认识电影(插图第11版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

焦雄屏... 编

图书标签:

• 电影
• 电影史
• 电影理论
• 电影欣赏
• 电影分析
• 艺术
• 文化
• 大众文化
• 视觉艺术
• 传媒

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 北京联合

ISBN：9787550283183

商品编码：11834835176

开本：16

出版时间：2017-04-01

>基本信息

• 商品名称：认识电影(插图**1版)
• 作者：(美)路易斯·贾内梯|译者:焦雄屏
• 定价：68
• 出版社：北京联合
• ISBN号：9787550283183

>其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-04-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：484
• 字数：405千字

编辑推荐语

路易斯·贾内梯著的《认识电影》一书诞生于20世纪70年代，历经四十余年的洗礼，已成为百余所世界名校电影概论、影视制作、电影美学等专业的经典教材和必读书目，并被翻译成多国语言在世界范围内广为流行。书中提供了各种认识电影的角度，帮助读者了解电影是怎样以一种复杂的语言进行表达和传播的；同时，通过剖析大量影片实例，结合众多剧照来解释电影创作过程，使学电影变得*为生动有趣。 哈佛大学、MIT、纽约大学、北京大学、北京电影学院、台湾大学等众多世界知名院校影视课程指定教材，培生教育集团全球畅销的教材之一。

内容提要

路易斯·贾内梯著的《认识电影》作为电影入门 书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视 传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。
    问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员 和主流专业院校的**之选，*是电影爱好者不可或 缺的手边书。
     书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影 人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂 文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以 及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到 的见解，呈现给读者一个全新的电影世界。
     全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿 插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章 后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的 阅读过程中吸收到*专业的电影知识，从而真正地“ 认识”电影。
    

作者简介

路易斯·贾内梯（Louis Giannetti），美国**电影理论家和影评人，俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯先生毕业于爱荷华大学及波士顿大学，20世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学，后转入电影研究。他的作品雅俗共赏，内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面，代表作有《闪回：电影简史》《美国电影大师》《戈达尔及其他：电影形式论文集》等。 焦雄屏，电影监制，台北艺术大学电影研究所教授。成功推动台湾新电影浪潮，也是台湾电影在国际上成功的关键人物。 她曾监制多部中港台电影，包括《十七岁的单车》《蓝色大门》《听说》《白银帝国》《侯孝贤画像》《禅·打》，此外也参与《阮玲玉》《苹果》《观音山》摄制，*新作品是《超少年密码》。 她是**的台北艺术大学电影研究所教授，并担任金马**。她经常出任国际**电影节的评审，也出席耶鲁、伯克利、哈佛、UCLA等名校学术会议及演讲。1993年她曾担任过台湾电影年的执行长，大规模培养台湾至今在一线工作的制片、录音、摄影、美术、动画、表演人才，并出版了一系列台湾电影史丛书，推动数十个台湾电影在外国的专题展，电影数字数据库，替台湾电影打下日后蓬勃的基础。 她出版书超过八十本，获颁母校美国德州大学奥斯汀分校赫斯特大奖，中国《南方都市报》十年电影贡献奖，印度影展终生成就奖，《People》之“菁钻”大奖，《天下》杂志台湾千禧年*有影响的200人物之一，以及2013年台北电影节卓越贡献奖。 近来在视频网站主持《聚焦》对谈节目，广受观众欢迎与媒体关注。

目录

致中国读者
译者序
前言
**章 摄影
1.1 现实主义和形式主义
1.2 镜头
1.3 角度
1.4 光与影
1.5 彩色
1.6 镜片、滤镜和底片
1.7 特殊效果
1.8 电影摄影师
延伸阅读
第二章 场面调度
2.1 景框
2.2 构图和设计
2.3 区域空间
2.4 距离关系
2.5 开放与封闭的形式
延伸阅读
第三章 运动
3.1 运动感觉
3.2 摄影机运动
3.3 动作的机械扭曲
延伸阅读
第四章 剪辑
4.1 连续性
4.2 格里菲斯与古典剪辑
4.3 苏联蒙太奇与形式主义传统
4.4 巴赞与现实主义传统
4.5 希区柯克的《西北偏北》：分镜表
延伸阅读
第五章 声音
5.1 历史背景
5.2 音效
5.3 音乐
5.4 歌舞片
5.5 语言
延伸阅读
第六章 表演
6.1 剧场和电影表演
6.2 美国明星制度
6.3 表演风格
6.4 选角
延伸阅读
第七章 戏剧
7.1 时间、空间及语言
7.2 导演
7.3 布景与装置
7.4 戏服与化妆
延伸阅读
第八章 故事
8.1 叙事学
8.2 观众
8.3 古典模式
8.4 现实主义叙事
8.5 形式主义叙事
8.6 非剧情叙事
8.7 类型与神话
延伸阅读
第九章 编剧
9.1 编剧
9.2 电影剧本
9.3 《西北偏北》：阅读剧本
9.4 象征、比喻
9.5 观点
9.6 文学改编
延伸阅读
第十章 意识形态
10.1 “左—中—右”
10.2 文化、宗教及种族
10.3 女性主义
10.4 同性恋解放
10.5 基调
延伸阅读
第十一章 理论
11.1 现实主义理论
11.2 形式主义电影理论
11.3 作者论
11.4 折衷及综合理论
11.5 结构主义和符号学
11.6 历史学
延伸阅读
第十二章 综论：《公民凯恩》
12.1 摄影
12.2 场面调度
12.3 摄影机运动
12.4 剪辑
12.5 声音
12.6 表演
12.7 戏剧
12.8 故事
12.9 编剧
12.10 意识形态
12.11 评论
延伸阅读
重要词汇
图例索引
出版后记

《光影迷踪：电影艺术的探索与解码》 一、导论：步入光影的殿堂 本书旨在为渴望深入理解电影艺术的读者，提供一套系统而富有洞察力的理论框架与实践指南。我们不满足于仅仅介绍电影的历史脉络或类型划分，而是致力于揭示电影作为一门综合性艺术的内在结构、美学潜力及其社会文化意义。我们将电影视为一种独特的语言，一种能够超越文字和纯粹视觉的叙事载体。 本书的结构设计，如同一次精心的电影朝圣之旅。我们将从最基础的视觉感知原理出发，逐步深入到复杂的叙事构建、声音设计、剪辑节奏乃至意识形态批判层面。我们相信，理解电影，首先要学会“观看”——不仅仅是接收信息，而是有意识地参与到电影的意义生成过程中。 二、电影的物质基础与感知实验 电影的魔力源于其物质基础：光线、胶片（或数字传感器）与运动的幻觉。本章将详细探讨摄影技术如何塑造我们的观看体验。 2.1 视觉的构建：光线、色彩与构图的心理学 我们将剖析光线在电影中的多重功能：照明不仅是揭示场景的工具，更是烘托情绪、构建角色心理深度的核心要素。从伦勃朗式布光到高调、低调的对比运用，我们将结合经典案例分析光线如何引导观众的目光与情感倾向。 色彩理论在电影中的应用远超装饰范畴。我们将审视电影制作者如何运用色彩饱和度、色温和色彩对比来暗示主题、象征意义，甚至影响观众的生理反应。例如，冷色调如何营造疏离感，暖色调如何增强亲密或危险的氛围。 构图是视觉语言的语法。我们将深入研究三分法、黄金分割在画面布局中的应用，重点探讨景别（特写、全景等）的选择对观众心理距离和信息接收量的决定性影响。运镜（如推轨、摇移、跟拍）如何创造空间感和时间感，以及这些运动本身所蕴含的主观或客观视角。 2.2 运动的诗学：节奏与蒙太奇的哲学 电影的本质是运动的艺术。本部分将超越简单的“场景连接”概念，探讨剪辑如何成为意义创造的主体。我们将系统梳理爱森斯坦的辩证蒙太奇、库里肖夫效应等理论基石，并将其置于当代语境下进行检验。 剪辑的节奏感，即画面停留的时间长短和切换的频率，是控制观众心跳的关键。我们将分析如何通过快速剪辑制造紧张感（如追逐戏），如何通过长镜头维持沉浸感和时间上的真实感。蒙太奇不再是线性的连接，而是思想和情感的碰撞点，是“在两个画面之间产生第三种意义”的炼金术过程。 三、叙事的复杂性：结构、人物与主题的织体 电影叙事是其最直观也最复杂的面向。本书不拘泥于好莱坞式的“三幕剧”公式，而是探究叙事结构的多样性和内在逻辑。 3.1 结构的解构与重建：非线性叙事的魅力 我们将考察从古典叙事到后现代解构叙事的演变。闪回（Flashback）、闪前（Flashforward）、多重叙事线索的交织，如何挑战观众对时间线索的既有认知？我们分析那些故意模糊现实与幻觉界限的电影，探讨它们如何利用结构上的不确定性来反映现代生活的碎片化本质。 3.2 人物塑造的深度：代理人与自我 电影人物的成功塑造依赖于外在行为、内在独白以及他人反应的综合呈现。我们将探讨如何通过服装设计、肢体语言、面部表情以及潜台词来雕刻角色。尤其关注“不可靠叙述者”的运用，即角色自身的局限性如何反过来成为了叙事张力的来源。角色动机的复杂性，以及英雄旅程之外的“反英雄”和“边缘人物”的崛起。 3.3 主题的隐喻与意识形态的渗透 每一部伟大的电影都在言说某些深刻的主题。本章侧重于识别和分析电影文本中的意识形态倾向、文化隐喻和神话原型。我们将探讨电影如何再现或挑战主流的社会价值观，如何通过视觉符号潜移默化地影响观众的认知世界。 四、听觉的革命：声音设计与空间营造 声音在电影中常被低估，但它却是构建沉浸式体验和心理深度的决定性力量。 4.1 声音的层次：对白、音乐与环境声的交响 我们将区分并分析三类主要声音元素：对白（信息的载体）、音乐（情感的放大器）和环境音（空间的定位器）。探讨电影配乐是如何与画面形成“共谋”或“反讽”关系。纯音乐叙事（如歌剧式段落）如何独立于视觉发挥作用。 4.2 空间的听觉地图：场内声与场外声 通过对场内声（Diegetic Sound，角色可听见的声音）和场外声（Non-Diegetic Sound，如背景音乐）的分析，我们学习声音如何建立和界定银幕空间。声音的来源、距离和运动感，在黑暗的影院中，比任何视觉提示都更有效地让观众“相信”自己置身于场景之中。声音的失真、静默或超现实放大，如何成为表达角色内心世界的强有力工具。 五、类型与流派的生态学 电影流派并非僵化的公式，而是不断演化、互相渗透的文化生态系统。 5.1 流派的血脉：从西部片到黑色电影 我们将细致解剖几个核心流派（如黑色电影、科幻片、恐怖片）的固定元素（Mise-en-scène特征、叙事惯例和美学倾向），分析它们如何在特定历史时期满足了社会心理需求。 5.2 流派的颠覆与杂交：后现代的身份危机 真正的艺术创新往往发生在流派边界的模糊地带。本章关注“流派杂交”（Genre Hybridization）现象，探讨当一个流派的元素被嫁接到另一个流派中时，如何产生新的讽刺意味或深刻的文化评论。流派的自我指涉（Self-reflexivity）和对既有传统的戏仿，是理解当代电影复杂性的关键。 六、电影作为媒介：理论视野与未来展望 本书的最终目标是培养批判性的“电影思想家”。 我们将简要回顾主要电影理论流派（如作者论、符号学、女性主义电影理论等），不是为了提供一个枯燥的理论清单，而是展示如何运用这些视角作为工具，去“拆解”和“重组”我们所观看的作品。 最后，我们将展望电影媒介的未来形态——从沉浸式体验到互动叙事，探讨技术革新对“观看”行为和电影本质可能带来的根本性挑战与机遇。 本书期待成为您手中那把开启光影迷宫的钥匙，引导您穿越历史的尘埃，直抵电影艺术最核心的悸动之处。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书拿到手里，沉甸甸的，光是封面那张复古的剧照就让人忍不住想翻开。我一直对电影这门艺术充满好奇，尤其对那些经典老片子有着难以言说的情愫，总觉得要了解一部电影，就得先了解它的时代背景和技术演变。拿到这本书，我原本是抱着“科普”的心态来的，希望它能帮我系统梳理一下那些晦涩难懂的电影术语和流派发展。结果，它带给我的远不止是知识的堆砌。作者的叙事方式非常平易近人，即便是初次接触电影理论的我，也能轻松跟上他的思路。书中的插图选择极其讲究，每一张画面都仿佛在无声地讲述着一个故事，配上精炼的文字解读，让原本冰冷的概念变得鲜活起来。我尤其喜欢它对蒙太奇手法的拆解，那种如同拆开一台精密的机械，让你看清每一个齿轮如何运作的过程，令人拍案叫绝。它没有高高在上地贩卖精英主义，而是像一位经验丰富的老朋友，手把手地带着你走进光影交错的世界，那种被引领的感觉，非常踏实和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书之前，对“电影分析”这类话题是有些敬而远之的。总觉得那是一群专业人士在象牙塔里进行的讨论，离我们普通观众太遥远。但是，这本书彻底颠覆了我的认知。它最成功的地方在于，它没有沉溺于学院派的枯燥术语，而是紧密围绕着“如何看电影”这个核心问题展开。每一章的论述都紧密结合了具体的影片案例，那些我曾经囫囵吞枣看过的片段，经过作者的细致剖析，瞬间展现出新的维度和深度。比如，它对色彩运用和景深镜头的分析，让我重新审视了自己最喜欢的几部文艺片，原来那些不经意的视觉元素背后，都蕴含着导演强烈的表达意图。读完这本书，我感觉自己像是突然戴上了一副能够看穿迷雾的眼镜，走进了电影制作的幕后，那种由内而外焕发的“洞察力”，极大地提升了我的观影体验。它不是在教你“喜欢”哪部电影，而是在教你如何拥有自己独立的、有根据的审美判断力。

评分☆☆☆☆☆

对于希望从零开始建立系统电影知识体系的读者来说，这本书的结构安排简直是量身定制。它采取了一种螺旋上升的学习路径，不会一开始就抛出过于复杂的概念。从最基础的光影捕捉、镜头运动开始，逐步深入到叙事结构、类型片分析，最后探讨到作者论和电影的社会功能。每当你觉得内容开始变得有些烧脑时，紧接着就会出现一个清晰的案例分析或一个总结性的图示来巩固你刚刚学到的知识。这种“松弛有度”的节奏感，极大地降低了学习门槛，让我能够持续保持学习的动力。我不是科班出身，但在读完这本书后，再去观看任何一部电影，都能自信地从剪辑节奏、场面调度等多个角度去“解码”导演的意图，这种从“被动接收”到“主动分析”的转变，是这本书给我带来的最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过好几本介绍电影史的书籍，它们大多像流水账一样，罗列着从卢米埃尔兄弟到当代大师的脉络，读起来枯燥乏味，很难抓住重点。这本书却采取了一种更具人文关怀的角度来切入。它没有执着于时间线的完整性，而是更侧重于探讨“电影作为一种媒介如何反映和塑造人类经验”这一宏大命题。它巧妙地将技术革新、社会思潮和艺术表达联系起来，比如对“声音的出现”如何颠覆了默片时代的表演体系的探讨，就写得非常精彩和富有哲思。这本书更像是一部关于“视觉叙事进化史”的散文集，它引导我们思考，技术是如何服务于故事，艺术又是如何超越技术的。它激发了我对电影背后的文化土壤产生更深层次的好奇心，让我明白，电影不仅仅是娱乐，它更是我们理解世界的一面特殊的镜子。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版简直是教科书级别的典范。现在很多书籍为了追求轻便或低成本，常常在纸张和印刷上妥协，导致阅读体验大打折扣。但这本书不一样，它选用的纸张厚实而有质感，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是其版式设计，文字区域和图片区域的留白把握得恰到乌托邦。很多涉及技术细节的图表和剧照，都被精心布局在最合适的位置，使得理论与视觉的联系无比紧密。我是一个非常注重阅读体验的人，对我来说，一本书的物理存在感和设计美学，是影响我能否坚持读完的重要因素。这本书在这一点上，无疑做到了极致，它让我有了一种“收藏”的冲动，而不是仅仅把它当作一个工具书来使用。每一次翻阅，都像是在进行一场精心准备的视觉盛宴，这在同类书籍中是相当少见的。