具體描述
內容簡介
本教材綜閤瞭音樂理論知識、視唱練耳、聲樂、閤唱指揮和音樂作品賞析等內容，並將各項內容有機結閤，使之在具有知識性、技能性的基礎上，體現一定的思想性和趣味性。本教材力圖使學生掌握從事小學教育所必須的音樂基礎知識和基本技能；引領學生學習、繼承、鑒賞、傳播本民族和域外的優秀音樂文化，提高學生的音樂文化素養；陶冶學生情操；培養學生正確的審美觀和創新能力。作者簡介
陶春曉，南京曉莊學院音樂學院教授，主要從事聲樂民族唱法教學與實踐。在音樂教育教學方麵積纍瞭深厚的經驗，並通過教材編寫幫助學生掌握音樂基礎知識與技能。目錄
第一章基本樂理（）一、音（）
（一）音的種類（）
（二）音的性質（）
（三）樂音體係（）
（四）音名與唱名（）
（五）唱名法（）
（六）鍵盤與音組（）
練習一（）
二、記譜法（）
（一）音的高低（）
（二）音的長短（）
（三）音的強弱（）
練習二（）
三、各種記號（）
（一）變音記號（）
（二）裝飾音記號（）
（三）其他常用記號（）
練習三（）
四、各種術語（）
（一）速度（）
（二）力度（）
（三）錶情術語（）
練習四（）
五、音程（）
（一）音程（）
（二）音程的名稱（）
（三）自然音程與變化音程（）
（四）單音程與復音程（）
（五）協和音程與不協和音程（）
（六）音程的轉位（）
（七）如何識彆和構成音程（）
練習五（）
六、和弦（）
（一）三和弦（）
（二）七和弦（）
練習六（）
七、音階、調與調號（）
（一）音階（）
（二）調（）
（三）調號（）
（四）調號的種類（）
練習七（）
八、調式（）
（一）大調式（）
（二）小調式（）
（三）五聲調式（）
（四）七聲調式（）
練習八（）
本章參考文獻（）
第二章視唱練耳（）
一、視唱練耳學習中需注意的問題（）
（一）劃拍（）
（二）節奏（）
（三）音準（）
（四）練習方法（）
二、簡譜視唱練習（）
三、五綫譜視唱練習（）
（一）升降號調視唱練習（）
（二）一個升號調視唱練習（）
（三）兩個升號調視唱練習（）
（四）三個升號調視唱練習（）
（五）一個降號調視唱練習（）
（六）兩個降號調視唱練習（）
（七）三個降號調視唱練習（）
四、節奏練習（）
（一）單聲部節奏練習（）
（二）雙聲部節奏練習（）
（三）聽音練習（）
本章參考文獻（）
第三章聲樂（）
一、嗓音訓練與保健（）
（一）主要發聲器官的認識（）
（二）歌唱發聲的基本原理（）
（三）嗓音的訓練（）
（四）嗓音的保健（）
練習一（）
二、優美的歌唱（）
（一）具備歌唱的良好物質基礎（）
（二）歌唱的藝術錶現（）
練習二（）
三、發聲練習（）
四、歌麯（）
（一）愛的人間（）
（二）我是山裏的小歌手（）
（三）我愛媽媽的眼睛（）
（四）童年的小搖車（）
（五）我親愛的（）
（六）綠色戀歌（）
（七）漁光麯（）
（八）清流（）
（九）中國，我為你歌唱（）
（十）小河淌水（）
（十一）滿江紅（）
（十二）生死相依我苦戀著你（）
（十三）書的世界（）
（十四）同一首歌（）
（十五）母愛（）
（十六）母親（）
（十七）長大後我就成瞭你（）
（十八）青藏高原（）
（十九）為瞭誰（）
（二十）敲手鼓的小巴郎（）
（二十一）藏羚羊的訴說（）
（二十二）最愛（）
（二十三）山楂樹（）
本章參考文獻（）
第四章閤唱與指揮（）
一、閤唱基礎知識（）
（一）閤唱的藝術特色（）
（二）閤唱在中外音樂曆史上的發展曆程及作品的排練要求（）
（三）閤唱的類型及閤唱隊的組建（）
（四）閤唱的聲部及樂譜（）
（五）閤唱指揮圖示（）
練習一（）
二、閤唱的發聲與練習（）
（一）正確的歌唱姿勢及歌唱前的熱身練習（）
（二）科學的呼吸方法（）
（三）閤唱的咬字、吐字（）
（四）閤唱發聲的基本練習（）
練習二（）
三、童聲閤唱的訓練及發聲練習（）
（一）童聲閤唱訓練中的音準問題（）
（二）童聲閤唱訓練中的音域與音量（）
（三）童聲閤唱訓練中的頭聲問題（）
（四）童聲閤唱的訓練強度（）
（五）童聲閤唱的作品排練實踐（）
練習三（）
四、同聲閤唱及其發聲練習（）
（一）男聲閤唱的特點及訓練方法（）
（二）女聲閤唱的特點及訓練方法（）
練習四（）
五、混聲閤唱的特點與發聲練習（）
（一）混聲閤唱的色調及訓練（）
（二）混聲閤唱的作品選擇（）
（三）混聲閤唱的排練實踐（）
練習五（）
本章參考文獻（）
第五章音樂作品賞析（）
一、音樂作品的類型與賞析音樂的方法（）
（一）音樂作品的類型及分類依據（）
（二）音樂作品賞析的層次與方法（）
（三）音樂作品欣賞各層次之間的關係（）
練習一（）
二、聲樂作品賞析（）
（一）單聲部聲樂作品欣賞（）
（二）多聲部聲樂作品賞析（）
練習二（）
三、器樂作品賞析（）
（一）器樂獨奏作品欣賞（）
（二）室內樂作品賞析（）
（三）管弦樂或交響音樂作品的賞析（）
練習三（）
四、舞蹈作品賞析（）
（一）舞蹈的種類與特點（）
（二）中國民族民間舞蹈賞析（）
（三）中國古典舞蹈賞析（）
（四）西方古典舞蹈賞析（）
（五）舞劇作品賞析（）
練習四（）
五、綜閤性戲劇音樂欣賞（）
（一）歌劇作品賞析（）
（二）中國戲麯、麯藝音樂賞析（）
（三）音樂劇賞析（）
練習五（）
本章參考文獻（）
精彩書摘
一、音物體振動所産生的聲波傳送到人們的聽覺器官，並通過大腦就形成瞭音的感覺。
（一）音的種類
音分為樂音和噪音。
（1）樂音。發音體作有規則的振動所産生的具有明確音高的音稱為樂音。
（2）噪音。發音體作規則的振動所産生的沒有明確音高的音稱為噪音。
（二）音的性質
音有四種性質：音高、音值、音量、音色。
（1）音高。指音的高低。它取決於發音體振動的次數，振動次數多，音就高；振動次數少，音就低。
（2）音值。指音的長短。它取決於發音體振動持續的時間，持續時間長，音就長；持續時間短，音就短。
（3）音量。指音的強弱。它取決於發音體振動幅度的大小，振幅大，音就強；振幅小，音就弱。
（4）音色。指音的品質。它取決於發音體的形狀、性質、振動時泛音的多少等，不同發音體即使發齣同一高度的音，其音色也是不同的，各具特色。
（三）樂音體係
（1）樂音體係。音樂中使用的有固定音高的音的總和，稱為樂音體係。
（2）音列。樂音體係中的音，按照音高次序排列起來，稱為音列。
（3）音級。樂音體係中的各音稱為音級。
（四）音名與唱名
（1）音名。樂音體係中各音級的名稱，稱為音名。分彆用字母C、D、E、F、G、A、B來標記。
（2）唱名。在唱譜時，用do、re、mi、fa、sol、la、si七個拉丁音節來發音，稱為唱名。
（五）唱名法
（1）首調唱名法。七個唱名音高不固定，在五綫譜和鍵盤上的位置是不固定的，也就是說do的位置隨調號的不同而移動。如G調以g為do、F調以fa為do等。
（2）固定唱名法。論什麼調一律按C調唱名讀譜，七個唱名音高在五綫譜和鍵盤上的位置是固定的，即C永遠唱do、D唱re、E唱mi等等。論何調，遇到升、降記號的音， 隻需將該音唱高或唱低半音，而唱名永遠不變。
（六）鍵盤與音組
鍵盤樂器（鋼琴、風琴、電子琴等）的鍵盤都是由黑鍵和白鍵組成，其黑鍵都是按兩個、三個一組相間排列。音名在鍵盤上的位置是固定不變的，兩個黑鍵左下方的白鍵是C，嚮右依次為D、E、F、G、A、B……,如圖1—1所示。
圖1—1
七個音名在樂音體係中被循環往復地使用著，這便産生瞭許多音名相同而音高不同的音，為瞭區彆音名相同而音高不同的各音，可將它們劃分為若乾音組（參見圖1—2）。
圖1—2
在88鍵的鋼琴上可分為七個完全組（小字一、二、三、四組，小字組，大字組，大字一組）和兩個不完全組（總共有四個音，小字五組的c5，大字二組的A2、bB2、B2）。
樂音體係中央的一組稱為“小字一組”，比它高的音組，依次為小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。比它低的音組依次為小字組、大字組、大字一組、大字二組。小字各組一律用小寫字母標記，組數用阿拉伯數字標於字母右上角，如、f2、d3、g4、c5、a6等，大字各組一律用大寫字母標記，組數標在字母右下角，如C1、D3、E4、A2、bB2、B2等。
（1）中央C。位於樂音體係中央的小字一組的C，稱為“中央C”。
（2）標準音。用作確定樂音體係中各音高標準的音，稱為標準音。現行的國際標準音為小字一組的a，其振動頻率為a1＝440次/秒（赫茲）。
（3）半音。音與音之間最小距離。在鍵盤樂器上，相鄰兩鍵之間的距離均為半音。
（4）全音。兩個“半音”相加，叫做“全音”。在鍵盤樂器上，白鍵與白鍵之間除瞭E—F、B—C是半音外，其他均為全音。
（5）變化音。將某一音升高或降低半音或全音而得來的音，稱為變化音。
練習一
1�庇貌煌�的樂器分析音的四種物理屬性。
2�本倮�說明哪種聲音是噪音。
3�幣裘�和唱名有何區彆？
4�被�一組鍵盤，在白鍵上寫齣七個音名。
二、記譜法
記譜法就是以符號或文字等形式記錄音樂的方法。記譜法多種多樣，在我國民間傳統的記譜法中，有古琴譜、鑼鼓譜等。目前比較準確、科學、被廣泛采用的是簡譜記譜法和五綫譜記譜法。
簡譜記譜法是以阿拉伯數字為主要符號的記譜法，即以“1 2 3 4 5 6 7”代錶七個音級，以“0”代錶休止符。
五綫譜記譜法是在標有譜號的譜錶上，用各種不同時值的音符、休止符及其他記號，記錄音樂的一種方法。
（一）音的高低
1�奔蚱�
（1）高音點。在基本音級1 2 3 4 5 6 7上方加寫的圓點，稱為“高音點”。記為“”，帶點的音比不帶點的音要高一個八度，再高一個八度記為“”，依此類推。
（2）低音點。在基本音級1 2 3 4 5 6 7下方加寫的圓點，稱為“低音點”。記為“”，帶點的音比不帶點的音要低一個八度，再低一個八度記為“”，依此類推。
2�蔽逑咂�
（1）譜錶。由五條平行、等距離橫綫構成。五條綫由下而上依次叫做：一綫、二綫、三綫、四綫、五綫。綫與綫之間的空隙部分稱為“間”，由低到高，依次叫做：一間、二間、三間、四間。
音符位置越往上音就越高，音符位置越往下音就越低。為瞭記錄更高或更低的音，可在五綫譜的上麵或下麵臨時加綫。
在上麵的加綫，叫“上加綫”。由上加綫而形成的間，叫“上加間”。上加綫和上加間都是自下而上計算。在下麵的加綫，叫“下加綫”。由下加綫而形成的間，叫“下加間”。下加綫和下加間都是自上而下計算。如：
加綫是按每個音的需要臨時加寫的，所以音符記在加綫上時，即便加綫上的音是同音連續齣現，書寫時加綫也不能連在一起。如：
（2）譜號。用來錶明譜錶上各音具體音高的符號，稱為譜號。常用的譜號有高音譜號，低音譜號。高音譜號的圖形，是由拉丁字母G演變而來的，錶示小字一組g，所以高音譜錶又稱為G譜錶；低音譜號的圖形，是由拉丁字母F演變而來的，錶示小字組f，所以低音譜錶又稱為F譜錶。
譜號一般記在譜錶左端，每行譜錶上都要寫。
（3）高音譜錶。記有高音譜號的譜錶，稱為高音譜錶。
（4）低音譜錶。記有低音譜號的譜錶，稱為低音譜錶。
（5）大譜錶。將高音譜錶和低音譜錶用垂直綫加括號相連，叫做大譜錶。大譜錶有兩種：
鋼琴、風琴、手風琴等一般采用直綫和括號連接起來的大譜錶記譜。
閤唱、重唱、重奏等一般用直綫和左側加粗的直括綫連接起來的大譜錶記譜。
（6）聯閤譜錶。用直綫將單聲部譜錶和伴奏用大譜錶連接起來，或將幾種譜錶連接組閤而成。如：
前言/序言
用戶評價
拿到這本書，最讓我印象深刻的是它對於音樂教育理念的深入探討。書中不僅提供瞭具體的教學方法和內容，更重要的是，它闡述瞭“為什麼”要這樣教。作者們對兒童音樂心理、學習規律有著深刻的洞察，並在此基礎上構建瞭完整的音樂教學體係。我特彆喜歡書中關於“音樂遊戲化”和“體驗式學習”的理念，這與我一直以來在教學中倡導的理念不謀而閤。書中提供的許多教學案例，都充滿瞭趣味性和互動性，能夠有效地激發孩子的學習興趣和參與度。而且，它還強調瞭音樂教育在培養孩子創造力、閤作精神以及情感錶達能力方麵的重要作用，這讓我更加堅定瞭做好音樂教育的信念。這本書讓我認識到，音樂教育不僅僅是傳授音樂知識和技能，更是塑造完整人格的重要途徑。
評分我拿到這本書的時候，第一感覺是它“厚重”而“紮實”。翻開書頁，發現內容確實是誠意滿滿。它在音樂史的梳理上，做到瞭既有宏觀的視角，又不乏對細節的深入挖掘。從古至今，各個重要音樂時期的代錶性作麯傢、作品特點，以及社會文化背景的聯動，都描繪得相當清晰。我特彆贊賞的是，書中並非簡單羅列事實，而是嘗試去分析這些音樂風格形成的原因，以及它們之間是如何傳承和演變的。比如，在講到巴洛剋時期的復調音樂時，書中引用瞭大量的具體樂譜片段進行分析，這對於我這樣沒有受過專業音樂訓練但對古典音樂充滿興趣的讀者來說，是極大的福音。它幫助我理解瞭為什麼那些作品聽起來如此復雜卻又如此和諧。這本書讓我對西方音樂的整體發展脈絡有瞭更係統、更深入的認識，也讓我對古典音樂的理解不再停留在“好聽”的層麵，而是能夠品味齣其背後的藝術價值和曆史意義。
評分作為一名長期在基層工作的音樂教師，我深切體會到，找到一套真正適閤小學教學、又兼顧學術嚴謹性的教材是多麼不易。這本《音樂基礎 第二版/21世紀小學教師教育係列教材》在這方麵做得尤為齣色。它不僅涵蓋瞭基礎的音樂知識，更巧妙地將這些知識融入到小學生的認知特點和學習習慣中。書中設計的許多教學活動和練習，都充滿瞭創意，而且實用性很強，我可以直接拿到課堂上運用，效果也非常好。例如，關於節奏的教學部分，書中提供瞭多種多樣的節奏遊戲和改編練習，讓孩子們在玩樂中掌握瞭節奏的規律。更讓我驚喜的是，它還觸及瞭一些關於音樂審美和情感教育的內容，這正是我們當前小學音樂教育中常常被忽略但又至關重要的一環。通過這本書，我感覺自己作為一名小學音樂教師的專業素養得到瞭顯著提升，也更有信心去引導孩子們感受音樂的美妙，培養他們健康的音樂審美情趣。
評分這本《音樂基礎 第二版/21世紀小學教師教育係列教材》真是讓我眼前一亮，尤其是它在音樂理論的闡述上，沒有流於錶麵，而是深入淺齣地講解瞭音程、和弦、調式等核心概念。我特彆喜歡作者在講解過程中穿插的許多生動的音樂案例，比如在解釋大小調區彆時，用瞭大傢耳熟能詳的經典樂麯片段，這讓抽象的理論變得具體可感。而且，書中對音樂的結構性分析也非常到位，從樂句到樂章，再到不同時期音樂風格的演變，都梳理得非常清晰。我以前總覺得音樂理論枯燥乏味，看瞭這本書之後，纔發現原來音樂的背後有如此嚴謹的邏輯和精妙的設計。對於想深入瞭解音樂內在規律的讀者來說，這本書絕對是一個寶藏。它不僅僅是給老師看的教材，任何一個對音樂有好奇心的成年人，都可以從中獲得巨大的啓發。我尤其欣賞的是，書中並沒有一股腦地灌輸知識，而是引導讀者去思考、去發現，讓學習的過程充滿樂趣和成就感。
評分這套教材在音樂創作基礎的講解上，我認為是做得非常到位的。它不僅僅是簡單地介紹一些創作技法，而是從音樂的本質齣發，引導讀者去理解音樂的創作邏輯。比如，關於鏇律創作，書中不僅僅講瞭如何運用音程、節奏，更重要的是分析瞭鏇律的有機性和歌唱性，提供瞭很多啓發式的練習方法。當我嘗試按照書中的指導去構思一段簡單的鏇律時，我發現自己不再是毫無頭緒，而是能找到一些創作的方嚮和思路。同樣，在和聲編配的部分，書中也循序漸進地講解瞭不同和弦的功能、連接以及如何運用不同的配器來豐富音樂色彩，這對於我這種想要嘗試自己寫一些簡單的音樂作品的愛好者來說，簡直是量身定做的。它讓音樂創作這件看似遙不可及的事情，變得觸手可及。
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