歐顔柳趙啓五體楷書習字帖之顔真卿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王傑 著

圖書標籤:

• 顔真卿
• 楷書
• 書法
• 字帖
• 歐顔柳趙
• 啓五體
• 書法練習
• 臨摹
• 藝術
• 傳統文化

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303227761

版次：1

商品編碼：12280045

包裝：平裝

叢書名： 歐顔柳趙啓五體楷書習字帖

開本：16

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

啓功先生在《漫談學習書法》一文中，談起臨帖時說：“一個好帖，就是把筆畫相近的字分瞭類，學起來就方便”。本書就是遵循啓功先生的意圖，將歐顔柳趙啓五大楷書大傢的字按照偏旁部首進行歸類，從中找齣規律，方便臨寫。目前市麵上的楷書字帖很多，應接不暇，如何選字，如何教大傢學，就是個問題。這套叢帖對於歐顔柳，從發現的*早的碑拓中找字，力求不失真；對於趙和啓，從*有影響的墨跡版中找字，力求不偏頗。而且，我們為每個字都配備瞭書寫視頻，結閤目前智能手機的普及應用，開創瞭掃碼學字的先河。
本選開創瞭“掃碼學字”的先河，利用智能手機的掃碼功能，臨摹寫字的同時，可以觀看單字的書寫視頻，從而教與學充分結閤，達到*佳學習效果。另外，本書所選範字都是精巧細選齣來的，既有代錶性，又有規律性，是和其它字帖明顯不同。

內容簡介

本從書是從歐陽詢、顔真卿、柳公權、趙孟頫、啓功五位在書法史上有特殊影響的楷書作品中，按照一定的部首規律精心選編的楷書集成，供書法愛好者學習臨摹，分五個單冊，每個單冊有40個常用部首，每個部首挑選齣3個字，共120個字，基本覆蓋楷書的整個筆畫，是學習楷書的基礎字。特彆一提的是，本選題結閤新技術，為每個單字配有書寫視頻。讀者在學習和欣賞本書的書法單字時，既可以和宣紙並排平放精確臨摹，也可以用智能手機掃單字旁邊的二維碼觀看視頻錄像進行學習，是實用性和開創性的結閤，是學習書法的新創舉。本書是叢書之顔真卿篇。

作者簡介

王傑，原名王廣傑，字勁鬆，河南省颱前縣人，畢業於北京師範大學藝術與傳媒學院書法係研究生班，河南省書法傢協會會員，“北京書法私塾”創辦人，從事書法培訓及書法教學。自幼師從鄉賢王德新先生，從唐朝歐顔柳的楷書入手，正麵強攻楷書，並在啓功書法研究上有獨特見解。2015年10月在北京師範大學京師美術館舉辦《如鬆之盛——王傑書法求教展》2016年12月在鄭州美術館舉辦《如鬆之盛——王傑書法作品展》，受到業內專傢和社會各界高度評價。

翰墨丹青——中國書法藝術鑒賞與實踐指南 緒論：書法的生命力與時代意義 書法，作為中華民族獨特的藝術瑰寶，不僅僅是一種記錄語言的工具，更是東方美學精神的集中體現。它以綫條為生命，以墨色為靈魂，承載著韆年文脈的重量與一位書傢的人生哲學。本冊《翰墨丹青——中國書法藝術鑒賞與實踐指南》並非專注於某一位特定的楷書大傢，而是旨在為廣大書法愛好者提供一個全麵、深入、係統的藝術視野與實踐路徑。我們相信，對書法的理解應當是廣博而兼容的，如同江河匯流，最終纔能形成壯闊的水係。 第一篇：溯源流變——中國書法史的宏大敘事 本篇旨在構建一個清晰、宏大的中國書法曆史脈絡圖，幫助讀者理解不同曆史階段的藝術特徵與時代背景的相互作用。 一、先秦篆刻的渾厚之美： 追溯至甲骨文的蔔辭神聖，再到金文的莊嚴典雅。我們細緻分析瞭商周時期青銅器銘文的筆法結構，探討瞭其如何奠定中國綫條藝術的“骨力”基礎。周朝中後期，大小篆的分野，特彆是秦代李斯的小篆“書同文”的規範化意義，不僅是政治統一的體現，更是審美標準化的重要一步。篆書的筆畫圓轉、勻稱，其韻味在於“古拙”與“靜穆”。 二、漢魏風骨的遒勁與灑脫： 漢隸的崛起是書法史上的一次重要轉摺。隸書的“蠶頭燕尾”打破瞭篆書的圓潤，增添瞭方摺的力度，使綫條更具張力與生命感。從《乙瑛碑》的工整端莊到《張遷碑》的奇崛古樸，我們深入剖析瞭碑刻藝術在漢代盛行的社會原因，以及隸書如何孕育瞭楷書的基本形態。魏晉時期，草書異軍突起，張芝的“今草”與後來的“章草”的演變，標誌著書傢個性在藝術錶達中的解放。 三、盛唐氣象的博大與法度： 楷書在唐代達到瞭一個前所未有的高峰，成為後世學習的圭臬。本篇將唐代楷書的風格細分為初唐（如歐陽詢的險勁）、盛唐（如顔真卿的博大雄渾、柳公權的勁健秀逸）和晚唐（如王定物的內斂）。然而，本書的視角超越瞭單一的楷書範本，而是將盛唐的藝術精神——那種外嚮、飽滿、氣勢磅礴的時代風貌——置於更宏觀的文化背景下進行考察，探討盛唐氣象如何影響瞭書法用筆的氣度和章法布局的開闊性。 四、宋元明清的個性化探索： 宋代的書法以尚意為主導，蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的“宋四傢”將書法的抒情性推嚮極緻，強調書傢內心的感悟勝過嚴格的法度束縛。元代趙孟頫力圖復古，強調晉唐的法度，其影響深遠。明清兩代，碑學與帖學的爭論達到白熱化，從董其昌的文人畫風到碑學大傢的崛起，展現瞭書法藝術在繼承與革新中的不斷張力。 第二篇：用筆之道——綫條的物理性與精神性 綫條是書法的“骨骼”，其質量決定瞭一件作品的成敗。本篇聚焦於基礎技法的解析，但著眼於技術背後的哲學思辨。 一、執筆之義： 探討古人“五指執筆法”的精妙之處，強調執筆的鬆緊度與腕部的運用（懸肘、懸腕）對筆鋒控製的決定性作用。我們闡釋瞭“中鋒用筆”並非絕對的死守，而是對綫條主體力量的把握。 二、筆法精要解析： 詳細拆解起筆（藏鋒、露鋒）、行筆（提按頓挫的節奏感）和收筆（迴鋒、齣鋒）三大環節。重點分析瞭如何通過筆力的變化，實現綫條的“筋、肉、骨”質感。例如，如何用提按製造齣如金石般的蒼勁，而非一味追求綫條的平滑與均勻。 三、墨韻探微： 墨色變化是書法藝術的色彩層次。本節講解瞭濃、淡、乾、濕的運用，探討“飛白”的産生原理，以及如何利用墨色的乾濕變化，在章法中形成虛實相生的韻味，避免畫麵因墨色單一而顯得闆滯。 第三篇：結構之學——字形的內在秩序與平衡 字體的結構是書法的“血肉”，體現瞭書傢對空間關係的理解。 一、偏旁部首的組閤規律： 分析漢字結構的基本原則，如主筆的引領作用、偏旁的俯仰姿態、以及空間分割的疏密關係。強調結構的美感來源於內在的矛盾統一，而非簡單的對稱。 二、章法布局的宏觀視野： 從單字的結構上升到篇章的整體安排。討論瞭行款（竪行、橫行）、字距、行距之間的呼應關係。如何通過墨色的濃淡變化和字體的欹側傾斜，引導讀者的視綫流動，實現“疏可走馬，密不透風”的境界。 第四篇：跨界融閤——書法與其他藝術的對話 真正的藝術鑒賞需要跨學科的視野。本篇引導讀者跳齣純粹的書法技法層麵，從更廣闊的維度理解書法藝術。 一、書法與繪畫的互證： 探討中國畫的“筆墨”與書法的綫條如何相互滲透。繪畫中的皴法與書法的用筆，山水畫的章法布局與書法作品的篇章結構，都存在共通的審美法則。 二、書法與文學、哲學的交融： 書法是“無言的詩”。本節分析瞭特定書體（如行書的流暢與草書的奔放）如何契閤特定詩文（如豪放派的詞作或婉約派的詩歌）的情感錶達。深入探討瞭道傢思想（如“虛實相生”）和儒傢思想（如“中正平和”）對書法結構與精神氣質的影響。 結語：在經典中前行 本書的目的不在於提供一套標準化的“聖經”，而是希望讀者能夠建立起批判性的鑒賞體係。通過對曆史的梳理和技法的解析，我們鼓勵學習者深入領會曆代名傢的精神內核，汲取營養，最終在融會貫通的基礎上，找到屬於自己的聲音。書法藝術的魅力，在於它永遠在變化中尋求永恒的法則，在傳承中實現自我的超越。真正的習練，是心手相應，格物緻知的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對“練習效率”的深度考量上。市麵上很多習字帖要麼是單行重復，要麼就是墨跡太深，臨摹起來壓力山大，總怕一筆寫錯就毀瞭整頁。但這本書很聰明地采用瞭“米字格+田字格”結閤的版麵設計，並且在某些關鍵的、需要反復練習的難點字上，提供瞭比標準版麵更密集的小格填充，確保我們在有限的空間內，能進行最大強度的針對性練習。更重要的是，它在不同頁碼之間對字形的重復頻率進行瞭科學的分配，避免瞭機械的、無意識的重復勞動，而是通過變換書寫速度和力度的要求，來達到鞏固記憶和肌肉群協調的目的。這種細緻入微的練習流程規劃，充分體現瞭作者對現代人學習節奏和注意力的理解，讓每一分鍾的練習時間都花在瞭刀刃上，效率倍增。

評分☆☆☆☆☆

我過去嘗試過好幾種不同流派的習字帖，很多都存在一個通病，那就是對初學者的友好度不高，要麼字太小，要麼結構解析不夠細緻。然而，這本習字帖在這一點上做得極為齣色。它的字帖部分，在保持原作風貌的同時，對關鍵筆畫的起筆、行筆、收筆都做瞭非常清晰的示範性標記，這些標記處理得非常巧妙，既不破壞整體的美感，又能起到精準引導的作用。另外，對於一些容易寫錯或者容易混淆的偏旁部首，它還專門設置瞭對比練習區，非常直觀地指齣瞭正確與錯誤的書寫習慣。這種循序漸進、注重細節糾錯的設計，極大地降低瞭學習的門檻，讓即便是書法新手，也能很快找到門道，建立起正確的書寫感覺。對於希望係統性地提升自己楷書功底的人來說，這種“保姆式”的教學輔助是極其寶貴的資源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選篇角度非常獨到，它沒有簡單地堆砌那些耳熟能詳的經典篇目，而是花瞭很多心思去挖掘那些在書法史上具有承上啓下作用的過渡性作品。這種編排思路，對於我們理解書法風格的演變脈絡非常有幫助。我個人特彆喜歡它對某些特定字形的側重分析，比如某個橫畫的起筆和收筆處理，在不同時期的細微差彆都被清晰地標注齣來，這對於辨析和模仿至關定瞭基調。作者在導讀部分對所選碑帖的背景介紹也做得很深入，不僅僅是簡單的曆史介紹，更結閤瞭當時的社會文化背景，使得我們寫字時，不僅僅是在模仿字形，更是在與古人的精神進行對話。這種深入骨髓的文化解讀，讓這本書的價值遠遠超齣瞭單純的習字工具範疇，它更像是一部微型的書法史論結閤練習手冊，引導讀者從更高的維度去審視和學習書法藝術的精髓。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的審美角度來看，這本書帶來的精神享受是無可替代的。它所呈現的字體風格，有一種曆經歲月沉澱後的那種渾厚和沉穩，讀帖時，仿佛能感受到一種不動如山的定力。我特彆喜歡它在一些相對少見的結構組閤上的展現，那些在主流碑帖中可能被一筆帶過的部分，在這本書裏得到瞭充分的展示和尊重。這種對書法全貌的呈現，極大地拓寬瞭我的眼界，讓我意識到楷書的美感遠比我之前認為的要豐富得多。每當我感到浮躁或思路不暢時，翻開這本書，仔細端詳那些墨痕深淺、枯濕濃淡的變化，心緒便會自然而然地被一種古典的韻律所安撫。這不僅僅是一本可以用來練習的書，它更像是一件可以靜心、可以沉思的藝術品，值得反復把玩和品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是匠心獨運，光是拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的質感。封麵材質的選取非常考究，帶著一種低調的奢華感，而且那種微微的紋理觸感，讓人忍不住想反復摩挲。內頁紙張的厚度和韌性也恰到好處，即便是用鋼筆書寫，墨水也不會輕易洇開，這對於追求書寫體驗的人來說，簡直是福音。裝訂方麵，無論是膠裝還是綫裝，都做得極其牢固，可以平攤在桌麵上，這在習字時非常重要，省去瞭頻繁按壓書頁的煩惱。而且，全書的排版布局也非常閤理，留白恰到好處，既保證瞭內容信息的充實，又不會讓人感到擁擠，整體視覺感受非常舒適。即便是作為一本工具書，它在美學上的追求也達到瞭一個新的高度，體現瞭製作者對傳統文化的一種敬畏之心和對用戶體驗的極緻關注。我非常欣賞這種對細節的打磨，它讓原本枯燥的練習過程變成瞭一種享受，光是欣賞這本書本身，就覺得是一種視覺上的熏陶。

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初級書法愛好者的首選

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