颜真卿楷书间架结构九十二法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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颜真卿 著

图书标签:

• 颜真卿
• 楷书
• 书法
• 间架结构
• 九十二法
• 书法技法
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• 书法学习
• 传统书法
• 艺术

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539458052

版次：1

商品编码：11682090

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：46

正文语种：中文

编辑推荐

　　《颜真卿楷书间架结构九十二法》适合书法爱好者学习，借鉴。

内容简介

　　颜真卿（七〇九——七八五）唐代书法家，字清臣，京兆万年人，祖籍琅琊临沂。书史亦称颜鲁公。为人刚直不阿，唐代书法革新家，为盛唐书法树立一面旗帜。
　　“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正缜密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到“圆笔”的痕迹，和其他书法家的“方笔”不同。颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。他和使用方笔的王羲之，都对后世产生深远的影摘。

内页插图

前言/序言

《笔墨风骨：中国传统书法精要》 内容简介 本书旨在为广大书法爱好者、学习者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一部全面而深入的中国传统书法艺术的入门与进阶指南。全书不侧重于某一特定字体的技法剖析，而是立足于宏观的文化脉络与微观的笔墨原理，构建起一套完整的书法认知体系。 第一编：书法的历史长河与文化根基 本编追溯了汉字从甲骨文、金文发展演变至篆、隶、楷、行、草的完整历程。重点阐述了不同历史时期，政治、哲学（如儒家思想的规矩与道家哲学的自然）如何深刻地影响了书体风格的嬗变。 文字的起源与载体变迁： 探讨了龟甲兽骨、青铜器、竹简、缣帛直至纸张的演变对书写方式的制约与解放。 魏晋风度与士人精神： 深入分析了“二王”父子如何将书法从单纯的实用技能提升为个人修养与精神境界的表达，确立了妍美流便的书风基调。 唐代规范与法度之美： 考察了唐代科举制度对楷书规范化的推动作用，探讨了欧、虞、褚、颜、柳诸家在笔法、结体上的差异与贡献，但着重于归纳其共性的“法度”所在。 宋元明清的流派与个性解放： 讨论了宋代尚意、元代复古、明代碑学兴起等不同思潮，如何从“尚法”走向“尚意”，最终回归对古人笔意的探寻。 第二编：笔墨的物理学与哲学意蕴 本编是全书技法理论的核心，专注于探讨“用笔”这一书法艺术的灵魂。不同于机械地讲解点画形态，本书强调的是“力感”与“运动轨迹”的哲学理解。 执笔的原理与动态平衡： 详细解析了“执笔”如何决定了提按顿挫的潜力。探讨了五指执笔法的不同流派（如“执硬”与“执松”）对手腕提按的制约。重点强调了笔锋对纸面的接触角度（锋、侧、卧）如何产生不同的“墨韵”。 点画的“生命线”——提按与顿挫： 将点画的起笔、行笔、收笔视为一个完整的生命过程。 起笔（入木三分）： 分析了藏锋（含蓄内敛）与露锋（精神外露）的适用情境，强调“蓄势”的重要性。 行笔（中锋的奥秘）： 阐述了中锋行笔并非僵硬的“笔心居中”，而是指内在力量的贯穿，如何在运动中保持笔腰的弹性与韧性，实现“力透纸背”。 收笔（归于平静）： 探讨了“回锋”与“出锋”对点画精神的终结，以及如何避免“轻飘”或“斩截”。 墨色的生成与水分控制： 深入研究了墨与水在宣纸上产生的化学反应。讲解了“涨墨”、“飞白”、“焦墨”等技法的形成条件，指导学习者如何控制墨量的多寡来表现“润”与“枯”的韵味。 第三编：结体的空间艺术与章法布局 本编超越了单个字的结构，进入到对整体篇幅的营造与气韵的把握。 字的“骨架”与“血肉”： 间架的平衡法则（非结构九法）： 探讨了“欹侧取妍”、“避让求稳”、“主笔的延伸”、“穿插避让”等普适性的空间处理原则，使学习者能触类旁通，理解不同字体间架的内在逻辑。强调结构是“矛盾的统一体”，需在对称中求变化，在险绝中求稳定。 偏旁部首的呼应与向背： 分析了左右结构、品字结构、田字结构的内在张力，如何通过笔画的粗细对比、长短呼应来塑造字的精气神。 篇章的气韵流转： 行气的贯通： 讨论了字与字、行与行之间气势的连接，如何通过墨色的深浅变化和字形的略微倾斜来营造连绵不绝的整体感。 草稿与定稿的取舍： 强调了书写过程中的“气韵生动”远胜于死板的描摹，指导读者如何在“可控”与“率性”之间找到平衡点。 款识与印章的收束： 分析了题跋与印章在完成作品审美布局中的关键作用，使其成为作品不可分割的一部分。 第四编：鉴赏与临习之道 本编面向实践，提供了系统性的鉴赏与学习方法论。 鉴赏的维度： 引导读者从“笔法精熟度”、“结构完整性”、“气息连贯性”以及“时代风格的体现”四个维度去审视作品。 临习的次第： 提出了“由楷入行，由临入创”的渐进式学习路径。强调“临”是为“化”，而非“摹”，要求学习者在临习过程中，不仅要模仿外形，更要揣摩古人下笔时的心境与力点变化。 全书以严谨的学术态度，结合丰富的实例图解（配以现代摄影技术对笔触细节的解析），力求打破传统书法学习中“知其然不知其所以然”的困境，帮助读者建立起一个全面、自信的书法艺术观。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我尝试过不少市面上同类的教材，但往往在进入到“结体”这个阶段就感到力不从心，感觉理论与实践之间总有一道鸿沟。然而，这本书的出现彻底改变了我的体验。它在示范每一个结构要点时，都辅以了大量的“反面教材”对比分析——哪里是常见的错误，错误的原因是什么，以及正确的处理方式应该如何。这种“知其然，更知其所以然”的教学方法，极大地提高了我的辨别能力。我不再是机械地抄写，而是开始主动思考每一个笔画在整体结构中的作用和位置。这种启发式的教学法，对我个人的书法审美和独立思考能力的培养，起到了潜移默化的推动作用，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，封面采用了典雅的深蓝色调，配上烫金的书名，显得既有文化底蕴又不失现代感。拿到手里时，就能感受到纸张的厚实与细腻，这对于一本注重细节的书来说至关重要。内页的排版也处理得极为用心，字体的选择和行间距的调整，都充分考虑到了阅读的舒适度。尤其是那些示范性的图例，线条清晰锐利，仿佛能触摸到笔尖的力度，这对于深入理解和模仿至关重要。整体来看，这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一件精美的艺术品，让人爱不释手，光是翻阅的过程就充满了一种熏陶感。作者在版式设计上的匠心独运，无疑为读者提供了一个极佳的学习载体，让人在享受视觉美感的同时，也对学习内容保持了长久的新鲜感和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文逻辑简直是教科书级别的流畅，作者似乎对初学者在学习楷书过程中可能遇到的每一个困惑点都了如指掌，然后有条不紊地加以梳理和解答。它不像有些理论书籍那样堆砌晦涩的术语，而是用一种非常接地气、循序渐进的方式，将复杂的结构原理拆解成一个个易于消化的单元。我尤其欣赏它对“势”的探讨，不仅仅停留在笔画的描摹，更是深入到字体的气韵和内在的骨架。阅读过程中，我感觉自己不是在被动地接收知识，而是在和一位经验丰富的大师进行面对面的交流和探讨。这种深入浅出的讲解方式，极大地降低了学习的门槛，让原本可能让人望而生畏的传统技艺，变得触手可及，充满了可操作性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对手写体的教材抱持着一种审慎的态度，总觉得网络上的视频教学更直观。但是，这本书在阐述那些微妙的、只可意会不可言传的“空间感”和“平衡点”时，展现出了传统印刷品无法替代的优势。它利用精确的图示和留白处理，将那些难以用语言描述的“气口”和“重心”精确地呈现在读者面前。特别是对于如何处理左右结构和包围结构的疏密关系，书中的讲解细致入微，提供了多种思路供读者根据自己的书写习惯进行调整，而不是一味地要求死板模仿。这种尊重个体差异、提供灵活解决方案的教学态度，让我感到非常受用，它真的做到了将“法”与“度”完美结合，让学习者在掌握规范的同时，也找到了自我发挥的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材和案例展示堪称典范，它没有盲目追求数量上的堆砌，而是精选了最具代表性和学习价值的范例进行深入剖析。每一组对比图都经过了高度提炼，将复杂的结构规律浓缩在一两个关键的视觉点上。更难能可贵的是，作者在讲解过程中，不时会穿插一些关于古代书家在处理类似问题时的不同思路，这使得学习内容一下子变得立体和鲜活起来。它不是一份僵硬的公式集，而是一扇通往书法艺术殿堂的窗口，展示了传统技法在不同历史阶段所蕴含的生命力。通过对这些精选范例的细致研习，我仿佛能感受到字形在历史长河中不断演变和完善的过程，极大地丰富了我的文化视野。

评分☆☆☆☆☆

这字不错，京东的东西就是挺好，还便宜

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是正品，我就喜欢颜真卿的字，照着每天练习

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正版好书，印刷质量不错，学习颜体楷书入门好书!

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过年期间也可以24小时内到货，不得不赞京东

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字帖字迹清晰 物流很快必须好评

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很好，小朋友很喜欢。。。

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书法静下心来练，才能找到感觉！

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很好用，不错的产品，推荐购买。

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，印刷精良。字体清晰，讲解得清楚明白。