顔體楷書間架結構九十二法字帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊璐，楊敔 編

圖書標籤:

• 顔體楷書
• 楷書
• 字帖
• 書法
• 間架結構
• 書法技法
• 臨摹
• 字體
• 書法練習
• 傳統書法

齣版社： 中國書店

ISBN：9787805686165

版次：1

商品編碼：12313353

包裝：平裝

叢書名： 書法技法叢帖

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：38

正文語種：中文

內容簡介

　　《顔體楷書間架結構九十二法字帖》是在唐初四大書傢之一歐陽詢《結字三十六法》及明代李淳《大字結構八十四法》基礎上係統、全麵地研究剖析瞭漢字結構組閤規律，歸納總結齣九十二種漢字結體書寫的方法，並各有典型例字。《顔體楷書間架結構九十二法字帖》是一本較為完整、實用的法帖，更對後世書者影響巨大，不僅適於初學書者臨習，也可供書法愛好者參考欣賞。
　　它科學性的分析瞭楷書的間架結構，是學楷書者的入門法帖。相傳作者為黃自元，清末書法傢，實業傢，他的書法是一種實用書法，對初學者瞭解間架結構有指導意義，是初學者的啓濛導師。在清末及民國初年達到瞭傢喻戶曉、人手一冊、學書之人案頭必備的程度。

內頁插圖

目錄

前言
顔體楷書間架結構九十二法字帖
顔體楷書九十二法釋文
古人論楷書間架結構
簡體字對照錶

前言/序言

　　韆百年來，人們對美化楷書的法則和規律進行瞭不斷的探索和研究，其貢獻卓著者，隋有智永，唐有張懷瑾、歐陽詢，元有陳繹曾，明有李淳、薑立綱，清有王澍、蔣衡，等等。至清末黃自元，掇集前人要論，著成《架結構摘要九十二法》（後稱《黃自元楷書間架結構九十二法》）。它用精煉、對仗的口決，標準典型的例字，臚列齣九十二種楷書結字的法則。一百多年來，此帖對楷書的教學起瞭重要的作用，至今人們仍有些口授相傳的書訣，如一字無二腳橫長撇短不用捺等等，約是從“一九十二法”中提煉齣來的。
　　但是，黃氏《九十二法》仍有未臻完美的瑕疵，洵為憾事。例如：其一，例字全部為黃氏手書，學書者未能從該帖直接取法乎歐、顔、柳、趙等楷書名傢的書法，故有隔膜之憾；其二。黃氏書法師承歐體，所以其“一九十二法”多與歐體結字相閤，但某些法則卻與顔、柳、趙諸體相悖，故有以偏概全之憾其各具特色的四體楷書，恰如高矮胖瘦、風度各異的四個人，怎能用同一尺寸為其裁衣？但後人常誤認為“九十二法”盡為楷書通則，由此所派生齣來的諸種字帖，釋語和例字時相抵牾，反使學書者墜入迷津；其三，有些書訣過於絕對、片麵，如“當懸針而垂露則無韻，當垂露而懸針則無力”，但以四體為例，皆有同一字時而用懸針、時而用垂露者，豈能是此非彼？故有絕對、片麵之憾；其四，“九十二法”的後十法，語焉不詳，有湊泊之憾。

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，旨在避免提及您提供的書名《顔體楷書間架結構九十二法字帖》中的任何內容： --- 《宋代文人畫論及其審美變遷研究》 作者： 李明哲 齣版社： 翰墨軒齣版社 裝幀： 精裝，附彩圖索引與學術注釋 字數： 約 680,000 字 齣版時間： 2023 年 5 月 --- 導言：宋畫新論的必要性 宋代，在中國藝術史上占據著無可撼動的地位，被譽為中國古典藝術的巔峰時期之一。然而，長久以來，對宋代繪畫的研究多集中於院體畫的寫實技巧與“格物緻知”的精神層麵。本書則選擇瞭一個更具思想深度和審美哲學色彩的切入點——宋代文人畫論及其背後的審美觀念演變。 本書深入探討瞭自北宋中葉至南宋末年，以蘇軾、米芾、黃庭堅等為代錶的文人階層如何構建並闡述其繪畫理論體係，以及這一理論如何深刻影響瞭當時乃至後世的藝術實踐。我們旨在揭示，宋代文人畫論並非對前代技法簡單的批判與繼承，而是一場基於儒釋道融閤思想的、深刻的藝術本體論革命。 第一部分：北宋的萌芽與理論奠基 (1040-1127) 本部分聚焦於北宋中晚期，探討“尚意”思潮的興起及其在繪畫理論上的初步體現。 第一章：蘇軾的“論畫”與“以詩為畫” 詳細分析蘇軾《與韓絳兩 সাং書》等關鍵文獻，闡釋“論畫以形似，見與兒童鄰”的深刻內涵。研究蘇軾如何將文學修養和個人學識引入繪畫批評，倡導的“意在筆先”與“胸中有丘壑”的觀念，如何構築瞭區彆於院體工筆畫的文人畫的初始框架。我們通過對比宋徽宗趙佶的畫學理念，凸顯蘇軾理論的顛覆性。 第二章：米芾的“水墨之戲”與“蕭散”美學 米芾作為集收藏傢、鑒賞傢和實踐者於一身的文人，其“崇尚自然，不求工巧”的觀點至關重要。本章考察米芾對董源、巨然等前代畫傢的重新評價，分析其“風雨不動安如山”的筆墨觀，如何確立瞭“蕭散”這一影響後世的文人畫核心美學特徵。特彆是對米點、米暈技法的理論闡釋，揭示瞭其背後的哲學意蘊。 第三章：黃庭堅的“點畫意在筆先”與對技法的超越 黃庭堅雖以書法聞名，但其關於繪畫論述同樣具有開創性。本章側重分析黃庭堅如何將書法的“用筆”理論延伸至繪畫，主張筆墨應服務於錶達內在情誌，而非單純的描摹物象。這一階段的理論探討，標誌著宋代文人畫正式從“對物的再現”轉嚮“主體的抒發”。 第二部分：南渡後的理論深化與“格物”的新解 (1127-1279) 靖康之變後，隨著政權的南遷，文人畫理論開始嚮更深層次的“寄托”與“抒情”方嚮發展，理論傢們試圖在動蕩的時局中尋找精神的避難所。 第四章：從應酬到自娛：理論語境的轉變 探討南渡後，文人畫實踐的群體性變化。這一時期的論述，如硃熹的“格物緻知”在藝術領域的投射，雖然強調對事物的深入理解，但在文人畫內部，卻演化為對自身精神世界的深入探究。分析此期論著中對“真性情”的強調，及其與“理學”思想的微妙張力。 第五章：畫論中的“禪機”與“機心” 本章研究禪宗思想如何滲透到南宋文人畫論中。通過對僧人畫傢（如牧溪）相關論述的考察，揭示“不著一筆，不礙萬象”的空寂美學如何成為一種高級的理論訴求。討論瞭文人畫傢如何通過對筆墨的“有節製”使用，來體現“機心”的隱退與自然之道的顯現。 第六章：論“筆墨”與“趣味”的並重 南宋晚期，理論界開始更加平衡地看待技法與精神。《誠齋論畫》等文獻顯示齣，單純的“尚意”已不足以支撐完整的審美體係，對“筆墨趣味”的強調，預示著元代對技法本身的重新審視。本章細緻辨析瞭這一時期“趣味”一詞在畫論中的多義性，它既指個人修養，也指嚮筆墨的獨特韻味。 第三部分：理論的傳播與對後世的影響 本書最後部分梳理瞭宋代文人畫論的傳播路徑及其在元、明、清三代的持續迴響。 第七章：文本的流傳與士大夫群體的再闡釋 考察宋代畫論在南宋後期如何通過手抄本、詩文集等形式傳播。重點分析元代趙孟頫等人在繼承宋論基礎上的“復古”傾嚮，以及他們如何將“尚意”理論轉化為“正統”的旗幟，為元代“復古派”提供瞭理論武器。 第八章：對明清院體與民間畫派的間接影響 盡管文人畫論主要針對精英階層，但其對“氣韻生動”等基本概念的闡釋，仍潛移默化地影響瞭明代吳門畫派對“雅”的追求，以及清代“四王”對筆墨規範的構建。本書將展示，宋代奠定的理論基石，如何成為中國繪畫美學持續發展的內在動力。 結語：宋畫新論的當代價值 本書不僅是對曆史文本的梳理，更是一次對中國傳統審美哲學的再發現。宋代文人通過他們的繪畫理論，成功地將藝術從單純的“匠作”提升至“哲思”的高度，這種對個體生命體驗和內在精神世界的關注，在當代依然具有重要的啓發意義。 --- 本書特色： 1. 史料紮實： 首次將涉及宋代繪畫思想的近百篇零散文獻進行係統性匯編與比對分析。 2. 跨學科視野： 深度融閤瞭藝術史、哲學史和文學批評的成果，力求還原理論産生的時代背景。 3. 圖文並茂： 附錄收錄瞭大量關鍵畫作的高清圖版，並配有詳盡的學術注釋和圖例解析，便於讀者對照理解抽象的理論概念。 本書適閤藝術史研究者、中國哲學愛好者，以及所有緻力於探究中國古典美學核心精神的讀者。

評分☆☆☆☆☆

與其他側重於描紅或單帖臨摹的字帖不同，這本書的編排邏輯更像是一部精密的工程學手冊，將顔體的復雜體係拆解成瞭九十二個可量化的基本模塊。我發現自己不再是盲目地去模仿一整篇作品，而是可以有針對性地進行“模塊化訓練”。比如，當我發現自己寫“寶蓋頭”總是偏斜時，可以直接翻到對應的章節，那裏詳細闡述瞭“寶蓋頭”內部的左右呼應關係和中軸綫的確定。這種“按需學習”的模式，極大地提高瞭我的學習效率。我嘗試將其中三個我認為最難的結構拆解齣來，分彆練習瞭半小時，再迴過頭去看整帖的範字，頓時感覺清晰多瞭，那些原本模糊的間架關係變得井然有序。這說明作者在構建這套體係時，是經過瞭深思熟慮的，它構建瞭一個由淺入深、層層遞進的學習路徑，而非簡單的字匯堆砌。

評分☆☆☆☆☆

我是一個在書法路上摸索瞭許久的“半吊子”，學過顔體多年，但總感覺自己的字像是個“四不像”，結構鬆散，火氣有餘而韻味不足。市麵上關於結構的書籍看瞭不少，大多是泛泛而談，講瞭一堆理論，卻拿不齣讓人信服的範例來支撐。這本字帖給我的感覺是，它真正深入到瞭“骨髓”裏。作者在講解每一個結構要領時，都不僅僅是給齣一個規範字，而是會配上極具代錶性的“病例分析”，清晰地指齣瞭常見錯誤在哪裏，為什麼會錯。這種對比教學法非常直觀，就像請瞭一位經驗豐富的老先生在旁邊手把手地指導你。特彆是對於“橫畫的收尾”和“竪畫的提按”這兩個我長期睏擾的問題，它用非常形象的比喻和簡化的圖示進行瞭拆解，讓我豁然開朗。這種務實的教學態度，遠勝過那些華而不實的理論堆砌，真正做到瞭將復雜的結構規律轉化為可操作的步驟。

評分☆☆☆☆☆

從藝術鑒賞的角度來看，這本字帖的選材非常考究。它並非照搬某一固定的顔體碑帖，而是融閤瞭顔真卿晚期書法中最為成熟、最具規範性的筆法和結構特點。那些橫捺的開張，撇捺的提頓，在保證顔體雄渾大氣的同時，又增添瞭一份內斂的法度感，少瞭一些早期的稚嫩感，多瞭一份曆經沉澱的圓融。我尤其欣賞其中對於“空間處理”的強調，比如如何處理偏旁部首之間的避讓與穿插，如何使字形既保持充實感又不顯擁擠。通過仔細揣摩，我體會到顔體書法中的“虛實相生”並非空洞的口號，而是通過精確控製墨色的濃淡和筆畫的粗細來實現的。對於那些追求高階書法境界的書友來說，這本字帖提供瞭超越基礎臨摹，直達神韻體悟的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性強到讓人感動。我過去買過不少書法教材，很多都是放在那裏做擺設，因為學習過程實在枯燥乏味，難以堅持。但這本書的排版和內容設計，似乎有一種魔力，讓人願意一遍又一遍地去翻閱和實踐。它的結構講解部分，使用瞭大量的箭頭和虛綫來標示筆畫的運行軌跡和結構間的力綫關係，即便是通過照片或掃描件來觀察，也能清晰地感受到作者的意圖。更重要的是，它提供瞭一套可以量化的自檢標準。在練習完某一個結構後，我可以對照書中的“關鍵點檢查清單”來對照自己的作品，這種即時反饋機製極大地增強瞭練習的有效性。我感覺，這本書不僅是一本字帖，更像是一位嚴謹的私人導師，它不會敷衍你，隻會用最科學、最清晰的方式，帶領你一步步接近顔體的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，封麵采用瞭典雅的墨綠色，配以燙金的書名和作者信息，散發齣一種沉穩而有底蘊的氣息。紙張的質感也相當齣色，厚實且帶有輕微的啞光效果，拿在手裏分量十足，讓人感覺物有所值。內頁的印刷清晰度極高，每一個字的點畫都過渡得非常自然，墨色的深淺控製得恰到好處，完全沒有普通字帖常見的模糊或洇墨現象。特彆是那些範字的排布，疏密有緻，留白得當，即便是初學者也能一眼看齣結構上的美感和平衡。我個人非常注重書寫工具與載體之間的配閤，這本書的紙張錶麵摩擦力適中，無論是使用硬毛筆還是兼毫，都能感受到筆鋒的細膩變化，這對於練習控筆至關重要。整體來看，光是作為一件藝術品擺在書架上，也是極具品味的。這種對細節的極緻追求，無疑為後續的學習打下瞭堅實的基礎，讓人在翻閱之初就充滿瞭探索的欲望。