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李仲泉 著

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• 快乐钢琴
• 钢琴教程
• 音乐启蒙

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308068

版次：1

商品编码：11740914

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：288

内容简介

　　《快乐钢琴基础教程教学手册》继2013年已出版的《快乐钢琴启蒙教程》教学手册之后，上海音乐出版社又推出《快乐钢琴基础教程》教学手册。其写作核心围绕《快乐钢琴》的教学特色，提炼总结其中的教学要点、难点，同时兼具完整的目标体系，以科学性、操作性、实用性、本土化的特色，详细讲解《快乐钢琴基础教程》的重点内容。

前言/序言

奏响生命的和弦：一趟从零开始的音乐启蒙之旅 书籍名称：《节奏的秘密：初学者音乐理论与实践指南》 内容简介： 本书旨在为所有对音乐抱有憧憬，却从未接触过任何专业训练的零基础学习者，搭建一座通往音乐世界的坚实桥梁。我们深知，音乐的学习并非高不可攀的象牙塔尖艺术，而是一种人人皆可触及的、源于生活的情感表达。因此，《节奏的秘密》摒弃了冗长晦涩的学院派术语，转而采用一种更加直观、亲切且高度实用的叙事方式，带领读者进行一次由浅入深的音乐思维和技能的系统训练。 第一部分：聆听世界的语言——音乐的本质与感知 本部分着重于培养学习者“听”的能力，这是所有音乐学习的基石。我们不急于教授乐理公式，而是首先探讨声音的物理特性如何转化为人类的情感体验。 声音的DNA： 深入浅出地解析音高、音色、力度与时值的基本概念。通过日常生活中熟悉的例子（例如：钟声、水流声、不同乐器的特质）来类比和区分这些要素，让读者不必面对五线谱就能“感受”到这些区别。 节奏的脉搏： 节奏是音乐的骨架。我们将节奏的感知与人体的自然律动紧密结合，通过拍手、踏步、甚至简单的呼吸练习，让学习者内在建立起对“强弱拍”和“节拍感”的直觉认识。我们会用非常生活化的语言讲解二拍子、三拍子和四拍子的“感觉”差异，而非单纯的数学划分。 旋律的流动： 探讨如何在大脑中“描绘”旋律的走向。本章介绍基础的音程概念，但重点在于“听辨”：例如，一个大二度听起来像什么（像“一闪一闪亮晶晶”的开头），一个小三度听起来又有什么特点。通过大量的听辨练习，训练耳朵对音高关系的敏感度。 第二部分：构建音乐的骨架——基础乐理的实用化 在建立了初步的听觉感知后，我们将正式引入音乐的“书面语言”。但请放心，这里的乐理讲解将完全服务于实践，而非纯理论的堆砌。 乐谱的“速读”系统： 介绍五线谱、高音谱号和低音谱号的基础结构。我们的目标不是让学习者成为抄谱师，而是能够快速识别关键的音高位置。我们将重点讲解“中央C”及其周围几个音，并提供快速定位的记忆口诀和视觉辅助工具，让五线谱不再是令人望而生畏的符号墙。 时值与节奏的精确化： 从全音符到十六分音符，通过形象化的“积木”或“蛋糕分割”的比喻，解释不同时值的相对长度。重点讲解附点和休止符在保持音乐平衡中的关键作用。本章大量穿插了简单的节奏型练习，鼓励读者大声朗读和敲击这些节奏，将视觉信息转化为肌肉记忆。 和声的色彩： 介绍最基础的三和弦（大三和弦与小三和弦）的概念。解释为什么同样的音高组合，加上或减去一个音，会产生“快乐”或“忧伤”的氛围。我们将使用色彩学作为类比，让读者理解和声在音乐中所扮演的“情感调色板”的角色。 第三部分：实践的触点——键盘与指法的初步接触 虽然本书并非任何特定乐器的教程，但钢琴键盘因其直观的物理布局，成为理解音高和和声最便捷的工具。本部分为所有对键盘乐器感兴趣的学习者提供一个通用起点。 白键的秘密与黑键的家族： 详尽介绍键盘布局，如何找到所有C、F、G音。理解半音与全音在键盘上的物理距离，以及这是如何对应到乐理中的概念。 五指练习的艺术： 摒弃枯燥的音阶重复，我们设计了一系列趣味性的“手指游戏”。这些练习旨在提高手指的独立性和灵活性，同时将音阶的排列规律自然地融入指法训练中。 简单和弦的弹奏： 教授如何用最省力、最有效的方式，用三根手指同时按下基础的大三和弦与小三和弦，并练习在相邻的键盘位置上平滑地切换这些和弦。 第四部分：创作的萌芽与欣赏的深化 音乐学习的终极目标是享受音乐，并尝试表达自我。 改编与即兴的乐趣： 展示如何用已学的三个基础和弦（如 C, G, Am, F）来“伴奏”一首简单的民谣旋律。提供“万能节奏型”的模板，鼓励读者尝试用自己的节奏感去“填补”空缺。 聆赏力的提升： 推荐不同风格（古典、爵士、流行）中运用了本书所讲基础理论的经典片段。引导读者在听音乐时，不再是单纯地享受旋律，而是能分辨出“啊，这里用了一个小三和弦”或者“这个乐句的节奏很有跳跃感”。 持续学习的路径图： 为读者规划后续的学习方向，无论是转向特定乐器（如吉他、小提琴），还是深入学习更复杂的和声或配器技巧，本书都将提供清晰的路线指引和推荐资源。 本书的独特价值： 本书的最大特点在于其“去工具化”的教学理念。我们不预设学习者拥有任何乐器，而是专注于建立一套强大的“内在音乐听觉模型”。通过大量的听觉训练和生活化的比喻，我们确保读者在翻开任何乐谱之前，就已经具备了对音乐结构、情感色彩和节奏脉动的深刻理解。这是一本关于如何思考音乐的指南，而非仅仅是如何演奏的说明书。它将是您音乐旅程中，那本永远不会被束之高阁的“第一本”入门书。

评分☆☆☆☆☆

初次拿起这本《快乐钢琴基础教程教学手册》，我抱着试试看的心态，希望能为我多年搁置的钢琴梦想注入一丝活力。这本书的封面设计就很吸引人，色彩明快，图案也很有童趣，让人一下子就放松下来，觉得学钢琴不是一件多么枯燥的事情。翻开书页，我惊喜地发现，它的内容编排非常清晰，循序渐进，完全不像我之前接触过的那些厚重的乐理书。每一个小节都讲解得非常细致，配有大量的插图和图示，即便是我这样完全的初学者，也能轻松理解。比如，刚开始学习指法的时候，书中就提供了非常形象的指位图，甚至还用颜色区分了不同手指，让人一目了然，避免了走弯路。而且，它不仅仅是教授乐谱和指法，更注重音乐的感觉和表现力的培养。书中会穿插一些非常简单的、耳熟能详的旋律，让我在学习基本功的同时，也能立刻感受到弹奏音乐的乐趣，这种“即学即用”的设计，极大地激发了我的学习兴趣。我特别喜欢其中关于节奏的部分，讲解得生动有趣，不再是枯燥的节拍器练习，而是通过一些形象的比喻，让我一下子就抓住了节奏的精髓。我已经迫不及待地想跟着书中的指引，一步步解锁那些美妙的音符了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我尝试过几本钢琴教材，但最终都因为内容过于枯燥或者进度太快而放弃。直到我遇到了《快乐钢琴基础教程教学手册》，才真正找到了那种“心流”般的学习体验。这本书的优点在于它巧妙地将技术训练和音乐欣赏融为一体。在学习每一个新的技巧时，书中都会引用一段与之相关的经典乐曲片段，让你在练习技术的同时，也能感受到音乐的魅力，理解这个技巧在实际演奏中是如何应用的。我尤其欣赏书中对情感表达的引导，它不仅仅教你怎么弹奏音符，更鼓励你去感受音乐的情绪，用自己的方式去诠释旋律。比如，在学习一些抒情乐段时，书中会引导你去想象画面，去体会作曲家的情感，这种“带着感情去弹”的理念，让我觉得学钢琴不再是一项机械的模仿，而是一种情感的交流和表达。即使是基础的音阶练习，书中也会用生动的语言来描述，让你觉得你弹奏的不是冷冰冰的音符，而是一条蜿蜒流淌的河流，或者是一只在枝头歌唱的小鸟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一项技能，最怕的就是“半途而废”。而这本《快乐钢琴基础教程教学手册》的设计，恰恰规避了这一点。它的章节划分非常合理，每隔一段时间就会有一个小小的总结和回顾，让你能巩固之前所学的知识。而且，它提供的练习曲目难度跨度不大，循序渐进，让你总能在掌握当前内容后，迎接下一个挑战，而不会感到 overwhelming。最让我惊喜的是，书中会穿插一些关于钢琴保养的小贴士，以及一些学习音乐史的小故事，这些看似“题外话”的内容，却让整个学习过程变得更加丰富和有趣，也让我对钢琴这件乐器有了更深层次的认识。我记得其中有一段讲到莫扎特如何在童年时期就展现出非凡的音乐天赋，这让我对学习钢琴的意义有了新的思考。这本书的编排，就像一位循循善诱的老师，总能在你感到疲惫的时候，给你注入新的动力，让你对未来的学习充满期待。

评分☆☆☆☆☆

对于很多想在忙碌生活中寻找一抹音乐色彩的人来说，一本能够真正带来愉悦感和成就感的教程至关重要。这本《快乐钢琴基础教程教学手册》恰恰做到了这一点。它没有一开始就灌输大量的专业术语和复杂的乐理知识，而是从最基础、最直观的部分入手，比如认识键盘，学习正确的坐姿和手型。我之前对钢琴的一些基础概念总有些模糊，这本书的讲解就像一股清流，将这些概念一一梳理清楚，让我茅塞顿开。书中的练习曲目选择也非常巧妙，都是一些旋律优美、容易上口的乐曲片段，哪怕是刚刚学会几个音符，也能很快拼凑出一小段熟悉的旋律，这种即时的反馈，真的能给人带来巨大的鼓励。我还发现，书中对乐谱的解读也非常人性化，除了传统的五线谱，还常常会辅以简谱或者其他直观的提示，这对于像我这样接触过一些基础乐理，但对乐谱阅读还不够熟练的人来说，简直是福音。每一次的练习，都能感受到自己在进步，都能听到自己弹奏出越来越完整的乐句，这种成就感是其他任何学习方式都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个完全没有音乐基础的人来说，钢琴学习听起来就像登天一样难。但《快乐钢琴基础教程教学手册》完全颠覆了我的这种看法。它用一种极其友好的方式，将复杂的音乐知识“拆解”成一个个易于理解的单元。我印象最深刻的是关于和弦的部分，书中用非常形象的比喻，让我一下子就明白了不同音符组合在一起会产生怎样的听觉效果，甚至还提供了很多简单的伴奏模式，让我在学习旋律的同时，也能尝试为自己伴奏，这种“玩”音乐的感觉，真的是太棒了。书中的图示清晰明了，甚至在教授一些需要身体协调的动作时，还配有真人弹奏的照片，让我能够准确地模仿，避免了不正确的姿势可能带来的伤害。我最喜欢的是，书中鼓励学生发挥创意，比如在学习完一个旋律后，会鼓励你去尝试用不同的节奏或表情来弹奏，这让我觉得我的每一次弹奏都是独一无二的，都充满了我的个人风格。这本书让我觉得，学钢琴，原来可以这么“自由”和“快乐”。

评分☆☆☆☆☆

这本书太好了！看了一生无憾！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

还是很好的

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很好，有帮助

评分☆☆☆☆☆

教学时使用的。

评分☆☆☆☆☆

还是很好的

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好！

评分☆☆☆☆☆

还是很好的