬光与软光的区别，以及如何在不同的拍摄场景下，巧妙地利用它们来塑造主体、烘托气氛，甚至是引导观众的视线。 人造光的魔力： 除了自然光，《摄影的灵感》还将引导你探索人造光的奥秘。无论是工作室的专业影棚灯，还是日常生活中随处可见的台灯、路灯，它们都能成为你创作的工具。你将学习如何控制光线的方向、角度、大小和颜色，从而塑造出戏剧性的光影效果，为你的作品增添独特的视觉冲击力。 二、 构图的艺术：打破常规，寻找画面中的平衡与张力 一张成功的照片，离不开精妙的构图。《摄影的灵感》认为，构图并非僵化的规则，而是视觉语言的表达方式，是引导观者情绪的无声指令。 经典法则的重塑： 三分法、黄金分割、对角线构图、S形构图……这些摄影的经典法则，在书中将被赋予新的生命。我们不仅仅是介绍这些法则，更重要的是探讨它们为何有效，以及如何在实践中灵活运用，甚至打破它们，创造出令人耳目一新的画面。你将学会如何打破对称的束缚，如何在画面中制造引导线，如何利用负空间来突出主体，以及如何在看似杂乱的场景中找到秩序。 视角的力量： 视角决定了你看待世界的方式。高角度拍摄，可以展现宏大的场景，或让主体显得渺小而孤寂；低角度拍摄，则能赋予主体以庄严、神圣或更具力量感。书中将鼓励你尝试俯视、仰视、平视等多种视角，并分析不同视角对画面情感传达的影响。你将不再满足于“站着拍”，而是主动去寻找那些能带来独特视觉体验的视角。 色彩的对话： 色彩是唤醒情绪的强大媒介。《摄影的灵感》将深入分析色彩的心理学效应，探讨同类色、对比色、互补色等不同色彩搭配带来的视觉感受。你将学习如何运用色彩来统一画面风格，如何通过色彩的冷暖来营造氛围，以及如何在纷繁的色彩中提炼出最能打动人心的元素。 形式与结构的探索： 在关注色彩和光影的同时，我们也不会忽视画面中的形状、线条和纹理。书中将引导你发现日常生活中那些被忽略的几何图形，如何利用重复的线条、有趣的形状来构建画面的节奏感，以及如何通过特写来放大物体的纹理，赋予画面更强的触感和质感。 三、 情感的表达：用镜头诉说故事，连接心灵 摄影的最终目的，是传递情感，是与观者产生共鸣。《摄影的灵感》将带你超越技术层面，深入探寻如何用镜头捕捉和表达情感。 捕捉人物的灵魂： 人像摄影是情感表达的绝佳载体。书中将提供一系列关于如何与被摄者建立连接、如何捕捉他们真实情感的建议。你将学会如何通过眼神、肢体语言、微表情来解读和呈现人物内心的世界，如何创造出既有美感又充满生命力的肖像。 故事性的构建： 一张照片能否讲述一个故事？《摄影的灵感》将为你提供构建故事性的思路。无论是通过人物的互动，还是通过场景的细节，你都将学会如何在一帧画面中暗示时间、地点、人物关系，引发观者的好奇和想象。 情绪的渲染： 喜悦、悲伤、宁静、孤独……这些复杂的情感，都可以通过摄影来传递。书中将分析不同光影、色彩、构图如何影响画面的情绪基调，并指导你如何在实践中主动去营造和渲染你想要的情绪。 “决定性瞬间”的追寻： Henri Cartier-Bresson 提出的“决定性瞬间”是摄影的至高追求之一。本书将探讨如何培养敏锐的观察力，如何在纷繁的动态中捕捉到那个最能体现事物本质、最富戏剧性和象征意义的瞬间。这需要耐心、预判，更需要一种与被摄对象融为一体的直觉。 四、 创意思维的激发：打破藩篱，拥抱未知 灵感并非凭空而来，它需要被发现，被培育。《摄影的灵感》将是你创意旅途上的同行者，帮助你打破思维定势，探索更多可能性。 从生活中汲取养分： 艺术源于生活。本书将鼓励你以全新的视角去审视你周围的世界，从平凡的日常中发现不平凡的美。一次偶然的光影，一个有趣的细节，一个感人的瞬间，都可能成为你创作的起点。 跨界与融合： 摄影的边界并非固定不变。书中将介绍与其他艺术形式的融合，如绘画、电影、文学等，探索它们之间可以产生的奇妙化学反应。你将思考如何将绘画的色彩感、电影的叙事感、文学的意境融入你的摄影作品中。 练习与实验： 创意如同肌肉，需要通过不断的练习来强化。本书将提供一系列激发创意的练习题和挑战，引导你走出舒适区，尝试新的风格、新的主题、新的拍摄手法。每一次的实验，都是一次对自我的超越。 从失败中学习： 并非每一次尝试都能成功，但每一次失败都是一次宝贵的经验。《摄影的灵感》将以积极的态度面对失败，鼓励你从中吸取教训，调整方向，继续前行。 《摄影的灵感》不仅仅是一本指南，更是一种态度。 它倡导的是一种开放、好奇、敢于尝试的精神。它鼓励你去观察，去感受，去思考，去表达。当你翻开这本书，你不仅仅是在学习摄影的技巧，更是在开启一扇通往内心世界、连接外部世界的门。愿这本书能点燃你对摄影的热情，助你在光影的世界里，找到属于自己的独特声音，创造出触动人心的不朽之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操建议部分，虽然篇幅不算最多，但其针对性和精准度简直令人称道。它没有提供一堆放之四海而皆准的参数组合，而是聚焦于几种特定情境下的“思维定势打破法”。我特别喜欢其中关于“如何在极简环境中制造视觉张力”的章节。作者没有推荐去寻找更复杂的场景，反而鼓励读者利用最简单的几何线条和单一光源，通过寻找微妙的纹理差异来创造层次感。我根据书中的一个练习，对着一面白墙尝试操作，最终拍出了一张连自己都感到惊讶的作品，完全颠覆了我对“背景即是虚无”的固有看法。这本书的实用性在于它的“反直觉”指导，它逼迫你跳出舒适区，去挑战那些你以为已经掌握的拍摄常识。对于那些已经拍了几年，感觉作品停滞不前的进阶摄影人来说，这种来自深处的、结构性的调整建议，是无可替代的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太棒了，拿在手里沉甸甸的，那种质感让人忍不住想一翻再翻。封面选用的那张照片，色彩的饱和度和光影的过渡简直是教科书级别的示范，瞬间就能抓住读者的眼球。我特别喜欢它在内页排版上那种大开大合的魄力，文字和图片之间的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又让那些精美的作品有了呼吸的空间。翻阅的过程中，能感觉到设计者对“视觉体验”这个概念有着深刻的理解，每一个章节的过渡都像是精心编排的一场小型展览。特别是作者在选取配图时，那种对不同风格、不同主题的包容性和整合性，展现出极高的专业素养。这本书不仅仅是知识的载体，更像是一件可以长期陈列和欣赏的艺术品。即便是对于一个非专业人士来说，光是欣赏这些精心排版的影像，也是一种莫大的享受。这绝对是那种可以放在客厅茶几上，随时向朋友炫耀的“门面书”。我对它整体的视觉呈现，给予最高的赞誉，这绝对是市面上少有的，在“美学呈现”上做到极致的出版物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度，简直超出了我原本的预期，它并没有停留在那种浮于表面的“如何按下快门”的技巧讲解上，而是深入挖掘了创意的源头和心智的构建。我尤其欣赏作者对于“观察”这个主题的拆解和重塑。他不是简单地告诉你“去看”，而是引导你去“理解”你所看到的事物背后的情绪和故事。在某一章里，作者详细描述了他是如何通过长时间的等待和对环境光线的细致捕捉，才最终定格了那组关于城市清晨的系列照片。这种对“耐心”和“洞察力”的强调，让我意识到摄影远不止于技术参数的堆砌，它更像是一种哲学思辨。读完这部分，我立刻抓起相机，尝试用作者提供的新视角去重新审视我熟悉的街角，那种豁然开朗的感觉是任何速成指南都无法给予的。这本书真正做到了“授人以渔”，它教授的不是固定的公式，而是一套可以灵活应对各种情境的思考框架。对于渴望突破瓶颈、追求更高层次表达的摄影爱好者来说，这本书无疑是一剂强效的“精神补剂”。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚，这本书的语言风格有一种独特的、近乎于散文诗般的韵味，读起来完全没有一般技术手册的那种枯燥和说教感。作者的叙事方式非常个人化，他像是拉着你一起，走进他个人的创作历程，分享那些成功的喜悦和失败的教训。举个例子，当他描述捕捉到一幅决定性的瞬间时，那种夹杂着兴奋、紧张和最后释然的复杂心境，被他描绘得淋漓尽致，让你感觉自己仿佛也同步体验了那个宝贵的几秒钟。这种细腻的情感铺陈，使得抽象的“灵感”具象化了。我发现自己常常读着读着就停下来，陷入沉思，思考自己的创作过程中，是否有忽略了某些直觉的指引。这种交流感，让我感觉作者像是一位亦师亦友的前辈，在耐心地引导我探索内心深处的表达欲望。它成功地将冰冷的技术语言，转化为温暖而富有生命力的创作心经。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨“光影与色彩心理学”的部分，展现出了惊人的跨学科视野。我原本以为它会局限于摄影曝光三角的范畴，但出乎意料的是，作者竟然引入了艺术史和色彩理论的知识，来解释不同色调如何影响观众的情绪接收。他用非常直观的对比案例，说明了冷暖色调在同一主题下可以产生截然不同的叙事效果。例如，对于同一座废弃工厂的拍摄，一组采用高对比度的蓝绿色调，营造出疏离和萧瑟感；而另一组通过暖调的黄昏光线，则流露出一种怀旧和沉寂的美。这种深层次的分析，极大地拓宽了我对“如何用光讲故事”的认知边界。它不再是简单的曝光计算，而是上升到了对观看者潜意识的精确操控。这本书的价值就在于，它提供了一个多维度的工具箱，让你能够更精妙地调动视觉元素去服务于你想要传达的情感目标。

评分☆☆☆☆☆

很有意义

评分☆☆☆☆☆

▲用作者夏登独有的技巧，跟随书中的摄影练习，激发你的创造力。

评分☆☆☆☆☆

▲用作者夏登独有的技巧，跟随书中的摄影练习，激发你的创造力。

评分☆☆☆☆☆

▲用作者夏登独有的技巧，跟随书中的摄影练习，激发你的创造力。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

挺好的，感觉不错，值得购买

评分☆☆☆☆☆

▲学习如何构想、规划和拍摄多彩、鲜活的艺术摄影作品，不断提升艺术自信。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，感觉不错，值得购买

评分☆☆☆☆☆

看书的人很认真，写书的人却想着赚钱