隶书入门教程《曹全碑》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高利伟 著

图书标签:

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• 书法练习

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787534477010

版次：1

商品编码：11760735

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：轻型纸

页数：80

正文语种：中文

编辑推荐

　　本套书为中小学生书法入门教程，为使广大中小学生可以更全面，系统地学习书法而编写。全书共分为书法基础知识、基本笔画、偏旁部首、间架结构、章法布局、原帖欣赏六大部分。以范字为主，在范字中配画了毛笔运笔走势的轨迹，运用笔势图解的方法，使书法教学更为直观明了。范字中加以简单的图示，由浅入深、先易后难、循序渐进，便与教学与自学。

内容简介

　　本套书为中小学生书法入门教程，为使广大中小学生可以更全面，系统地学习书法而编写。《隶书入门教程<曹全碑>》共分为书法基础知识、基本笔画、偏旁部首、间架结构、章法布局、原帖欣赏六大部分。以范字为主，在范字中配画了毛笔运笔走势的轨迹，运用笔势图解的方法，使书法教学更为直观明了。范字中加以简单的图示，由浅入深、先易后难、循序渐进，便与教学与自学。
　　为了更好地配合教学，我们选用了范字的偏旁、部首，运用电脑设计集成了大量的范字，并集字汇成常用成语、古诗等，举一反三加以变化运用。我们还选用了原帖中的字做成拼图与集字进行对照以达到事半功倍的效果。

好的，这是一份关于一本未命名的、内容与《隶书入门教程<曹全碑>》无关的图书的详细简介。 --- 图书名称：《汉唐书法艺术的流变与风格探析》 图书简介 本书旨在深入剖析中国书法史上一个极为关键的过渡时期——汉魏至盛唐的书法艺术发展脉络及其核心风格特征。我们避开了对单一碑帖的细致临摹指导，而是将视角聚焦于书法在时代精神、审美观念和社会功能层面的宏观演变。本书不提供任何隶书入门的技法讲解，不涉及任何楷书、行书、草书的笔法基础训练，而是致力于构建一个完整的、具有学术深度的书法史图景。 全书共分为五大部分，涵盖了从隶书向楷书转化的关键历史节点，以及楷书在唐代鼎盛时期的不同流派及其美学诉求。 第一部分：隶书的终结与楷书的萌芽（东汉末年至魏晋早期） 本部分将细致考察汉隶在地域和时间推移下的衰微迹象。重点分析了碑刻在魏晋易代之际所展现出的“古拙”与“尚意”之间的拉扯。我们通过对《张迁碑》、《尹宙碑》等重要早期楷书（或称“八分隶书向楷书过渡体”）的文本分析，探讨书法如何开始从程式化的实用工具，转向个体精神表达的载体。这里探讨的重点在于结构上的“方折”意识的初步确立，以及如何理解这种结构变化背后的文化心理动因，而非单纯的笔画变化。我们不会涉及曹全碑的任何具体笔法细节，而是将其置于汉隶群像中的一个特定范式进行比较研究。 第二部分：魏晋风度与书法的自觉 这一阶段是书法艺术史上的一个里程碑。我们重点研究了“书为心画”这一理论的形成及其在实践中的体现。王羲之、王献之父子的艺术成就，被置于玄学清谈、士人阶层崛起的大背景下考察。本书深入分析了《兰亭集序》的结构、章法所体现的“自然”与“中和”之美，并对比了早期楷书的板滞感，阐释了行草书如何通过对笔势的解放，成为表达魏晋名士复杂心绪的最佳媒介。 在这一部分，我们将严格区分“意”的层次：魏晋之“意”是哲学层面的超脱与洒脱，而非后世对笔画“趣味”的简单追求。因此，对王羲之楷书如《黄庭经》、《乐毅论》的研究，也是从整体章法的疏密关系和气息的连贯性入手，而非基础的“横平竖直”训练。 第三部分：楷书的奠基：初唐的南北交融 进入唐代，书法艺术进入了定型与规范的阶段。本部分的核心在于解析唐代初期的“融合”现象。我们关注欧阳询、虞世南、褚遂良等人的风格差异及其对后世的影响。 欧阳询的“险劲”结构，被置于隋代碑刻的严谨体系中进行解读，强调其在空间布局上的精妙计算。虞世南的“温润”，则与南朝陈代书风的余韵相勾连。褚遂良的“瘦硬秀逸”，则被视为对初唐正统书风的一种“反叛”与个性化探索。 本章的重点在于对“法度”的界定。唐人对楷书的法度要求达到了前所未有的高度，但每位大家对“度”的理解各有侧重。我们深入分析了楷书结构中点画的内在逻辑和比例关系，这种分析是高度抽象和理论化的，旨在解释风格差异的根源，而非教授如何写出“欧体”或“虞体”。 第四部分：盛唐气象与风格的极致化 盛唐以颜真卿、柳公权为代表，书法进入了气势磅礴、个性解放的高峰期。 颜真卿的书法，被视为“忠义精神”在笔墨上的投射。本书侧重分析《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》中那种“浑厚”力量感的来源，这种力量并非单纯的墨量多寡，而是建立在对中宫的极度控制和外部结构的开张舒展之间的张力之上。我们探讨了颜体的“内擫”与“外拓”结构如何共同营造出肃穆、庄重的时代精神。 柳公权的“颜筋柳骨”之说，我们将进行解构。柳体被视为对颜体的一种“提纯”与“精炼”，其结构更为紧凑，笔画更为瘦硬挺拔。本书将比较分析颜、柳二家在处理同一笔画（如“横”）时，其起笔、行笔、收笔的微妙差异，并将其归结为盛唐不同阶段审美趣味的侧重。 第五部分：书法史的延续与审美范式的转换 最后一部分，我们将目光投向盛唐之后，探讨书法如何应对“法度”与“自我”之间的永恒矛盾。我们将简要涉及唐代晚期和五代十国的书风变化，指出当法度被推向极致后，书法往往需要通过“意态”来寻求新的生命力，为宋代尚意书风的兴起埋下伏笔。 本书的特色与价值 《汉唐书法艺术的流变与风格探析》是一部面向书法史研究者、艺术理论爱好者以及资深书法学习者的学术著作。它不包含任何： 1. 隶书起笔、行笔、收笔的详细技法演示。 2. 特定碑帖（如曹全碑）的逐字逐笔解析。 3. 针对初学者的“如何握笔”、“如何运墨”的基础指导。 4. 任何形式的临摹范例或学习步骤。 本书的核心价值在于提供一种宏观的、理论化的视角，帮助读者理解汉唐书法在结构、章法、精神气质上的深刻联系与演变，从而建立起一套有深度的书法艺术史认知体系。读者将获得的是对书法“为什么这样写”的深刻理解，而非“怎样去写”的直接指导。全书辅以大量的拓本细节对比图和历史文献引用，以支撑其论点。 ---

评分☆☆☆☆☆

我尝试过几本不同版本的隶书字帖，大多是直接复制碑文，重点在于模仿字形，对“为什么”的解释总是寥寥数语。但这本教程的结构非常严谨，它像搭积木一样，先把每一个“零件”（笔画）的规格和用法教清楚，再教你如何组合成一个完整的“结构”（偏旁部首），最后才是完整的字。这种自下而上的构建方式，极大地降低了学习的认知门槛。特别是对于那些对书法完全陌生的朋友来说，这种细致入微的拆解和重构，能让人迅速建立起对隶书的整体概念。书中对字形结构的调整、重心位置的把握，都有明确的图示标注，甚至连墨量的控制对字的影响都被细致分析。它真正做到了将书法的“窍门”公之于众，让每一个愿意投入时间和精力的学习者，都能看到自己明显的进步。这是一本值得反复研读、常备手边的优秀入门经典。

评分☆☆☆☆☆

这套教材真是让人眼前一亮，尤其是对于初学者来说，简直是打开了一扇认识书法艺术的大门。我一直对隶书这种古朴典雅的书体心向往之，但苦于找不到一本既系统又易懂的入门读物。市面上有些书要么过于学术化，术语堆砌，让人望而却步；要么就是简单地罗列字帖，缺乏深入的讲解和练习指导。而这本则不同，它仿佛有一位耐心的老师在身边，手把手地教你如何握笔、如何运力。从最基础的点、横、竖、撇、捺开始，每一个笔画的起笔、行笔、收笔都剖析得极其细致。书中的插图清晰直观，步骤分解非常到位，让我能清楚地感受到每一笔的“筋骨”所在。更让我惊喜的是，它不仅仅是教你“写什么”，更注重“怎么写”以及背后的审美趣味。在学习过程中，你会逐渐领悟到隶书那种特有的蚕头燕尾、一波三折的韵味，而不仅仅是机械地模仿。这种循序渐进的教学方式，极大地增强了我的学习信心，让我觉得学习隶书并非遥不可及的艺术殿堂，而是触手可及的美好体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最看重的是教材的实用性和可操作性。这本书在这方面做得非常出色。它没有陷入对碑帖历史背景的冗长介绍，而是将笔墨集中在如何高效地转化到自己的笔下。教程中设置的阶段性练习任务非常明确，每完成一个小目标，都会有一个相应的“自检清单”，帮助我们对照修正。我发现，很多我之前认为“写得不错”的字，在用这本书的对照标准去审视时，才发现其中的不足。这种即时的、带着专业眼光的反馈机制，替代了过去那种“自己对着碑帖瞎琢磨”的状态，学习效率自然大大提升。而且，它的用墨建议和纸张选择的讨论也十分接地气，考虑到我们普通练习者容易获得的材料，提供了最适宜的练习方案。这种“知行合一”的设计思路，让我感觉这本书不仅仅是一本理论书籍，更像是一份详尽的实践指南，真正做到了将晦涩的古法转化为日常可行的练习步骤。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本教材的时候，内心是带着一丝忐忑的，因为我对传统文化学习总有一种“高山仰止”的敬畏感。然而，这本书的设计理念显然考虑到了现代人碎片化的学习节奏和对直观反馈的需求。它的排版布局非常考究，字帖与讲解部分的穿插恰到好处，不会让人产生阅读疲劳。我特别欣赏它对不同笔画结构关系的梳理，不再是孤立地看待每一个字，而是教会你如何将单个笔画有机地组合成一个有生命力的字形。特别是关于“波磔”的讲解，这是隶书最富特色的部分，书中用大量的图示对比了正确与错误的写法，并分析了造成差异的原因，这一点对于深化理解至关重要。我按照书中的建议，调整了以往写楷书时的一些习惯性动作，效果立竿见影。感觉像是给我的书法学习安装了一个“优化补丁”，让我的隶书起步就站在了一个更高的起点上，避免了后期难以纠正的陋习。这种注重底层逻辑和系统构建的教学方法，是真正有价值的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者对隶书的理解显然是深入且富有热情的。在讲解那些看似简单的基础部分时，总能穿插一些精妙的个人体会和古代书论的精髓，但又不会让这些理论显得高深莫测。例如，它对“静气”和“动态平衡”的阐述，是用非常形象的比喻来解释的，比如将运笔比作“水中游鱼”的姿态，一下子就抓住了那种灵动中求稳健的感觉。我过去练习隶书总觉得笔画僵硬、缺乏生气，试着运用书中所提到的“提按转换的微妙之处”后，字里行间立刻有了一种呼吸感。这种将抽象的书法意境转化为具体可感操作的教学能力，是这本书最打动我的地方。它不仅仅是在教授技法，更是在引导读者去感受和理解隶书背后所蕴含的古典精神和审美情趣，让练习过程充满了发现的乐趣，而不是枯燥的重复。

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很好，是正品

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okokokokok

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太划算了喜欢

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