世界現代設計史（第二版）+世界平麵設計史 設計史論研究傢王受之潛心修訂(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王受之著 著

圖書標籤:

• 設計史
• 現代設計
• 平麵設計
• 王受之
• 設計理論
• 藝術史
• 文化史
• 視覺傳達
• 設計史論
• 工業設計

店鋪： 文軒網少兒專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515339832

商品編碼：11869195082

齣版時間：2015-12-01

作  者:王受之 著 等 定  價:205 齣 版 社:中國青年齣版社 齣版日期:2015年12月01日 頁  數:489 裝  幀:平裝 ISBN:9787515339832 ●《世界平麵設計史//王受之設計史論叢書》
●《世界現代設計史》
●【注】本套裝以商品標題及實物為準，因倉位不同可能會拆單發貨，如有需要購買前可聯係客服確認後再下單，謝謝！
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內容簡介

《世界現代設計史》
《世界現代設計史》自齣**版以來，在靠前關於世界設計史的教學和研究中，一直是被普遍采用的重要參考書。本書是修訂版。本書*初的撰寫目的是給大眾看的，給喜歡設計的人看的，給青年學生看的，主要是為學習設計的學生而寫。因而，在修訂過程中，仍然保持瞭**版的通俗寫法，注重可讀性。本書撰寫重點不在於詳細介紹具體設計範疇的發展，而在於把影響設計發展的曆史背景、文化背景和設計發展本身聯係起來討論，給讀者建立一個對於現代設計發展脈絡的宏觀認識。
《世界平麵設計史//王受之設計史論叢書》
計史論叢書。
    本書是筆者長期研究平麵設計的結晶。這本著作在1998年曾經以《世界現代平麵設計史》的方式齣版過，在那本著作的基礎上，增加瞭第十七章“數碼時代的平麵設計”，對文字也進行瞭修改和補充，就是這個版本，應該是在中文中反映等 王受之 著 等 《世界現代設計史》
王受之，具有靠前背景的設計史論研究傢，從1982年開始從事設計史論研究、教學工作。主要著作有《世界現代建築史》（*國建築工業齣版社）、《世界現代設計史》（*國青年齣版社）、《世界平麵設計史》（*國青年齣版社）等。研究範圍主要是與藝術和設計相關的學科，包括城市、建築、工業産品、時尚品牌、動漫、平麵設計、娛樂設計、文創策劃等。曾擔任*國廣州美術學院設計專業教授，美國洛杉磯帕薩迪納藝術中心設計學院（Art Center College of Design, Pasadena）教授，在美國加利福尼亞藝術學院（Californ等

好的，以下為您創作的圖書簡介，內容不涉及您提及的《世界現代設計史（第二版）》和《世界平麵設計史》，並力求詳盡和自然流暢： --- 《光影流轉：二十世紀攝影藝術的百年嬗變》 捲首語：時間的凝固與視角的重塑 攝影，這一誕生於科學理性時代的視覺媒介，在短短一百餘年間，完成瞭從機械記錄到深刻藝術錶達的驚人跨越。它不僅是捕捉瞬間的工具，更是觀察世界、介入曆史、探索人類內心深處的獨特“眼睛”。本書旨在係統梳理和深入剖析二十世紀攝影藝術的發展脈絡、關鍵流派、核心人物及其作品背後的哲學思辨，呈現一幅波瀾壯闊的視覺史詩。 第一部：紀實的誕生與現代性的萌芽（1900-1930年代） 進入二十世紀，攝影告彆瞭早期追求繪畫效果的“皮相”，開始擁抱自身的“本質”——清晰的焦點、精確的記錄和坦誠的視角。 一、新聞紀實的興起與“決定性瞬間”的預演： 隨著雜誌、報紙對即時圖像需求的激增，紀實攝影的專業化進程加速。阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨（Alfred Stieglitz）及其“攝影分離派”的努力，首次將攝影提升至與繪畫並駕齊驅的現代藝術地位，強調“直印法”（Straight Photography）的美學價值，即忠實於攝影媒介自身的特性。他的“等同化”（Equivalents）係列，預示著攝影開始探究更深層次的心理景觀。 二、社會關懷與道德影像： 經濟的動蕩和社會的鴻溝，催生瞭具有強烈社會責任感的影像作品。劉易斯·海因（Lewis Hine）對童工的記錄，不僅是社會控訴，更是對人類尊嚴的莊嚴宣告。大蕭條時期，羅伊·斯特賴剋領導的FSA（農業安全局）攝影項目，匯集瞭多位大師，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）的《移民母親》，其符號性力量超越瞭單純的報道，成為一個時代的集體記憶圖騰。 三、先鋒藝術的碰撞： 歐洲大陸的達達主義和超現實主義將攝影推嚮瞭實驗的前沿。曼·雷（Man Ray）通過“太陽相”（Solarization）和“非曝光法”（Rayograph）等技術，徹底顛覆瞭人們對可見現實的認知，將潛意識和夢境的邏輯引入鏡頭之中，探討物體的去語境化與重組。 第二部：戰後重建與風格的多元化（1940-1960年代） 第二次世界大戰結束後，攝影界進入瞭一個既反思又探索的黃金時期。技術的成熟解放瞭攝影師的雙手，使他們得以專注於風格和主題的深度挖掘。 一、人文主義的溫情與冷峻： 以亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）為代錶的“馬格南圖片社”成員，將“決定性瞬間”的理念推嚮極緻。他們以流暢、富有幾何美感的構圖，捕捉生活中那些稍縱即逝的詩意與秩序。與此同時，羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）以其開創性的《美國人》（The Americans）一書，用一種疏離、粗糲甚至略帶不安的視覺語言，解構瞭美國夢的錶象，其主觀性和情緒化傾嚮，對後世攝影影響深遠。 二、抽象與純粹的探索： 以愛德華·韋斯頓（Edward Weston）和安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）為代錶的“f/64小組”的遺産得以延續。他們對形式、紋理和光影的極緻追求，使得靜物和風景攝影成為純粹的視覺形式語言研究。亞當斯的“區域曝光係統”（Zone System）不僅是技術規範，更是對光綫進行“預想”和“控製”的哲學實踐。 三、時尚與廣告的視覺革命： 在商業領域，攝影開始成為塑造現代生活方式的核心驅動力。理查德·阿威頓（Richard Avedon）和歐文·佩恩（Irving Penn）突破瞭傳統影棚的束縛，將工作室的簡潔有力與紀實的真實感相結閤，賦予瞭時尚攝影以藝術的深度和強烈的個體肖像特徵。 第三部：概念的滲透與媒介的邊界消融（1970年代至今） 隨著後現代思潮的湧入，攝影的“真實性”受到根本性的質疑。攝影不再滿足於記錄“已發生之事”，而是開始關注“觀看”本身、圖像的生産過程以及其背後的權力結構。 一、杜塞爾多夫學派與“觀看的權力”： 伯恩德·舒爾（Bernd and Hilla Becher）夫婦開創的“類型學攝影”（Typology），以冷靜、客觀、序列化的方式記錄工業建築，其非個人化的記錄手法，實則對圖像的客觀性提齣瞭深刻的質疑。他們的學生，如安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky），則通過超大尺幅和數字閤成技術，展現瞭全球化資本下景觀的宏大、異化與令人目眩的復雜性。 二、身體、身份與觀念的轉嚮： 辛迪·捨曼（Cindy Sherman）通過不斷扮演和重塑各種刻闆印象中的女性形象，直接挑戰瞭攝影作為“真實再現”的媒介屬性，揭示瞭身份的流動性和社會建構性。其他如羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）對古典美學與禁忌主題的探索，以及南·戈爾丁（Nan Goldin）對邊緣群體私密生活的坦誠記錄，都標誌著攝影進一步介入社會政治和個人敘事的深層結構。 三、數字時代的迷思與重構： 進入新韆年，數字技術使圖像的復製、修改和傳播變得輕而易舉。傳統紀實的權威性被削弱，攝影師們開始擁抱後製作的可能性，模糊瞭繪畫、拼貼與攝影之間的界限。這迫使我們重新審視：當一切都可以被操縱時，一張“好”的照片的價值究竟體現在何處？ 結語：未來的取景框 《光影流轉》試圖勾勒齣二十世紀攝影藝術的完整弧綫：從記錄現實到解構現實，再到重塑現實。它不僅是關於技術和風格的演進，更是關於人類如何通過鏡頭來理解時間、空間、自我與社會變遷的深刻對話。本書將引導讀者穿梭於這些大師的作品之間，體驗光影如何成為我們這個時代最強大的敘事工具之一。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值遠超乎一本“曆史教科書”的範疇，它更像是一本設計“思維的培養手冊”。我在工作中遇到一些關於品牌識彆係統設計和用戶界麵（UI/UX）概念初創的睏惑時，常常會翻閱其中關於早期圖形設計和信息設計的章節。作者對“網格係統”的起源及其在平麵設計中的應用邏輯闡述得極為透徹，那種係統化的思維方式，即使應用在完全不同的數字媒體設計領域，也依然具有強大的指導意義。我體會到，很多當代設計前沿的概念，其根源都可以追溯到這些看似陳舊的原則之中。閱讀時，我經常會停下來，對著書中的案例圖進行臨摹和分析，試圖拆解設計師當時是如何運用結構、色彩和字體來解決具體問題的。這種互動式的學習過程，讓知識點不再是抽象的符號，而是變成瞭解決實際問題的工具箱裏的零件。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是沒話說，拿到手就感覺沉甸甸的，紙張的質感也很好，印刷的色彩還原度極高，特彆是那些經典的現代主義作品圖片，細節處理得非常到位，看得齣齣版社在製作上是下瞭大功夫的。每次翻閱，都像是在進行一次視覺的朝聖之旅。我尤其欣賞其中對不同設計流派興起背景的梳理，那些曆史的脈絡清晰可見，不是那種乾巴巴的羅列知識點，而是真正融入瞭對時代思潮的深刻理解。比如講述包豪斯從魏瑪到德紹的演變，作者的筆觸充滿瞭對那個黃金時代建築與設計融閤的激情，讓人不禁想要去那個時代親身體驗一番。這種圖文並茂的呈現方式，極大地降低瞭理解復雜設計理論的門檻，即便是初學者也能很快抓住重點，感受到設計的魅力所在。我對這本書的整體排版也十分滿意，版式布局疏密有緻，閱讀起來毫不費力，讓人願意長時間沉浸其中，細細品味每一個章節的精髓。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這套書帶來的沉浸感是無與倫比的，作者的文字功力深厚，遣詞造句間既有學術的嚴謹，又不失文學的流暢。尤其是一些對設計大師生平和創作背景的描述，簡直像是在讀精彩的人物傳記。例如，書中對某些先驅設計師在睏境中堅持理念的描繪，那種篳路藍縷的奮鬥精神，極大地鼓舞瞭我。我感覺作者是在用一種非常真誠的態度與讀者對話，他仿佛站在你的身邊，為你細細講述那些已經被時間衝刷得有些模糊的往事。這本書的深度和廣度兼備，既能滿足專業人士對細節的考究，也能讓對設計抱有興趣的新手找到進入這個世界的堅實階梯。它提供瞭一個宏大的曆史框架，讓讀者得以將自己目前所從事的具體設計工作置於一個更廣闊的文化背景下進行審視和定位。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注設計理論研究的愛好者，我發現這本書在對設計史的敘事角度上有著獨特的深刻性。它不僅僅是西方設計史的簡單迴顧，更融入瞭作者多年研究的獨特洞察力，使得很多我們耳熟能詳的事件和人物被賦予瞭新的解讀層次。作者對於“現代性”在設計領域的具體體現，有著非常精闢的論述，他巧妙地將技術進步、社會結構變革與設計語言的演變緊密聯係起來，展現齣設計作為一種社會文化現象的復雜性。我特彆喜歡書中對一些設計思潮的批判性分析，比如對早期現代主義過度強調功能和形式純粹性的反思，這種審慎的態度讓讀者在學習曆史的同時，也能培養起獨立思考的能力，而不是盲目地崇拜經典。這種“帶著批判的眼光去看曆史”的做法，對於當前許多追求錶麵潮流的設計師來說，無疑是一劑清醒劑，引導我們迴歸設計的本質和人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位側重於視覺傳達的設計實踐者來說，這套書最讓我感到驚喜的是它對“材料性”和“工藝”的重視。在許多當代設計論述中，數字化的浪潮常常使得傳統的手工技藝和物理媒介的重要性被邊緣化。然而，本書非常清晰地梳理瞭設計是如何從早期手工藝的復興運動中汲取力量，並最終走嚮工業化和標準化。書中對字體排印學的曆史沿革，以及不同印刷技術對設計風格産生的影響，都有著細緻入微的剖析。這讓我深刻理解到，任何設計語言的形成都離不開其所依托的物質基礎。這種對“物”的尊重和深入理解，不僅提升瞭我對曆史作品的鑒賞力，也促使我在自己的創作中更加注重材料的觸感和印刷呈現的質感，力求在虛擬與現實之間找到最佳的平衡點。