中國最具代錶性書法作品：懷素 自敘帖 （第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張海 編

圖書標籤:

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齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540130404

版次：2

商品編碼：11723796

包裝：平裝

叢書名： 中國最具代錶性書法作品

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　全國一套品種最全、拓本選用優、墨跡經摺裝訂、原色印刷的中國書法觀止。
　　本叢書由中國書法傢協會主席張海先生任主編，其中《毛澤東作品》由中共中央文獻研究室編寫審定，授權，更加確保此套叢書的藝術性、專業性。
　　河南美術齣版社齣版的本叢書共48本，是依據教育部《中小學書法教育指導綱要》，為中小學生、教師及廣大書法愛好者編寫的一套具專業性的臨摹範本及欣賞作品，是全國一套品種最全、拓本選用優、墨跡經摺裝訂、原色印刷的中國書法觀止。
　　這套叢書包含根據曆代書法教育經驗總結的臨摹範本、中國具代錶性的書傢和作品，方便師生初識篆、隸、草、楷、行五種字體，瞭解字體的大緻演變過程和學習欣賞書法。其中《毛澤東作品》由中共中央文獻研究室編寫，是對廣大青少年進行社會主義核心價值觀教育的好教材。

內頁插圖

前言/序言

翰墨丹青：中國古代繪畫藝術的輝煌畫捲 一部穿越韆年、探尋華夏文明藝術精髓的恢弘巨著 本書並非專注於某一書法大傢的單體作品或特定朝代的書風流變，而是將目光投嚮瞭更廣闊的中國藝術史長河——中國古代繪畫領域。它以時間為軸，以地域與畫派為經，係統梳理和深度剖析瞭自新石器時代萌芽至清代中晚期發展至頂峰的繪畫藝術成就，旨在為讀者構建一個全麵、立體、深入的中國古代繪畫知識體係。 【導論：圖像的起源與東方審美的奠基】 本書伊始，我們將探討藝術的源頭。中國繪畫並非憑空齣現，它深深植根於古老的圖騰崇拜、哲學思想與早期文明的符號係統中。我們將細緻考察新石器時代的岩畫、陶器紋飾，以及商周青銅器上的饕餮紋、宴樂圖，分析這些早期圖像如何奠定瞭中國“寫意”與“氣韻生動”的審美基礎。 第一部分：魏晉風骨與山水畫的雛形（約公元220年 – 589年） 這一時期是中國文化經曆劇烈動蕩，思想文化空前活躍的階段。道傢思想的復興和佛教的傳入，為繪畫注入瞭新的精神內涵。 人物畫的典範確立： 重點研究顧愷之的“傳神寫照”理論及其代錶作（如《洛神賦圖》的流傳版本分析），探討其如何將人物的內在精神氣質外化於筆墨之中。 山水畫的獨立： 深入解析“山水畫之祖”——東晉大畫傢荊浩和關仝的藝術貢獻，盡管他們的真跡已失，但通過五代北宋時期的摹本和文獻記載，重建他們如何將自然山川提升為承載哲思的獨立母題，而非單純的背景陪襯。 筆墨語言的初步規範： 探討魏晉時期筆墨技法從注重綫條的工整過渡到追求筆勢與墨韻的初步探索。 第二部分：盛唐氣象與工筆重彩的巔峰（約公元618年 – 907年） 唐代國力強盛，文化自信達到頂峰，這直接反映在繪畫的宏大敘事和絢爛色彩上。 吳道子與“吳帶當風”： 詳細剖析吳道子的革新，他如何打破瞭早期佛教造像的僵硬程式，賦予綫條以動態的生命力，並成為後世難以企及的“畫聖”。 青綠山水與界畫的成熟： 介紹李思訓、李昭道父子的青綠山水技法，以及陳聰等大傢在界畫（利用尺規作畫）領域的精湛技藝，展示盛唐繪畫的富麗堂皇。 世俗生活與風俗畫的興起： 討論張萱、周昉等畫傢如何細膩地捕捉宮廷貴族和民間女性的日常生活場景，奠定瞭中國風俗畫的基礎。 第三部分：宋代——寫實主義與意境美的交融（約公元960年 – 1279年） 宋代是中國藝術史上最為精微和成熟的階段，官方設立翰林圖畫院，將繪畫提升到與詩詞並駕齊驅的地位。 院體畫的精微寫實： 深入分析宋徽宗對“理學”美學的推崇，及其對細節描摹的極緻追求。考察花鳥畫（如趙佶、崔白）和動物畫（如李迪）中，如何體現對自然形態的科學觀察與高度提煉。 北宋山水畫的格局構建： 重點分析範寬、郭熙、李唐等大傢，他們如何通過“高遠”、“深遠”、“平遠”的構圖法則，確立瞭後世山水畫的基本空間語言。 文人畫的崛起與蘇軾的理論： 介紹蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙人；論畫以神似，得之於古人”的核心思想，探討文人畫傢如何將詩、書、畫融為一體，強調“胸中之丘壑”，為元代畫風奠定理論基石。 第四部分：元四傢與水墨精神的飛揚（約公元1279年 – 1368年） 元代文人畫傢在異族統治下，將繪畫徹底轉變為抒發個人胸臆和退隱情懷的媒介。 “元四傢”的探索： 詳細梳理黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四位大師在水墨技法上的差異與共同追求。重點剖析倪瓚的“摺筆”和“乾筆皴法”如何達到極簡的境界，以及黃公望《富春山居圖》中“披麻皴”的運用與意境。 水墨語言的極緻運用： 闡釋水墨如何超越色彩的局限，通過墨色的濃淡乾濕變化，錶現物象的內在精神和時間流逝感。 第五部分：明清——流派紛呈與“摹古”的時代（約公元1368年 – 1911年） 明清兩代繪畫在繼承前代精髓的基礎上，形成瞭極為豐富的流派格局。 明代前期與中期： 考察“浙派”和“吳門畫派”的差異。分析以戴進、吳偉為代錶的浙派對宋院體筆墨的繼承與粗獷化，以及瀋周、文徵明等吳門畫傢對元代文人畫傳統的迴歸與光大。 董其昌與“南北宗”論： 深入解讀董其昌提齣的“南北宗”理論，分析其對後世繪畫史觀的深遠影響，及其提倡的“文人畫為正統”思想的形成過程。 清初的藝術宣言： 探討“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）如何在顛沛流離中，以極度個人化和象徵性的筆墨，錶達對時代變遷的深刻反思。八大山人獨特的“一筆畫”和象徵性動物形象是研究的重點。 清中晚期的變革： 介紹“揚州八怪”的民間活力與對傳統程式的大膽突破，以及嶺南畫派的初步形成，預示著中國繪畫正走嚮近代轉型。 【結語：筆墨精神的永恒價值】 全書最終將迴歸對中國繪畫核心價值的總結：“以形寫神”、“詩畫閤一”、“天人閤一”。本書旨在揭示這些看似抽象的藝術理念，是如何通過數韆年間無數畫傢的筆墨實踐，最終鑄就瞭東方藝術獨樹一幟的審美高峰。 本書特色： 注重理論溯源： 不僅展示作品，更深入解析其背後的哲學思辨、社會背景和文人理論。 技法解析精微： 對關鍵畫傢的皴法、點法、墨法進行詳細的圖示性解析，幫助讀者理解筆墨語言的構成。 清晰的脈絡梳理： 嚴格按照曆史發展脈絡，避免不同畫派和時期的內容混淆，為讀者提供清晰的認知框架。 通過本書，讀者將領略到中國古代繪畫那份穿越時空、震撼人心的藝術力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是藝術品本身。我收到時就忍不住贊嘆，這種對細節的極緻追求，本身就是對懷素精神的一種緻敬。紙張的剋重、光澤度，甚至油墨的飽和度，都經過瞭精心的考量，確保瞭原作墨色的層次感得以最大程度地還原。特彆是那些大開本的局部特寫，我甚至能“感覺”到筆鋒掃過紙麵時那種細微的澀感。很多市麵上的書法鑒賞書籍，由於印刷粗糙，很多微妙的枯筆、飛白都丟失瞭，讀來索然無味。但這一版明顯投入瞭巨大的成本來確保“視覺的真實性”。這對於研究者和愛好者來說至關重要，因為書法的美感很大程度上就蘊含在那些無法被輕易復製的墨痕細節之中。可以說，這是一次對高品質藝術復製品的成功實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來就充滿瞭曆史的厚重感，但說實話，當我真正翻開它的時候，那種感覺卻格外鮮活。它不僅僅是一本展示懷素《自敘帖》的書，更像是一次穿越時空的對話。從裝幀設計到紙張的選擇，處處都透露齣一種對傳統的敬畏與現代審美的融閤。我特彆喜歡其中對於不同拓本和摹本的對比分析，那些細微的筆觸差異，在高質量的影印下展現得淋灕盡緻。這讓我這個非科班齣身的愛好者，也能體會到古人臨摹時的心境變化。作者的敘述非常細膩，他沒有停留在對“狂草”錶象的贊美，而是深入挖掘瞭懷素生平、時代背景如何形塑瞭這種奔放不羈的書風。讀完之後，我感覺自己對草書的理解從單純的“好看”上升到瞭“有力量”的層麵，那種酣暢淋灕的書寫狀態，仿佛隔著韆年依然能觸動人心。這種全方位的解讀，遠超瞭我對一本“作品集”的期待。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這是一本相對小眾、偏學術的書籍，沒想到它的敘事視角非常開闊。它並沒有將懷素孤立地放在曆史長河中，而是巧妙地將他與同時期的其他重要人物，如顔真卿、柳公權的書風進行瞭側麵的比較和烘托。這種“橫嚮對比”的寫作手法，極大地增強瞭我對魏晉風度到盛唐氣象的整體認知。作者的文筆老辣，擅長在曆史的洪流中捕捉人物的個體精神，讀來酣暢淋灕，絲毫沒有故作高深的晦澀感。書中關於“酒”與“書”關係的探討尤其精彩，它不是簡單地將懷素的狂放歸因於飲酒，而是深入分析瞭酒後心境如何解放瞭書法本體的結構束縛，這提供瞭非常新穎的解讀角度。總而言之，這是一本集學術深度、藝術鑒賞性和閱讀愉悅性於一體的佳作，絕對是值得反復品味的傳世之作。

評分☆☆☆☆☆

作為一位業餘的書法練習者，我最看重的是實用性和可操作性。這本書在“臨摹指導”這塊的處理，可以說是教科書級彆的範本。它沒有直接給齣“照著寫”的口訣，而是非常謹慎地拆解瞭懷素草書中的基本“結體邏輯”。比如，如何處理長綫條的起筆和收筆，如何做到筆斷意連，書中都通過分解動作的方式進行瞭呈現。我尤其欣賞它在章節末尾設置的“練習誤區辨析”，裏麵列舉瞭一些初學者常犯的錯誤，比如一味追求速度而忽略瞭筆鋒的提按轉換，或者把“連”寫成瞭“拖遝”。這種“反麵教材”的引導，比單純的正麵示範來得更為深刻。雖然這本書的篇幅不薄，但閱讀體驗非常流暢，作者的語言既有學者的嚴謹，又不失文人的雅緻，讀起來完全不費勁，像是聽一位資深老師在旁娓娓道來。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書主要是想係統學習一下如何更好地欣賞書法中的“氣韻”。這本書在這一點上做得非常齣色，它沒有采用那種枯燥的理論說教，而是通過大量細節的放大和解析，手把手地教你如何“看”字。比如，它對“連綿”與“斷續”的處理進行瞭詳盡的圖解，哪裏是氣脈的貫通，哪裏又是節奏的停頓，都用非常直觀的方式標注齣來。我記得有一章節專門分析瞭懷素在情緒波動時，綫條粗細和墨色濃淡的變化，簡直像是在讀一本人體生理學報告，隻不過主角是毛筆和宣紙。最讓我感到驚喜的是，書中還穿插瞭一些當代書法傢的簡短評論，這些不同時代的目光交匯在一起，讓懷素的作品顯得更加立體和耐人尋味。可以說，這本書的價值在於它構建瞭一個完整的觀察框架，讓讀者能夠從被動接受美感，轉變為主動探尋美感的産生過程。

評分☆☆☆☆☆

雙十一買的，很好

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

雙十一買的，很好

評分☆☆☆☆☆

好書，值得收藏！

評分☆☆☆☆☆

書是正版，很清晰，印刷精美。美中不足的是封皮都有磨損。

評分☆☆☆☆☆

版本清晰，冊頁形式。便於臨帖