国剧浅释 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

齐如山 著，周育德 编

图书标签:

• 国剧
• 戏曲
• 传统文化
• 文化艺术
• 戏曲文化
• 表演艺术
• 中国戏曲
• 浅释
• 入门
• 普及

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104042686

版次：1

商品编码：11746310

包装：精装

丛书名： 中国戏曲艺术大系

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：383

字数：176000

正文语种：中文

内容简介

　　《国剧浅释》收录了齐如山三本介绍和研究国剧（以京剧为主）的专着。《国剧浅释》以中英文对照的形式，全面简明介绍我国戏曲发展情况和基本特点。包括剧场、舞美、服饰及音乐舞蹈等方面的知识。本次影印底本为中华民国二十四年《1935》九月北平和记印书馆印刷。《行头盔头》更进一步专门针对京剧服饰穿戴规制进行详细的说明。《戏班》一书则对中国戏曲的基本组织单位戏班的管理体制、经营模式和演出情况等方面进行介绍。後两书均为中华民国二十四年《1935》北平国剧学会版。

好的，以下是关于一部名为《京剧流变史：从雅致到通俗的百年回望》的图书简介，该书内容完全不涉及您提到的《国剧浅释》。 --- 京剧流变史：从雅致到通俗的百年回望 绪论：声腔的重塑与时代的倒影 本书旨在梳理清末民初至新中国成立初期，京剧艺术在社会剧变、政治动荡与文化思潮冲击下的复杂演进历程。我们聚焦的不是单一剧目的解析，而是京剧在特定历史语境下，如何完成从“地方戏”向“国剧”的身份转换，并在此过程中，其审美范式、表演技艺以及与观众的互动关系所发生的深刻变化。 京剧，作为中国最具代表性的戏曲形式，其生命力恰恰在于其对时代脉搏的敏感捕捉。本书将深入剖析这一“百年流变”的关键节点，即如何将徽班的粗犷、汉调的婉约，经过多次融合与提炼，最终定型为我们今日所见的舞台艺术。我们将探讨“四大徽班进京”这一事件的深远影响，及其如何搭建起一个融合了南北艺术精髓的全新舞台体系。 第一章：同光时期的盛世气象与审美定型 同治、光绪年间，京剧艺术进入了相对稳定的“定型期”。这一时期的核心议题，在于“雅化”与“规范化”。 一、腔调的融合与“京音”的奠基 我们将详细考察“老生”、“小生”、“花脸”、“老旦”、“青衣”、“花旦”六大行当的初步分化与规范，特别是青衣行当在程长庚、梅兰芳（早年）等艺术家手中，如何从粗犷的腔调中提炼出细腻的、富有叙事张力的“京味儿”。 二、舞台布景与服饰的仪式化 在物质文化层面，本书探讨了早期京剧舞台如何从简朴的戏台，逐步吸纳宫廷宴乐和民间审美元素，形成一套高度程式化的视觉符号系统。服饰的颜色、图案、乃至盔头、水袖的形制，都开始承载起特定的身份信息和情感内涵。这不仅是美学的追求，也是对封建礼制的一种舞台映射。 三、武戏的衰落与文武场的侧重 在这一阶段，随着文人阶层对戏曲审美趣味的引导，重文场、轻武戏的倾向开始显现。本书将分析武功戏如何被“架式化”，以适应室内剧场和贵族观众的观赏习惯，讨论这种取舍对京剧未来发展中“武戏文唱”倾向的潜在影响。 第二章：民国初年：戏园子的自由生长与新式文人的介入 辛亥革命的震动，为京剧艺术带来了前所未有的开放性与挑战。传统戏班的组织结构开始松动，全新的商业运营模式和知识分子的批评视角，共同塑造了民国初年的京剧生态。 一、“乱弹”的冲击与商业模式的变革 军阀混战和商业资本的介入，使得戏班的生存环境变得复杂。我们分析了“票友”群体的兴起如何影响了职业演员的训练体系，以及大型“堂会”和商业性巡演对剧目内容（如“新编历史剧”）的推动作用。 二、知识分子对“国粹”的建构 这一时期，以王国维、周氏兄弟为代表的文化精英，开始以现代学术的眼光重估戏曲价值。本书将批判性地审视“国粹”概念的提出，它在保护传统的同时，也带来了过度拔高、脱离群众基础的风险。如何平衡“雅”与“俗”，成为艺术家们不得不面对的难题。 三、梅尚程荀的鼎盛与流派的初步形成 我们将着重分析以“四大名旦”为代表的表演艺术家，如何在继承前人技艺的基础上，进行革命性的个人化创新。他们的艺术探索，标志着京剧表演进入了一个高度精细化、个性化的“流派时代”。例如，梅兰芳在舞台表现中融入的“舞蹈性”以及如何利用灯光、服装来营造“意境”，都是本章的重点考察对象。 第三章：抗战与战后：艺术的坚守与时代的焦虑 抗日战争时期，京剧艺术的生存环境急剧恶化，但同时也催生了强烈的民族精神表达。战后，艺术的恢复与政治的介入，预示着新的变革即将来临。 一、舞台上的民族气节表达 在日据区和沦陷区，京剧演员面临着“唱”与“不唱”、“唱什么”的道德困境。本书将搜集和分析这一时期出现的具有鲜明抗日主题的剧目，探讨艺术如何成为精神抵抗的载体。 二、战后“新戏”的实验与尝试 战争结束后，艺术界一度渴望“回归正常”。然而，市民阶层的文化需求已经改变。我们将考察这一时期出现的“改良戏”或“新编历史剧”的特点，它们在叙事结构上试图向西方戏剧靠拢，在内容上则倾向于批判社会弊病。 三、从“园子”到剧场的过渡 随着城市化进程的加速，传统的“戏园子”经营模式逐渐被现代化的“剧场”取代。这种物理空间的转变，对演员的发挥、观众的距离感以及艺术品的商业定价产生了微妙而持久的影响。 结语：流变中的永恒价值 京剧的百年流变，是一部不断自我否定与自我肯定的历史。它既是旧时代审美趣味的集大成者，也是新文化探索的试验田。本书旨在展示，京剧艺术的魅力，正是在于它能够像水一样，适应和塑造成形于它周围的时代容器，从而在不断的流变中，保持其核心的艺术生命力。 --- 目标读者： 戏曲史研究者、文化史爱好者、对民国文化史有浓厚兴趣的读者。 关键词： 京剧史、同光遗风、四大名旦、戏曲改良、国粹建构、民国剧场。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，其实是有点犹豫的，因为我对理论类的书籍通常不太感冒，总觉得会枯燥乏味。然而，《国剧浅释》这本书彻底颠覆了我的想法。它的行文风格极其流畅自然，就像是和一位博学的老师在咖啡馆里聊天，而不是在啃一本刻板的教科书。作者的叙述角度非常巧妙，总是能从一个意想不到的点切入，比如，他们会从服装设计或者布景美学来反推某一类型剧集的兴起原因，这种跨界的分析视角令人拍案叫绝。更让我欣赏的是，书中对那些被广泛讨论的作品，并没有一味地进行赞美，而是保持了一种审慎的、批判性的眼光，指出其在艺术表达上的局限性或争议点。这种坦诚和深度，让这本书的价值远超一般的研究性著作，它更像是一面镜子，映照出我们集体审美变迁的轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的格局非常宏大，但落笔又极其精妙，这种张弛有度的叙事技巧，使得阅读体验非常舒适。作者似乎对近几十年的国剧发展了如指掌，即便是那些非常小众或者只播出一季的作品，书中也能找到精当的分析。我尤其欣赏它对题材边界的探讨，比如，在讨论现实主义题材时，它并没有将“主旋律”与“艺术性”完全对立起来，而是探讨了如何在两者之间找到一个既能承担社会责任，又不失艺术光辉的平衡点。这种成熟的、不偏激的立场，是很多同类书籍所欠缺的。读完之后，我感觉自己的“剧单”被极大地拓宽了，同时也建立起了一套更清晰的评价体系，去欣赏未来出现的优秀国剧作品，这本书无疑会成为我未来重温经典时的必备参考手册。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深剧迷，我已经看了无数关于影视赏析的文章和书籍，但坦白说，大部分都停留在表面。这本书的厉害之处在于它深入到了“为何如此”的层面。《国剧浅释》没有满足于描述剧情梗概，而是执着于挖掘隐藏在叙事结构、人物塑造背后的文化基因和创作意图。书中有一章专门讨论了“英雄主义”在不同历史阶段的变异，从早期的激昂到后来的复杂与内省，作者用丰富的案例支撑了自己的论点，论证过程严密又不失趣味性。阅读时，我经常需要停下来，反复咀嚼那些精辟的论断，然后立刻回想起自己看过的某部剧集，那种恍然大悟的感觉非常棒。这本书的学术功底毋庸置疑，但它处理信息的方式却非常贴近普通爱好者的阅读习惯，是难得的雅俗共赏之作。

评分☆☆☆☆☆

这本《国剧浅释》真是让人耳目一新，它以一种非常细腻和深入的方式，剖析了中国电视剧的发展脉络和艺术精髓。我之前对国产剧的印象还停留在一些比较早期的经典作品上，但这本书让我看到了一个更广阔、更多元的荧屏世界。作者不仅梳理了不同历史时期的代表作，更重要的是，他们对每一部剧的时代背景、创作理念以及对观众心理的影响进行了详尽的解读。比如，书中对某个特定年代社会思潮如何融入电视剧叙事，以及导演的镜头语言如何服务于主题表达的分析，都写得入木三分。读完后，我感觉自己对那些曾经看过的老剧有了全新的理解，仿佛重新回到了那个时代，以一种更成熟的视角去审视它们所承载的历史重量和艺术价值。这本书绝不仅仅是简单的剧集罗列，它更像是一部关于中国社会变迁与大众文化心理的深度观察报告，阅读过程非常享受，也让我对未来的国剧发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和装帧设计也非常用心，拿在手里很有分量感，但内容却一点不沉重。我特别喜欢它在分析具体剧目时，穿插的那些幕后故事和导演访谈的片段。这些“花絮”不仅增添了阅读的乐趣，也让冰冷的理论分析变得有血有肉，充满了人情味。例如，书中提到某部经典谍战剧的拍摄过程中，因为某个道具的细节反复修改，体现了主创团队对真实感的极致追求，这种细节的呈现，极大地丰富了我对“匠人精神”的理解。它让我意识到，我们所看到的每一秒钟光影，背后都凝聚了无数人的心血和思考。这本书成功地将严肃的批评理论“软化”了，让它能够被更广泛的群体接受和喜爱，是一次非常成功的尝试。