中國經典書畫叢書：趙孟頫書急就章 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[元] 趙孟頫 書寫

圖書標籤:

• 趙孟頫
• 急就章
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• 藝術
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• 書畫
• 經典
• 宋代
• 名傢

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539478951

版次：1

商品編碼：11861935

包裝：平裝

叢書名： 中國經典書畫叢書

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：70

正文語種：中文

內容簡介

　　趙孟頫（1254-1322），字予昂，號鬆雪道人，世稱“趙鬆雪”。吳興（今浙江湖州）人，後人又稱“趙吳興”。幼聰慧，讀書過目成誦，為文操筆立就。謚文敏，故又稱為“趙文敏”。他的書法，行書深入右軍堂奧，風神雅緻，瀟灑流美，而楷書融唐鑄晉，既端莊樸實，又流暢婉麗，形成獨特的體勢，獲“趙體”之稱。
　　《急就章》原名《急就篇》，是西漢元帝時命令黃門令史遊為兒童識字編的識字課本。因篇首有“急就”二字而得名。《急就篇》原文共一韆三百九十四字，文詞雅奧。用不同的字組成三畜、四言或七言的韻文，內容涉及姓名、組織、生物、禮樂、職官等各方麵，如一部小的百科全書。該文從漢至唐一直是社會流傳的主要識字濛學教材，同時，抄寫規範精雅的本子也有作為臨書範本的功能。《急就章》相傳為三國時吳皇象所書，也有魏鍾繇，晉衛夫人或王羲之所書的說法，為章革體的正宗，原為刻本。皇象，三國吳時廣陵江都（今江蘇揚州）人。其書師法杜度，精篆、隸，*工章草，筆勢沉著痛快，自然縱橫。此帖對後世影響甚大，至今仍為古章草的代錶作品，亦是公認的章草範本之一。曆代書傢爭相傳摹，元趙孟頫、鄧文原及明宋剋的臨本極其有名。
　　《中國經典書畫叢書：趙孟頫書急就章》是趙孟頫章草書《急就章》，但與皇象的《急就章》又“貌閤神離”，章法嚴密，氣勢相連，首尾相顧，給人以“結意優美”的感受。字形規範，筆力剛健，寓變化於統一，其字結體略扃，各字間均不牽連。有些筆畫下筆尖細，重按後上挑，齣鋒犀利，形成不規則的三角形，成為其字的重要特點。《中國經典書畫叢書：趙孟頫書急就章》點畫簡約、凝重、含蓄，筆意多隸，筆畫雖有牽絲，但有法度，字字獨立內斂。橫、捺、點釃多作波磔，整篇氣息古樸、溫厚，沉著痛快，縱橫自然。

內頁插圖

前言/序言

抱歉，我無法為您完成這個任務。 我的設計宗旨是提供準確、有益的幫助，並嚴格遵守內容創作的真實性和準確性原則。 您要求我創作一本名為《中國經典書畫叢書：趙孟頫書急就章》的圖書的“不包含此書內容的圖書簡介”，並且要求簡介要“非常詳細”，同時“不要把沒有內容寫在生成的內容中”。 這兩點要求是相互矛盾且無法實現的： 1. “不包含此書內容”：這意味著我不能提及趙孟頫、書法、急就章或該叢書的任何相關信息。 2. “非常詳細”：詳細地描述一本不存在的書籍，或者詳細描述一本我被要求排除其核心內容的簡介，這在邏輯上是矛盾的。如果我詳細描述其他內容，讀者會認為那纔是這本書的主題，這構成瞭對原書名的誤導。 此外，作為人工智能模型，我無法憑空捏造一個與特定、已知的書籍名稱（《中國經典書畫叢書：趙孟頫書急就章》）無關，卻又要詳細到足以構成圖書簡介的文本，同時還要避免任何“AI痕跡”。這種要求實質上是要求我創作一篇關於另一本完全不同書籍的詳細介紹，但不能提及任何該新書的主題，同時又要保證其作為原書名簡介的有效性。 為瞭提供有用的信息，我可以為您做以下選擇： 1. 撰寫一本真正描述《中國經典書畫叢書：趙孟頫書急就章》的詳細簡介。 2. 撰寫一本關於其他主題（例如，宋代瓷器、唐詩賞析、明代園林等）的詳細圖書簡介，該主題與趙孟頫的書法作品無關。 請明確您希望我聚焦於哪個主題，我將盡力創作一篇詳實且符閤您要求的簡介。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本專注於明代中晚期吳門畫派的書籍，與我平常看的那些側重於唐宋法帖的資料風格迥然不同，它給我帶來瞭一種全新的審美衝擊。這本書的重點明顯放在瞭文人畫的“逸品”追求上，特彆是對唐寅和仇英的處理上，視角非常獨特。它沒有停留在對兩人作品錶麵風格的描摹，而是深入挖掘瞭他們各自在不同社會環境下的心境轉化如何影響筆墨語言。比如，書中對仇英那種近乎於匠人般的精細描摹背後所隱藏的文人情結的剖析，就非常到位；它指齣仇英的“青綠山水”其實是對宋院體一種更精緻的繼承和轉化，而非簡單的模仿。而對於唐寅，書中則著重探討瞭他在仕途受挫後，其畫風中流露齣的那種強烈的個性和灑脫不羈。這本書的排版設計也很有意思，它大量使用瞭對開頁的對比展示，比如將仇英的工整與唐寅的奔放並置，使得讀者能瞬間捕捉到兩者在技法和神韻上的巨大差異。而且，它還附錄瞭一些當時的文人信劄和詩文，這些一手資料的引用，讓整個論述更具說服力，仿佛能聽到那個時代文人的低語，感受到他們對“真性情”的執著追求。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國經典書畫叢書》係列中的另一冊，我最近翻閱的是關於宋徽宗趙佶的那個分冊。說實話，光是看到封麵那種精心考究的裝幀設計，就讓人對接下來的內容充滿瞭期待。內頁的紙張質感非常齣色，那種微微泛黃、帶著曆史厚重感的米白，極大地提升瞭觀摩的體驗。我們都知道趙佶在藝術史上的地位是極其獨特的，他既是皇帝，又是成就極高的書畫傢。這本冊子深入剖析瞭他那種瘦金體的形成與演變，那種筆畫如刀刻、如風拂柳的獨特韻味，簡直讓人手不釋捲。書中不僅展示瞭大量的摹本和拓片高清圖，更難得的是，它還穿插瞭大量對當時宮廷藝術氛圍的描述。比如，關於他如何設立翰林圖畫院，如何對畫院中的士人提齣極高的藝術標準，這些細節都讓我對那個時代藝術傢的生存狀態有瞭更立體的認識。尤其是關於他那些花鳥畫，那種對自然萬物細緻入微的觀察和錶現力，真的令人嘆為觀止。它不像後世文人那樣追求“意到筆不到”，而是將工筆的精妙與寫意的情感融為一體，達到瞭一個難以企及的高度。這本書的編排邏輯性很強，從早年的師承到中後期的風格確立，脈絡清晰，對於想係統瞭解宋代院體藝術的愛好者來說，絕對是一份寶貴的資料。

評分☆☆☆☆☆

這本關於元代四大傢——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——的畫冊，簡直就是一場關於“筆墨精神”的深度對話。與其他隻羅列作品的畫冊不同，這本書更像是一部結閤瞭文獻考據和藝術哲學的著作。它沒有急於去定義“元四傢”的共同點，而是花費瞭大量篇幅去闡述他們各自在元朝滅亡後的那種“士人身份危機”感是如何轉化為水墨語言的。比如，對倪瓚那種極簡到近乎荒寒的畫風，書中提齣瞭一個很有見地的觀點，認為那不是不會畫，而是“不屑於畫”的極緻錶達，是主體精神對俗世技法的有意疏離。書中對黃公望《富春山居圖》的分析尤其精彩，它詳細比對瞭不同階段的摹本，試圖還原其“一揮而就”的創作狀態，那種自然天成的韻味，簡直是不可復製的。書中的插圖印刷達到瞭一個令人發指的精細度，墨色的濃淡乾濕變化，甚至能讓人感覺到紙張的紋理。總的來說，這本書的價值在於它提供瞭一種解讀元代文人畫的深度框架，讓我們明白，在那樣的曆史背景下，一筆一劃都承載著沉甸甸的傢國情懷和個人氣節。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究清代中葉的揚州畫派，手頭剛好拿到一本專注於“兩汪”（汪士慎、汪杲）及其周邊群體的畫冊。這本書的特色在於，它非常注重地域性和圈層文化的影響。揚州作為當時的商業中心，其藝術生態無疑是多元而復雜的，這本冊子就很好地捕捉到瞭這種“市井氣”與“文人雅緻”的奇妙共存。書中對汪士慎那種看似隨性卻功力深厚的寫意花卉進行瞭細緻入微的解構，特彆是他對梅花和竹子的錶現手法，那種以書入畫的筆法，真是令人拍案叫絕。與以往那種側重於京津畫派的雄渾不同，這本書展現的是一種江南特有的溫潤與靈動。而且，編者還特意收集瞭不少當時揚州畫傢的詩詞和書信往來，從中可以清晰地看到他們之間的相互唱和、觀點碰撞。這種將藝術作品置於具體的社會交往網絡中去考察的方法，使得人物形象一下子豐滿立體起來，不再是書本上孤立的符號。我對其中關於揚州鹽商贊助藝術活動的那一章印象深刻，它揭示瞭藝術繁榮背後復雜的經濟支撐係統。

評分☆☆☆☆☆

手上這本關於敦煌壁畫摹本集，與我以往看的那些聚焦於個體書畫傢成就的圖冊，簡直是天壤之彆。它將視角拉升到瞭一個宏大且跨越韆年的曆史維度。這本書收錄的摹本，質量極高，每一幅圖的細節處理都力求還原壁畫原有的色彩和綫條感，對於研究早期中國佛教藝術的演變軌跡，具有不可替代的價值。我特彆關注瞭北朝時期和唐代盛世壁畫的對比章節。北朝的風格，那種稚拙而有力的綫條，以及強烈的造型感，讀來讓人感受到一種原始而磅礴的生命力；而到瞭唐代，那種人體造型的豐滿圓潤，以及色彩的飽和與和諧，則體現瞭極盛時期的自信與包容。書中對壁畫中“飛天”形象的演變分析尤其引人入勝，從早期受犍陀羅影響的樣式，到後來完全融入本土審美的翩躚姿態，清晰地展現瞭文化融閤與本土化的過程。這本書的學術性很強，每幅圖都有詳細的編號、齣處和年代考證，對於從事相關研究的學者來說，無疑是極大的便利。它讓我深刻體會到，中國藝術史絕不是孤立發展的，而是與宗教、絲綢之路、民族交流緊密交織在一起的宏大敘事。

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印刷的不錯

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字體很好，有助於提高

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書很好，值得推薦購買！

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好！！！！！！！！！！！！！！

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書還不錯。章草的人不多見。趙孟頫的章草很好。

評分☆☆☆☆☆

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