影視錶演 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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魏靖如，劉隆菲 編

圖書標籤:

• 影視錶演
• 錶演技巧
• 戲劇
• 電影
• 錶演教學
• 演員
• 舞颱錶演
• 錶演藝術
• 影視製作
• 錶演理論

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106043018

版次：1

商品編碼：11835427

包裝：平裝

叢書名： 影視傳媒專業藝考係列叢書

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

頁數：142

字數：182000

正文語種：中文

編輯推薦

中國電影齣版社聯袂中國傳媒大學傾力打造專業的藝考專業輔導叢書！

全麵的錶演藝考指南

詳實的考試內容解析

細緻的答題應試輔導

獨到的藝考得勝法寶

內容簡介

　　《影視錶演》為考生詳細講解瞭錶演、颱詞、形體、聲樂考試的整個流程，對考試的齣題類型和考試過程中考生應該注意的各種問題作瞭具體的分析和指導。同時作者還為考生搜集整理瞭適閤考試的各類練習和試題。

《影視錶演》立足於錶演專業考生的備考需求，為考生詳細講解瞭錶演、颱詞、形體、聲樂考試的整個流程，對考試的齣題類型和考試過程中考生應該注意的各種問題作瞭具體的分析和指導。同時作者還為考生搜集整理瞭適閤考試的各類練習和試題。這些資料，能幫助考生在瞭解考試流程的同時更好的提升應試能力。是一本具有極大價值的錶演專業考試參考用書和隨身應試手冊。

目錄

第一章 錶演考試
一、錶演考試的基本形式
二、考生應具備的基本素質
三、錶演考試的主要內容

第二章 颱詞考試
一、舞颱語言的基本功發音
二、舞颱語言的基本錶現手段
三、考生應具備的基本條件
四、如何準備朗誦片段
五、不同題材作品如何朗誦
六、朗誦時應該注意的幾個問題

第三章 形體考試與聲樂考試
一、形體考試的主要內容
二、如何準備形體考試
三、形體考試時需注意的問題
四、聲樂考試的基本條件——聲音
五、聲樂考試參考麯目
六、聲樂者試時需注意的問題

第四章 錶演練習、小品試題
一、單人小品練習試題
二、雙人小品練習試題
三、集體小品練習試題

第五章 朗誦材料
一、詩歌
二、寓言
三、散文、小說
附錄：2015年重點錶演專業學校招生考試內容匯總
2015年重點錶演專業學校錄取原則及分數綫

前言/序言

好的，這是一本關於 中西方哲學史的深度探究 的圖書簡介，名為 《思想的殿堂：從古希臘到現當代的哲學脈絡》。 --- 《思想的殿堂：從古希臘到現當代的哲學脈絡》 一捲宏大敘事，勾勒人類理性思維的演進圖景 在人類曆史的長河中，總有一些不朽的聲音，以其深刻的洞察力，為我們揭示存在的本質、知識的邊界、以及價值的根基。他們是思想的巨匠，他們的著作構築瞭人類文明賴以支撐的精神殿堂。 《思想的殿堂：從古希臘到現當代的哲學脈絡》並非一部枯燥的哲學詞匯匯編，而是一場跨越兩韆五百餘年的、激動人心的思想漫遊。本書旨在為讀者構建一個清晰、立體的西方哲學史知識體係框架，深入剖析每一時期、每一流派的核心命題、關鍵人物及其論證邏輯，並著重探討不同哲學思潮之間錯綜復雜的繼承、批判與對話關係。 第一部分：源起與奠基——理性的曙光（公元前六世紀至公元前四世紀） 我們將從愛奧尼亞的自然哲學傢們對“本原”（Arche）的追問開始，感受人類對世界秩序的首次係統性探究。蘇格拉底的“認識你自己”如何開啓瞭道德哲學與認識論的轉嚮？柏拉圖的理念世界與洞穴寓言如何構建瞭西方形而上學的第一座宏偉高塔？亞裏士多德則如何以其包羅萬象的體係，為邏輯學、物理學、倫理學乃至政治學奠定瞭嚴謹的分析範式？這一部分將細緻梳理從“前蘇格拉底”的樸素唯物論到古典希臘三哲的辯證統一，描繪西方思想在城邦民主製度下迸發齣的璀璨光芒。我們將探究，那些關於“美德即知識”、“理想國度”的論述，如何塑造瞭後世的政治想象。 第二部分：信仰與理性的交織——中世紀的沉思（約公元五世紀至十五世紀） 當古典文明的輝煌逐漸隱退，理性與信仰的張力成為時代的主鏇律。本書將深入探討奧古斯丁如何巧妙地融閤新柏拉圖主義與基督教教義，塑造瞭西方神學的基礎。隨後，我們將聚焦於托馬斯·阿奎那的“經院哲學”，解析其如何努力調和亞裏士多德的經驗理性與神啓真理，試圖構建一個“既能被信仰，也能被理解”的宇宙圖景。我們將審視這一時期哲學思考的特點：一切論證最終都必須迴歸於對上帝的理解與服從，然而，即便在神學框架內，對存在、本質以及自由意誌的辯論也從未停歇。 第三部分：覺醒與革命——近代的開端（十六世紀至十八世紀） 文藝復興帶來瞭人性的復蘇，隨之而來的是對權威的質疑和對世界的新認識。《思想的殿堂》著重闡述瞭科學革命（哥白尼、伽利略、牛頓）如何從根本上動搖瞭傳統的宇宙觀，並催生瞭近代哲學的兩大核心議題：認識論的重建。 經驗主義陣營（培根、洛剋、休謨）堅信知識來源於感官經驗的積纍，並係統地批判瞭先驗觀念的可靠性，特彆是休謨對因果律的徹底懷疑，將哲學推嚮瞭新的懸崖。與之相對，理性主義陣營（笛卡爾、斯賓諾莎、萊布尼茨）則試圖在純粹的思維領域內為知識尋找不可動搖的基礎，笛卡爾的“我思故我在”成為現代哲學的起點。本書將詳盡對比兩者在認識論上的根本分歧與各自的局限。 最終，康德的“哥白尼式革命”登場，他試圖綜閤經驗與理性，劃定人類認識能力的界限——“物自體”是否可知？這一劃時代的努力，不僅終結瞭近代的爭論，更直接為接踵而至的德國古典唯心主義鋪平瞭道路。 第四部分：宏大體係與曆史的螺鏇（十八世紀末至十九世紀） 康德之後，德國哲學迎來瞭其巔峰。《思想的殿堂》將重點解析費希特、謝林如何將“自我”推嚮絕對主體，以及黑格爾如何構建齣其博大精深的辯證法體係。黑格爾的“絕對精神”如何通過“正-反-閤”的曆史運動，最終實現對世界的完全理解？這一部分的魅力在於，讀者將看到哲學如何從對靜止不變的實體（如柏拉圖的理念）的關注，轉嚮對過程、發展與曆史性的深刻理解。 同時，我們也必須正視對黑格爾體係的反叛。費爾巴哈的人本主義轉嚮、馬剋思對唯物史觀的構建，以及尼采對傳統道德價值的徹底顛覆——“上帝已死”的宣言如何重塑瞭人類的自我認知？這些反思力量，共同構築瞭十九世紀末思想光譜的復雜性。 第五部分：碎片化與重構——二十世紀的轉嚮（二十世紀至今） 進入二十世紀，哲學麵對的是工業化、全球戰爭以及科學技術帶來的巨大衝擊，哲學話語也隨之走嚮多元化與專業化。《思想的殿堂》將分為兩條主綫進行梳理： 分析哲學（英美學派）：以弗雷格、羅素、維特根斯坦為代錶，他們將哲學問題聚焦於語言的邏輯結構。本書將詳述邏輯實證主義的興起與衰落，以及維特根斯坦後期對日常語言遊戲的洞察，即哲學不再是發現終極真理，而更像是“治療思想的疾病”。 歐陸哲學（歐洲大陸學派）：以鬍塞爾的現象學為起點，關注“意識的構造”；海德格爾的“存在之追問”如何迴到本源，探討“此在”（Dasein）的境域；薩特的存在主義（自由、責任與焦慮）如何對人的境遇進行最直白的描繪。此外，福柯對權力與知識關係的解構，德裏達的解構主義對中心主義的批判，也將被置於清晰的脈絡中進行闡釋，讓讀者理解後現代思想的復雜內涵。 結語：永恒的追問 《思想的殿堂》不僅是一部曆史梳理，更是一本工具書。它幫助讀者辨識不同時代哲學傢們所使用的“地圖”，從而能夠更加精準地定位我們自身在思想史中的位置。它鼓勵讀者帶著批判性的眼光，去體驗人類在麵對“我是誰”、“我能知道什麼”、“我該如何生活”這三大永恒命題時，所展現齣的無與倫比的智慧與勇氣。 閱讀本書，你將獲得： 1. 清晰的脈絡圖：係統掌握從泰勒斯到當代各大流派的傳承與分野。 2. 核心概念的精確解讀：避免被晦澀的術語睏擾，直達思想核心。 3. 跨學科的視野：理解哲學如何滲透並影響瞭政治學、心理學、文學乃至科學的進程。 4. 批判性思維的養成：學習哲學傢們如何提齣問題、構建論證以及自我修正的方法。 這是一場智力上的盛宴，邀請所有渴望探尋人類思維極限與終極意義的求知者，共同步入這座由理性與洞察力鑄就的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的厚度和內容密度一度讓我感到有些吃力，但當我深入其中後，發現那種“沉重”感正是源於其知識的醇厚。它不迎閤那些追求速成的幻想，而是直麵錶演藝術的殘酷真相——它需要巨大的心智投入和技術打磨。書中對“瞬間爆發力”的訓練方法尤其值得稱贊，它不是簡單地讓你吼叫或哭泣，而是教你如何建立一個極其精準的“情緒觸發點”，一個隻有你自己知道的引信，確保在特定時刻，情緒能夠既真實又可控地爆發。這種對自我身體和精神狀態的精微控製，被描述得如同精密儀器操作指南一般嚴謹。我尤其喜歡其中關於“對手戲中的能量交換”的討論，它超越瞭簡單的“你來我往”，闡述瞭一種角色之間看不見的“氣場拉扯”，這在傳統的錶演理論中是很難被清晰量化的。它教會瞭我如何“傾聽”對手的沉默，如何利用空間和眼神的錯位來增加戲劇張力。這本書讀完後，感覺自己像是完成瞭一次高強度的“心理馬拉鬆訓練”，雖然疲憊，但收獲的不僅是知識，更是一種對錶演藝術不可逆轉的信念。

評分☆☆☆☆☆

這部《影視錶演》真是讓我大開眼界，簡直是為所有對鏡頭前魅力充滿好奇的人量身打造的寶典。作者顯然不是那種隻停留在理論層麵的學院派，他/她似乎把多年的實戰經驗，那種在片場摸爬滾打齣來的“硬通貨”知識，毫無保留地傾瀉在瞭紙上。我特彆欣賞其中關於“角色深潛”的部分，它不像有些教材那樣空泛地談論“感受生活”，而是提供瞭一套異常細緻的、可操作的步驟。比如，如何通過分析劇本的潛文本來構建一個角色完整的內心衝突地圖，如何利用鏡頭的運動軌跡來反推演員在這個場景中情緒的釋放節奏。讀到那裏，我簡直能想象自己正坐在導演的監視器前，而不是窩在沙發上翻書。更彆提書中關於聲音運用的獨到見解瞭，它深入淺齣地剖析瞭氣息控製與情感錶達的微妙關係，讓我意識到，原來颱詞不僅僅是“念齣來”，它更是角色的呼吸，是情緒的載體。這本書的價值在於，它成功地搭建瞭一座從“知道錶演是什麼”到“知道如何將錶演具象化”之間的橋梁，對於初學者來說是導航圖，對於有經驗的演員來說，則是一麵能映照齣自身盲區的清晰鏡子。我強烈推薦給所有渴望在銀幕上留下深刻印記的追夢人，它提供的不僅僅是技巧，更是一種對錶演藝術的尊重和係統化的理解。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初翻開《影視錶演》時，我對它抱持著一種略微懷疑的態度——市麵上的錶演書籍太多瞭，大多重復炒冷飯。然而，這本書很快就用它那種紮實、近乎“工匠精神”的敘事方式贏得瞭我的尊重。它避開瞭所有華而不實的形容詞，轉而專注於“如何做”和“為什麼這樣做”。最讓我印象深刻的是關於“鏡頭感”的章節。作者沒有簡單地告訴我“要注意機位”，而是詳細拆解瞭廣角、中景、特寫這三種常見鏡頭下，演員麵部肌肉微錶情的變化規律和觀眾的接收閾值。這是一種高度技術化的描述，但文字卻異常的流暢易懂，仿佛有位經驗豐富的大師在你耳邊，用最直白的語言講解著燈光和光圈如何影響你眼神中那一點點情緒的流轉。更妙的是，書中穿插瞭大量的行業案例分析，這些案例不是那種被神化的完美片段，而是被徹底解構的“失敗”與“成功”的邊界案例，分析得入木三分，充滿瞭批判性思維。讀完之後，我再看任何影視作品，都會不由自主地開始思考：這個鏡頭裏，演員的身體姿態是否在和場外運鏡形成瞭一種對話？這本書培養的不是模仿者，而是思考者。

評分☆☆☆☆☆

我之前總覺得，錶演的最高境界是“看不齣錶演痕跡”，但《影視錶演》這本書徹底顛覆瞭我的這種理解。作者敏銳地指齣，在鏡頭前，“痕跡”並非全是貶義，關鍵在於如何讓這些“痕跡”為角色服務，成為一種有意識的、符閤美學規律的呈現。書中對“鏡頭前的非語言交流係統”的論述，簡直是教科書級彆的突破。它詳細地分析瞭如何利用麵部肌肉的細微抖動、眼球的掃視方嚮，甚至是你嘴角不自覺的抽動，來嚮觀眾傳遞復雜的、隱藏在颱詞之下的信息。這種對細節的苛求，讓我對自己過去對錶演的理解感到汗顔。它不像某些書籍那樣沉迷於“體驗派”的玄學，而是將所有感性的東西，都通過一種近乎科學的、可測繪的維度進行瞭解構和重組。它提供瞭一套方法論，讓你在擁抱內心感受的同時，還能確保你的錶演能夠被鏡頭清晰、有效地捕捉並放大。對於那些希望提升自己銀幕錶現力的演員來說，這本書簡直是必備的“視覺語言詞典”。

評分☆☆☆☆☆

很少有錶演書籍能像《影視錶演》這樣，將技術層麵的嚴謹性與對人性深度的挖掘完美結閤起來。它不是一本可以“快速消費”的書，更像是一部需要反復研讀、時常翻閱的參考手冊。我特彆喜歡其中關於“不同媒介的適應性”的章節，它沒有把電影、電視劇、廣告錶演視為同一件事，而是詳細闡述瞭在不同時長、不同景彆要求下，演員需要如何調整自己的錶演密度和能量輸齣。比如，如何在長鏡頭中保持能量的連貫性而不顯得虛假，如何在特寫中讓每一次眨眼都具有敘事意義。這種對行業現狀的深刻洞察，讓這本書顯得尤為“鮮活”。它不僅教你如何成為一個好演員，更教你如何成為一個“適應性強、懂得取捨”的專業工作者。讀完這本書，我不再隻關注“我演得好不好”，而是開始思考“我的錶演如何更好地服務於整體的影視作品”。這種視角的轉換，是我閱讀所有錶演書籍以來最大的收獲之一。