欧体楷书间架结构九十二法字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨璐 编

图书标签:

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出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787805686189

版次：1

商品编码：11734602

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：38

编辑推荐

《间架结构摘要九十二法》是在唐初四大书家之一欧阳询《结字三十六法》及明代李淳《大字结构八十四法》基础上系统、全面地研究剖析了汉字结构组合规律，归纳总结出九十二种汉字结体书写的方法，并各有典型例字。《间架结构摘要九十二法》是一本较为完整、实用的法帖，更对后世书者影响巨大，不仅适于初学书者临习，也可供书法爱好者参考欣赏。
它科学性的分析了楷书的间架结构，是学楷书者的入门法帖。相传作者为黄自元，清末书法家，实业家，他的书法是一种实用书法，对初学者了解间架结构有指导意义，是初学者的启蒙导师。在清末及民国初年达到了家喻户晓、人手一册、学书之人案头必备的程度。

内容简介

1， 天覆者凡画皆冒于其下 上面是宝盖的字，其余笔画应帽于其下。如:宇、宙、定
2， 地载者有画皆托于其上 下面有底托状的字，其余笔画应托于其上。如:至、孟、圣
3， 让左者左昂右低 以左半部为主的字，左边要高，右边要低。如:部、幼、即
4， 让右者右伸左缩 以右半部为主的字，右边要长，左边要短。如:绩、议、读
5， 横担者中画宜长 有横担的字，中横应该写得长些;如:喜、吾、安
6， 直卓者中竖阿宜正 有竖笔贯中的字，中竖应正直不歪。如:甲、平、干、午
7， 勾拿法其身不宜曲短 以横折钩为主笔，且被包围部分笔画较多的字，横折钩宜长直而挺，折角正方。如:葡、萄、蜀、葛
8， 勾衂法，其势不可直长 以横折钩为主笔，且被包围部分笔画较少的字，横折钩宜稍短而右 倾，折角内收。如:句、匀、勿
9， 画短撇长 横短撇长;如:左、在、尤、龙
10，画长撇短 横长撇短;如:右、有、灰

前言/序言

《汉字书法艺术鉴赏与实践：从篆隶到现代书风的演变》 卷首语：探寻汉字之美，穿越时空的笔墨之旅 本书旨在为广大书法爱好者、传统文化学习者提供一部系统、深入且富有实践指导意义的汉字书法艺术导览。我们深知，书法不仅仅是一种书写技艺，更是中华民族精神气韵的载体，是历史的活化石，是线条与墨色的哲学对话。本书摒弃了对单一字体的狭隘聚焦，转而以广阔的历史视野，梳理了自甲骨文肇始，历经金文、篆书、隶书、章草、正书（楷书）、行书直至草书的完整演进脉络，并探讨了现代书风的诸多流派与探索。 第一部分：溯源与奠基——汉字书体的起源与早期形态 第一章：文字的曙光——甲骨文与金文的古朴雄浑 本章将从考古学和文字学的角度，深入剖析甲骨文和金文的时代特征。甲骨文作为刻在龟甲兽骨上的文字，其笔画的瘦劲、结体的方折，体现了早期书写工具对书风的决定性影响。我们将详细解读商周青铜器铭文——金文的庄重与厚实。金文因铸刻工艺的要求，线条饱满圆润，结构趋于规整，为后世“篆书”的定型奠定了基础。本章特别关注《毛公鼎》、《散氏盘》等重要出土文献，分析其铭文在用笔、章法上的独到之处，揭示早期书法中“气”的初步体现。 第二章：规范的形成——大篆与小篆的统一与精炼 秦朝统一六国，书同文的政策催生了小篆的诞生。本章将详细论述李斯主导的小篆规范过程，分析其如何整合六国异体，形成线条匀称、结构严谨的典范字体。我们将对比分析战国时期的“大篆”（如石鼓文），探讨小篆在继承与简化上的艺术取舍。着重讲解小篆的“圆转”笔法，以及其在结构上对称与均衡的内在逻辑，为理解后来的隶书做铺垫。 第二部分：隶变与正书的确立——书法艺术的转折点 第三章：波磔的诞生——隶书的兴起与“蚕头燕尾”的奥秘 “隶变”被公认为是中国书法史上最重大的变革之一。本章聚焦于汉代隶书的成熟阶段。隶书的产生，标志着书写工具从刀刻向毛笔的彻底转变，笔画开始由线条向“点画”演化，横画的收尾出现了明显的波磔形态。我们将细致解析隶书的“蚕头燕尾”、“一波三折”的形态特征，并对比分析《乙瑛碑》、《曹全碑》等不同风格的隶书碑刻，探讨隶书如何将篆书的古朴融入世俗的实用性，奠定了中国传统书法的基本笔画形态。 第四章：楷则的建立——正书的成熟与魏晋风骨 楷书，即“真书”，是汉字书法的集大成者，也是后世学习书法的首要范本。本章将追溯楷书的源流，从早期隶楷混杂的过渡阶段（如钟繇、二王早年）入手，逐步深入分析魏晋南北朝时期，楷书在地域性、个性化影响下的快速发展。重点解析了楷书的“楷则”——即规范、方正、易识的特征是如何确立的。这一部分将引导读者理解楷书结构中蕴含的稳定性和法度感。 第三部分：高峰与变奏——唐宋书法的巅峰对决与风格多样化 第五章：盛唐气象——初唐楷书的法度森严与盛唐气韵 唐代是楷书发展的黄金时代。本章将集中探讨初唐楷书大家，如欧阳询、虞世南、褚遂良等人的风格特点。欧阳询的“险劲瘦硬”，虞世南的“外柔内刚”，褚遂良的“秀逸多姿”，共同构成了唐楷的宏大叙事。本章将通过对《九成宫醴泉铭》等代表作的结构剖析，阐明唐代书家如何将法度与个性完美结合，达到了“尚法”的极致。 第六章：颜柳的雄浑与唐楷的多元 本章深入探讨盛唐楷书的“尚意”倾向，以颜真卿和柳公权为核心。颜真卿的楷书，雄浑博大，气势磅礴，其“颜体”的结构寓扁方于雄健之中，被誉为“忠义之书”。柳公权的“颜筋柳骨”，则以骨力洞健、结构匀称著称。此外，本章还将简要介绍唐代其他重要书家，如薛稷、陆柬之等，展示唐楷内部的丰富层次与流派差异。 第七章：宋代的尚意与晋韵的回归 宋代书风与唐代“尚法”形成鲜明对比，进入了“尚意”的时代。本章将分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（宋四家）如何突破唐楷的束缚，追求个性解放与意趣表达。宋代书法更注重书写者的学养和胸襟，笔法更加自由，强调线条的内在韵律和结构的气势连贯性，为后来的行草书发展铺平了道路。 第四部分：流变与神韵——行草书的极致表达与现代的思索 第八章：流动的生命力——行书的实用性与艺术性 行书作为楷书与草书之间的桥梁，兼具实用性和艺术性。本章将追溯行书的起源，重点解析“二王”（王羲之、王献之）在行书上的卓越贡献，尤其是《兰亭集序》所展现的“尽善尽美”的平衡感。随后，我们将探讨唐代孙过庭的《书谱》，如何从理论上阐述了行草书的用笔、结体与章法的精妙，引导读者体会行书“不滞不滑，不拘不放”的境界。 第九章：狂放与意象——草书的浪漫主义巅峰 草书是汉字书法艺术中最具表现力的书体，它追求速度、节奏与书家情感的瞬间爆发。本章将分为“章草”、“今草”和“狂草”三个层次进行论述。重点解析张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，他们如何将笔墨推向极致，用连绵的线条和强烈的对比，表达出超越文字本身的意境。本章将引导读者欣赏草书的音乐性和舞蹈性。 第十章：当代视界——传统书法的传承与当代书风的多元探索 在现代社会，书法艺术面临着新的挑战与机遇。本章将回顾近现代以来，书法界对传统的继承（如碑学与帖学的再次碰撞），并探讨当代书法家们在保持传统法度的基础上，如何将现代审美、西方艺术理念融入创作，形成诸如抽象派、构成派等多元化的现代书风。本书最后强调，无论时代如何变迁，理解和尊重历代书家的“笔法基础”与“结构原理”，始终是探索更高艺术境界的必由之路。 结语：持之以恒，方能得心应手 书法学习是一场漫长而孤独的修行。本书提供了清晰的历史脉络和艺术理论框架，但真正的艺术提升，仍有赖于日复一日的临摹与思考。愿读者能将书法的法度融入生活，于点画之间，体味中华文化的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感拿在手里沉甸甸的，一看就是经过精心挑选的。封面采用了经典的深蓝色调，搭配烫金的书名，显得非常典雅大气，很有传统书法的韵味。内页的排版布局也十分考究，每一页的留白都恰到好处，既保证了书写时的空间感，又使得整体视觉效果非常舒适。特别是那些范例字的排列方式，疏密有致，让人在学习过程中感到非常放松，不会因为密集的文字而产生压迫感。细节之处更显用心，比如有些页码的字体设计，也融入了楷书的元素，虽然不影响阅读，但这种不经意的点缀，让人感受到出版方对书法艺术的尊重和热爱。总的来说，从拿到手的瞬间起，这本书就给我一种非常高级、值得珍藏的感觉，不像是那种流水线生产的字帖，更像是一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

使用一段时间后，我发现这本书的实用性体现在其极强的“可迁移性”。我尝试用它传授的结构法则去分析和临摹了其他几位不同风格的楷书大家的作品，惊奇地发现那些看似南辕北辙的风格，其底层逻辑上都有共通之处，这本书提供了一个极好的分析框架。它让我不再只是机械地模仿单个笔画，而是开始理解一整篇作品乃至一个字背后的结构逻辑链条。这种理解力的提升，使得我的书写在离开字帖的直接参照后，依然能够保持较高的水准和稳定性。它培养的不是单纯的“复印能力”，而是独立的“结构构建能力”，对于想要长期精进书法的人来说，这是一本奠定根基的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于其对“势”的探讨，这是很多普通字帖会忽略掉的层面。楷书虽然讲究端庄稳定，但绝非僵硬死板。作者在阐述结构法时，常常会穿插一些关于“气韵生动”的讨论，比如如何通过侧锋的运用，让原本平直的笔画产生一种微妙的动态感，从而避免字体显得呆滞。我特别喜欢其中关于“险中求正”的那一节，它指导我们如何在保持楷书基本规范的前提下，适当地引入一些欹侧的趋势，使字形更加灵动。这种对书法艺术更高层次的追求，让这本书的价值远超一本单纯的练习用具，更像是一位深谙笔墨之道的老师在耳边低语，引导你探索书法的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体内容编排给予高度赞赏，它真正做到了“庖丁解牛”式的拆解与重构。作者对于楷书结体中那些看似细微却至关重要的“度”的把握，令人拍案叫绝。例如，书中对横画起笔和收笔的处理，不再是简单地描述“藏锋入笔”或“回锋”，而是细致地划分出了不同笔画在特定位置上应有的力度和角度变化，配以放大镜式的局部图解，让人一下子就明白了过去困惑已久的问题。更妙的是，它没有一股脑地堆砌理论，而是将九十二种结构法贯穿在实际的楷书范例中，让你在临摹的过程中，自然而然地领悟到这些规律是如何被艺术家灵活运用的。这种“做中学、学中悟”的教学路径，极大地提升了学习效率，比那些枯燥的理论堆砌要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

初学者拿到这本帖，可能会有些望而生畏，因为它看起来比市面上常见的字帖要“学术”一些。然而，如果你静下心来，你会发现它隐藏的“普适性”和“包容性”。它不是那种只教你怎么“像”字帖上写得一模一样的书，它的核心在于传授一套“内功心法”。比如，书中对中宫的收紧和四边的舒展，以及笔画之间的呼应关系，讲解得极其深入。我过去总觉得自己的字写出来“散”，在这本书里找到了答案——原来是重心没有找准。它教你如何通过对比和调整，让每一个字都像一个紧密结合的有机体，既有力度又有气韵。这种由内而外的改造，对于想要真正建立自己书写体系的人来说，是无可替代的财富。

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好，正版，送货快。

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不错！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

很好的书，内容详实，马上带到书法班用了！

评分☆☆☆☆☆

价钱就是那样的。

评分☆☆☆☆☆

这本书特别好，主要讲字的结构，实用。

评分☆☆☆☆☆

其实这是一系列间架结构92法，颜柳赵欧四体外加王羲之楷书，多加练习吧。我先把我的蚯蚓体改了。

评分☆☆☆☆☆

狠心练字，希望有效。字帖质量很好，没有水印什么的，很新，给个好评。

评分☆☆☆☆☆

经典，喜欢。认真学习。

评分☆☆☆☆☆

纸质很好，写的不错，作者用心了！！！