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编辑推荐
◆完全按照原版排印，每一页都是整页大图
原版的《芥子园画传》都是整大图，读者能清晰观察所示范的用笔方法。本书完全遵照原版，每一页都是整页大图，读者能够充分看清每一张图，也就能够参照着临摹好每一幅图。
◆高档纸精印，锁线装订，能够完全展平，方便好用
《芥子园画传》全是毛笔绘图，如果纸张不好的话，印刷出来容易模糊，图像也容易渗透到背面。本书采用高档纯质纸印刷，图像清晰，前后页不渗透。在装订上采用精装图书所用的锁线装订，这样每一页都能完全展平。读者完全不需要再去找镇纸压住图书，轻松方便。
◆齐白石、潘天寿、陆俨少年轻时反复临摹的国画入门教材！
著名国画家潘天寿，14岁时从文具店买到一部《芥子园画传》，成了他学画的第1位老师。在无人指导下，他照谱学画，如醉如痴，终成一代大师。
山水画名家陆俨少，12岁到南翔公学读书时，得到一本石印的《芥子园画传》，像得到心爱的宝物一样，如饥似渴地临摹，从此迈出了画家生涯的第1步。
齐白石12岁学木匠，15岁学雕花，是当地有名的“芝木匠”。有一次他在偶然借到一部《芥子园画传》，非常喜欢，就用了半年时间，一页一页临摹完全书，装订成册。此后反复临摹揣度这本画谱，开启了自学国画的大门。
◆图文并茂，每一种技法都有文字要诀和用笔示范图
全书共分四集，分别是山水、兰竹梅菊、花卉翎毛、人物。每一集都涵盖了对应主题的几乎所有传统技法。其中每一种技法都有用笔示范图，再配以文字要诀。初学者先阅读要诀，然后按照示范图一一临摹练习，即可熟练掌握每一种技法。
◆通行的巢勋临本，逐图修复全本！
初版《芥子园画传》是木版套印而成，精美绝伦。只可惜这种印法只能印几百套，以后一般收藏家看作原本的，不是版已残缺的后印本，就是翻刻的较精本，在用笔方面已经失掉了原本的精神。到光绪年间，嘉兴画家巢勋重新临摹了第1、2、3集印行。由于他对原书第四集杂凑的内容不太满意，所以又重新编辑了人物画法第四集。这个版本世称的“巢勋临本”。全书采用单色石印，并在每一集最后都增加了“增广名家画谱”部分，可谓物美价廉。此书的印行，使《芥子园画传》得到了更广泛的流传。后来初学中国画的人普遍使用的都是这个版本。
内容简介
《芥子园画传》是中国画谱的巅峰之作。自从康熙十八年（1679年）初版发行以来，一直是使用广泛的中国画技法启蒙教材。这部书体系完备、图文并茂、通俗易懂，非常适合初学者系统地学习中国画的用笔、造型、构图等基本技法。
《芥子园画传》是在清代名士李渔（号笠翁）的协助下刊行的。他的女婿沈心友藏有明代山水画家李流芳的《课徒山水画稿》。后来沈心友请山水画家王概整理增编了这部画稿，在书的开头编写了《青在堂画学浅说》，增补了40幅临摹的古人山水画。整理好的书稿得到李渔的赞赏，并写了序言。因李渔当时的私宅名为“芥子园”，所以此书被定名为《芥子园画传》。这部书稿于康熙十八年（1679年）在“芥子园”木版套印成书。此后沈心友又请王概与他兄弟王蓍、王臬共同编辑了“兰竹梅菊”和“花卉翎毛”两部书稿，这就成了《芥子园画传》的第2集和第3集。
在沈心友的例言里，已有第四集《写真秘传》的拟编计划，可惜未能实现。寻找画传第四集的人很多，嘉庆二十三年（1818年）书商就把丹阳传真画家丁鹤洲编的《写真秘诀》，杂凑《晚笑堂画传》等图谱，以《芥子园画传》第四集的名义刻板印行。
初版《芥子园画传》是木版套印而成，精美绝伦。只可惜这种印法只能印几百套，以后一再翻版，渐渐残缺不清了。到光绪年间，嘉兴画家巢勋（清末画家张子祥弟子）重新临摹了第1、2、3集印行。由于他对原书第四集杂凑的内容不太满意，所以又重新编辑了人物画法第四集。这个版本世称的“巢勋临本”。全书采用单色石印，内容比之前的版本更丰富，可谓物美价廉。此书的印行，使《芥子园画传》得到了更广泛的流传。后来学习中国画的人普遍使用的都是这个版本。
本次重新出版《芥子园画传》就是以“巢勋临本”为底本的。编者搜集了清末以来多种印本，如上海鸿文书局石印本、上海文新书局石印本等。将书中内容原样影印，并进行了一些实在必须的修复工作，从而使本书能够尽量满足现在读者学习使用的需求。
作者简介
王概，字安节，浙江嘉兴人。清初画家，善长画山水。受李渔女婿沈心友之托，单独编绘了《芥子园画传》第1集，而后与兄弟王蓍、王臬共同编绘了《芥子园画传》第2集、第3集。
王蓍，初名尸，字宓草，王概长兄。清初画家，擅长画花卉、翎毛。
王臬，初名孽，字司直，王概小弟。清初画家，擅长诗画。
巢勋，字子余，号松道人，又号松华馆主，浙江嘉兴人。清末著名画家张子祥门生，擅长画山水、花鸟。临摹出版了《芥子园画传》第1、2、3集，并重新编绘了第四集。这一版《芥子园画传》世称“巢勋临本”。印行出版后，风行全国，成为普通学画者必备的入门教材。
目录
第 1 集上 山水
序一（李渔）
序二（何镛）
青在堂画学浅说
树谱
山石谱
第 1 集下 山水
人物屋宇谱
摹仿各家画谱
增广名家画谱
跋（巢勋）
第 2 集上 兰竹梅菊
兰竹谱序（诸昇）
梅菊谱序（余椿）
画传合编序（王概）
序（何镛）
兰谱
竹谱
第 2 集下 兰竹梅菊
梅谱
菊谱
增广名家画谱（四十六篇）
第 3 集上 花卉翎毛
序一（王泽宏）
序二（何之鼎）
草虫花卉谱序（王善）
翎毛花卉谱序（王善）
草虫花卉谱
翎毛花卉谱
第 3 集下 花卉翎毛
翎毛花卉谱
增广名家画谱（一百零六帧）
跋一（谢昌年）
跋二（巢勋）
第 4 集上 人物
序一（张鸣珂）
序二（黄协埙）
序三（谭日森）
历代各家论画
各家传神秘诀
写真秘诀
摹仿各家画谱
第 4 集下 人物
摹仿各家画谱
增广名家画谱（九十四帧）
跋一（陈昌绅）
跋二（邹王宾）
跋三（巢勋）
前言/序言
用户评价
作为一名对中国传统艺术有着深厚兴趣的收藏者，《芥子园画传》全套八册的到来，让我感到无比的欣喜和满足。我一直认为，了解一个民族的文化，从他们的绘画艺术入手是极为有效的方式之一。这套书不仅仅是一本画谱，它更像是一部浓缩的中国传统绘画史，将历代名家的绘画理念和技法融会贯通，以一种系统化的方式呈现给读者。我特别欣赏其中对“用笔”的详尽阐述，从线条的粗细、刚柔、曲直，到笔触的顿挫、转折，都做了深入浅出的讲解，让我看到了线条在中国画中蕴含的巨大表现力。我记得其中关于“渴笔”和“润笔”的运用，让我领略到了墨色在不同情境下的微妙变化，以及如何通过这些变化来营造画面的意境。我尝试着对照着书中的图例，用不同的笔法去描摹，很快就体会到了笔墨在塑造物体形态和表达情感上的力量。这套书的装帧也十分考究，纸质细腻，印刷精美，完全可以作为一件精美的艺术品来欣赏。我常常在闲暇时翻阅，每一次都能从中发现新的乐趣和启发。这套书不仅仅满足了我对传统绘画技法的学习需求，更在潜移默化中提升了我对中国传统文化艺术的认知和鉴赏能力。
评分这套《芥子园画传》简直是一座艺术的宝库，我尤其沉迷于其中的花鸟篇章。从小就喜欢画花，但总觉得画出来的花“死气沉沉”，缺乏生命力。读了这套书，我才明白，原来画花不仅仅是形似，更重要的是神似，是捕捉花卉在不同生长时期的神态。我最喜欢的是关于梅、兰、竹、菊的讲解，这“四君子”在国画中有着特殊的地位，也最能体现画家的人格情操。书中不仅教授了它们的形态结构，更重要的是传授了如何用笔墨来表现它们的傲骨、清雅、坚韧和隐逸。我记得其中关于画梅的笔法，从枝干的虬曲，到花瓣的含苞待放，都有细致的指导，让我对“铁骨傲寒”有了更深的理解。还有关于画鸟的章节，从各种雀鸟的动态，到它们羽毛的纹理，都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中关于“用墨”的技巧，如何通过浓淡干湿的变化来表现鸟儿的蓬松感和光泽感，实在是令人叹为观止。我尝试着画了几只小麻雀，效果比之前好太多了。这套书让我意识到，画花鸟不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的注入，是对自然生命的观察和感悟。我已经迫不及待地想把剩下的篇章也一一研读，相信它能带给我更多的惊喜和启发。
评分这套《芥子园画传》简直是我最近的惊喜！作为一名自学国画多年的爱好者，我总觉得在掌握技法之外，缺少一种“神韵”，一种古人写意传神的精髓。《芥子园画传》恰恰填补了我这个空缺。我最先翻开的是关于山水的卷册，里面的笔法、皴法讲解得极其细致，从远山近树，到云烟瀑布，几乎涵盖了中国山水画的方方面面。更让我惊喜的是，书中附带的范例，不仅仅是精美的图画，更是附上了详细的解说，告诉你为什么这样画，用了什么样的笔触，怎样的墨色变化，甚至还有不同季节、不同气候下的山水表现方式。我记得其中关于“留白”的讲解，让我茅塞顿开，原来那不是偷懒，而是画面中至关重要的“气”的所在。我尝试着按照书中的指引去描摹，虽然初学不免生涩，但很快就体会到了其中奥妙。尤其是对于树木的画法，从松、柏、柳、竹，到各种杂树，都有详尽的剖析，让我不再是凭空想象，而是有了可以遵循的路径。这套书的印刷质量也很不错，纸张厚实，色彩还原度高，即使是细节部分也能看得清晰。我常常花上半天时间，对着书中的图例一遍遍地临摹，感觉自己的眼界和笔法都在不知不觉中提升。对于想系统学习国画，尤其是山水画的同道者来说，这绝对是一套不可多得的入门和进阶的宝典。
评分我一直对中国传统的人物画非常感兴趣，但又觉得无从下手。《芥子园画传》的到来，彻底改变了我的看法。这套书中的人物画部分，简直是学习人物造型和神态描绘的绝佳教材。它不像一些现代的教程那样，上来就讲人体结构，而是从更具东方审美的角度出发，讲解如何勾勒人物的轮廓，如何表现人物的衣纹，以及如何通过眼神和表情来传达人物的情感。我尤其被其中关于“顾盼”的讲解所吸引，古人是如何用寥寥几笔就能画出人物的喜怒哀乐，又是如何通过人物的眼神来传递故事的。我认真研读了关于仕女、罗汉、婴孩等不同类型人物的画法，从发髻的梳理，到服饰的飘逸，再到面部的细微表情，都讲解得极其生动。我尝试着临摹了几幅仕女图，虽然还达不到原作的精妙，但已经能感受到人物的温柔和灵动。书中还包含了很多不同时代、不同风格的人物范例，让我对人物画的发展脉络也有了初步的认识。这套书让我明白，画人物不仅仅是“画皮”，更是要“画心”，是要通过笔墨来触及人物的内心世界。对于想深入了解中国传统人物画的爱好者来说，这套书绝对是必不可少的。
评分这套《芥子园画传》给我带来的最大感受，是它所传递的那种“意境”。不仅仅是技巧的传授，更重要的是一种绘画的哲学，一种与自然相融、与心神相合的表达方式。我尤其喜欢书中关于“墨法”的讲解，它不像西方绘画那样强调色彩的真实还原，而是通过墨色的浓淡、干湿、枯湿的变化，来表现物体的质感、空间感，甚至是一种情绪。我记得其中关于“飞白”的运用，如何让线条在断续中产生一种力量感和生命力，让我对“少即是多”的东方美学有了更深的理解。我尝试着按照书中的指引，去感受水墨在纸上的流动，去体会每一次落笔时笔尖与纸张的摩擦，去捕捉那转瞬即逝的“气韵”。这套书让我明白，中国画的妙处，往往在于“未尽之意”，在于留白处给观者无限的想象空间。我尝试着画了几幅简单的水墨画，虽然笔法还很粗糙，但已经能感受到那种“遗貌取神”的乐趣。这套书不仅仅是学习绘画的工具，更像是一种心灵的引导，让我重新审视自己与自然、与艺术的关系。我相信，在今后的绘画道路上，它将一直是我最忠实的伙伴。
评分【中海物业】尊敬佛山中海锦城国际花园商业街铺业主：中海锦城管理处温馨提示您，贵单元5月收费通知单已放入大堂1楼信箱，费用包含：1、本月物业管理费（5.1-5.31）、2、代收水费【中海物业】尊敬佛山中海锦城国际花园商业街06座09号铺业主：中海锦城管理处温馨提示您，贵单元5月收费通知单已放入大堂1楼信箱，费用包含：1、本月物业管理费（5.1-5.31）、2、代收水费（2016.11.26-2017.4.6）、3、公摊水费（3.20-4.20）；合计金额720.96元，请保证银行账户余额充足以便9号划扣，如需咨询，请致电：89383031（2016.11.26-2017.4.6）、3、公摊水费（3.20-4.20）；合计金额720.96元，请保证银行账户余额充足以便9号划扣，如需咨询，请致电：89383031
评分本来想买的是人民美术出版的橙色四本，可惜不参加活动，想想换了这个新版的，内容应该不会变
评分这本书是双11趁着打折买的，之前看过冈田武彦先生的王阳明大传，王阳明学也是想学，但是在中国却没有得到很好的成果，反而在，日本，韩国，越南有非常好的影响力，这不仅让人感慨，所以说还是，应该多弘扬传统文化这本书呢单纯说这本书，四册很薄，不是那种大块头的，然后字可能稍微有一点小，的，打折的话，应该，觉得还可以。
评分两肩正气，一代伟人，具拨乱反正之才。
评分书的质量纸张和印刷都不错，有简单的注释，好评
评分3、名动一方：黑化肥发灰会挥发；灰化肥挥发会发黑
评分十分精致的书，不仅有知识性，还有思想性。值得购买，特别是活动价的时候。
评分芥子园画传自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分
评分心仪了很久的书?了，遇到这次秒杀还满百减40,
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