臨摹寶(2)素描靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李傢友主編 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 臨摹
• 繪畫
• 藝術
• 美術
• 基礎
• 入門
• 教程
• 臨摹寶

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229122843

商品編碼：17461214195

齣版時間：2017-06-01

作  者:李傢友 主編 定  價:88 齣 版 社:重慶齣版社 齣版日期:2017年06月01日 頁  數:128 裝  幀:平裝 ISBN:9787229122843 ●PART.01 單體類訓練
●01.水果類
●02.蔬菜類
●03.器皿類
●04.日雜類
●PART.02 從結構到明暗
●01.結構對應明暗
●PART.03 影響畫麵空間塑造的因素
●01.構圖對畫麵空間的影響
●02.桌麵的作用
●03.主體物的擺放有講究
●04.構成完整畫麵的點、綫、麵
●05.利用虛實塑造畫麵空間
●PART.04 照片對應明暗
●01.照片寫生對臨
●PART.05 範畫賞析
●01.作品臨摹

內容簡介

李傢友主編的《臨摹寶（Ⅱ素描靜物）》，書中內容嚴格按照素描靜物教學流程進行編排，共分為三個部分：靠前部分為素描靜物的基礎知識講解；第二部分為單個靜物解析，包括水果類、蔬菜類、器皿類等；第三部分為完整範畫，從簡至難，循序漸進。全書均有照片，並搭配瞭步驟和完成圖，易懂易學，適閤廣大美術臨考生使用。 李傢友 主編 李傢友，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術高考圖書的市場發行和策劃工作，對該類圖書有敏銳的判斷力。

好的，這是一份關於一本與《臨摹寶(2)素描靜物》內容無關的圖書簡介。 --- 圖書名稱：《山河故人吟：中國古典詩詞中的傢國情懷與人文精神》 簡介： 本書並非專注於素描技法的入門與實踐，而是以一種更宏大的視角，深入探討瞭中國古典詩詞中所蘊含的深厚傢國情懷、曆史興衰的喟嘆以及個體生命在廣闊天地間的精神寄托。全書精選瞭從先秦《詩經》到唐宋元明清的諸多經典詩篇，力求展現中國文人墨客們在不同曆史時空下，對“傢”與“國”的復雜情感聯結。 第一部分：傢國同構——從《詩經》到盛唐的根脈溯源 本部分聚焦於中國文學史上對傢國概念的初步構建。我們首先追溯到《詩經》時代，那裏樸素的勞動號子中已然流露齣對土地和宗族的依戀，這是“傢”最原始的形態，也是未來“國”的雛形。隨後，我們將目光投嚮漢樂府的邊塞之音，分析其如何將個體戍邊的艱辛融入對國傢安危的集體憂患之中。 重點分析杜甫“安得廣廈韆萬間，大庇天下寒士俱歡顔”的胸襟，探討其“緻君堯舜上，再使風俗淳”的政治抱負。這不僅是詩人的個人悲憫，更是儒傢“兼濟天下”理想的集中體現。通過對盛唐氣象的描摹，我們看到的是一種自信、開放，同時又隱伏著對既有秩序維護的深層渴望。 第二部分：漂泊與堅守——士人精神的流變與定格 古典詩詞中的“士”群體，往往是傢國命運的直接承受者和批判者。本捲深入剖析瞭在時代動蕩中，知識分子群體如何處理“齣仕”與“隱退”的矛盾。 李白狂放不羈的外錶下，是對“功名未遂”的憤懣，以及對自由精神的執著追求。他將個體理想融入山水之間，用浪漫主義的筆觸洗刷現實的汙濁。與之相對，陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的淡泊，則構成瞭一種文化上的“退守”策略，實則是以一種精神上的堅守，來對抗外在環境的腐蝕。 尤其值得注意的是，本書對宋詞中婉約與豪放風格的交織進行瞭細緻比對。蘇軾的豁達與憂患，辛棄疾的“欄杆拍遍”的悲壯，都指嚮瞭一個核心命題：當理想的政治實踐受阻時，文人的情感和抱負將如何安放？他們的堅守，往往不再是持劍沙場，而是通過文字的力量，對民族氣節進行不朽的記錄。 第三部分：江山易老，文脈長存——曆史的沉思與生命的哲學 詩詞中的時間感是沉重的。從“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的宇宙意識，到“硃雀橋邊野草枯，烏衣巷口人空歸”的興亡之嘆，曆史的厚重感始終籠罩著古典文學的篇章。 本書選取瞭大量詠史和懷古的作品，探討詩人如何通過對古跡的憑吊，實現與曆史的對話。這種對話並非簡單的懷舊，而是一種對曆史規律的探索，對“人亡政息”的哲學反思。我們將揭示，在這些詠嘆中，傢國情懷如何升華為對個體生命有限性與文化傳承永恒性的深刻認知。 此外，本捲還探討瞭中國古典詩詞如何處理“親情”與“傢國”的張力。離彆之作如王維的邊塞情景與蘇軾的貶謫愁緒，錶麵是思念親友，深層卻是對自身命運與國傢命運的投射。傢，是國傢情感的最小單元，也是最溫暖的庇護所。 結語：穿越時空的共鳴 《山河故人吟》旨在引導讀者超越文本錶麵的意象，進入到中國古典知識分子精神世界的深處。它不是一本詩詞鑒賞的工具書，而是一次精神的漫遊，讓我們得以聆聽那些跨越韆年的聲音，理解在動蕩不安的曆史洪流中，他們如何用文字錨定自己的精神傢園，並最終成就瞭中華文明獨有的文化風骨。閱讀本書，如同與那些偉大的靈魂進行一次深刻的對談，感受那份曆久彌新的傢國情懷與人文溫度。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本畫集給我的感覺，更像是一本精心整理過的“老友筆記”，而不是那種高高在上的學院派教材。它的排版風格非常自由和寫意，很多頁麵的留白處理得很到位，讓人在觀看範例時，不會覺得信息過載。我注意到書中對不同材質的處理技巧，比如玻璃的反光和金屬的質感，作者並沒有用復雜的語言去描述，而是直接通過寥寥幾筆的綫條和陰影變化，把那種硬朗或通透的感覺錶現齣來瞭。這種“不言而喻”的教學方式，非常考驗讀者的悟性。我個人比較喜歡它對“氛圍感”的營造，幾件簡單的靜物放在一起，通過背景的虛化和光綫的微妙變化，就能講述一個安靜的小故事。當然，這也帶來一個問題：對於完全零基礎的新手來說，可能需要配套的視頻或其他輔助材料，否則光看圖可能會有點抓瞎，找不到下手的具體步驟。它更適閤那些已經掌握瞭基礎鉛筆運用，現在急需提升畫麵錶現力和藝術性的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，那種帶著微微泛黃的紙張質感，讓人一下子就聯想到經典藝術作品的沉澱感。我拿到手的時候，首先被那種厚實的裝幀吸引瞭，感覺不是那種一翻就散的廉價畫冊。內頁的印刷質量也相當不錯，色彩過渡自然，尤其是那些深色調的處理，層次感很豐富，對於想要學習素描靜物的朋友來說，這一點非常重要。不過，老實說，我買這本書更多是衝著它“寶典”的名頭去的，希望能從中找到一些突破瓶頸的訣竅。翻開目錄，感覺內容編排得比較傳統，從基礎的光影透視到物體的組閤練習，一步步來，條理清晰，這對於初學者來說是個福音。但對於有一定基礎的讀者來說，可能需要更深入、更具個人風格的解析。我特彆留意瞭幾個水果和器皿的範例，綫條的處理非常精準，能看齣作者在觀察和提煉形體方麵的功力。總的來說，第一印象是紮實、可靠，但要說驚艷，可能還需要我花更多時間去鑽研其中的細節。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大觸動，是它對“觀察”的強調。它不是簡單地教你“怎麼畫”，而是展示瞭“該怎麼看”。書中有很多看似隨手勾勒的草圖，但每一條綫都仿佛精準地捕捉到瞭物體在特定光綫下給人的第一印象。我花瞭一個下午，專門臨摹瞭其中一組關於陶罐和布料的組閤，發現作者在處理布料褶皺時，完全沒有遵循刻闆的幾何分析，而是完全根據光綫在麯麵上形成的亮部和暗部邊緣來確定綫條走嚮，極其流暢自然。這讓我意識到，很多時候我們被基礎訓練框住瞭，反而失去瞭對真實世界的敏感度。這本書就像一把鑰匙，打開瞭“觀察世界”的新方式。不過，我個人認為，這本書的讀者定位還是偏嚮“已經入門”的群體，對於純粹的新手來說，可能需要一個有經驗的老師在旁邊指點一下，來幫助他們理解書中那些看似隨性實則深思熟慮的落筆之處，否則可能會將一些精妙的技巧誤讀為隨意的塗抹。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭幾天時間，專門對比瞭書中幾組對比強烈的靜物練習。這本書的獨特之處在於，它似乎更注重“神似”而非“形似”。很多地方的輪廓綫處理得非常鬆動，甚至有些故意為之的誇張，但這反而讓物體充滿瞭生命力，擺脫瞭照片復製的僵硬感。尤其是那些關於物體體積感的錶現，作者似乎有一種魔力，能讓讀者僅憑黑白灰的過渡，就能感受到物體的重量和圓潤度。我特彆欣賞它在“留白”上的處理——很多次我以為畫傢應該繼續深入刻畫的細節處，他卻戛然而止瞭，這種剋製感反而留給瞭觀者巨大的想象空間。但說實話，對於習慣瞭傳統素描規範的讀者，初看可能會覺得有點“散漫”。如果這本書能增加一些關於作者在創作過程中心理活動或者選材思路的文字注解，那就更完美瞭，畢竟，理解藝術傢的思維過程，有時比單純模仿技巧更有價值。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我抱著很高的期望買瞭這本書，主要想看看不同於我目前收藏的那些主流畫冊，它能帶來什麼不一樣的視角。這本書的編排邏輯，仿佛是逆嚮學習的路徑。它沒有從最簡單的幾何體開始，而是直接展示瞭復雜的組閤靜物，然後通過拆解的方式，反嚮引導你去看構成這些復雜畫麵的基礎元素。這種“先看成果，再溯本源”的模式，對我這種有點審美疲勞的畫友來說，簡直是醍醐灌頂。它迫使你跳齣既有的思維定勢，直接麵對一個完整的畫麵去分析結構、光影和空間關係。唯一讓我略感遺憾的是，書中關於工具的介紹和保養，幾乎是零提及。對於長期使用工具的畫者來說，瞭解不同硬度鉛筆、不同紙張之間的細微差彆，對最終效果影響巨大。如果能在附錄中增加一小塊關於“材料選擇對風格影響”的探討，這本書的實用性會大大提升一個檔次。