元剧联套述例 金元戏曲方言考 [The Analysis of Structures of Yuanqu Opera Studies on the Dialectics of Chinese Traditional Opera for Jin and Yuan Dynasties] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔡莹，徐嘉瑞 著

图书标签:

• 元曲
• 戏曲
• 方言
• 金元戏曲
• 文学
• 历史
• 语言学
• 传统文化
• 戏曲研究
• 联套述例

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104043287

版次：1

商品编码：11869750

包装：精装

外文名称：The Analysis of Structures of Yuanqu Opera Studies on the Dialectics of Chinese Traditional Opera for Jin and Yuan Dynastie

内容简介

　　《元剧联套述例金元戏曲方言考》是两本中国戏曲作品文本研究作的合订本。《元剧联套述例》是一本以元剧存目一百一十九种为例专门分析元剧套曲的。全书把元杂剧一一例出，对比元杂剧一折之中曲牌如何联套以及各折之间宫调如何安排等问题，按仙吕宫、南吕、正宫、双调等九个宫调，对复杂而严谨的元杂剧的套曲长短、前后变换展开分析和归纳，使元杂剧的各宫套曲安排有规律可循，补充了前人所失，特别是吴梅在《南北词简谱》中没有专题展开详论的北曲联套规律。书前有吴梅序、瞿宣颖题辞。《元剧联套述例 金元戏曲方言考》影印之底本为商务印书琯中华民国二十二年初皈。
　　《金元戏曲方言考》是以滇语对金元戏曲方言和俗语进行释义的。元曲是中国经典文学的又一高峰，相较于唐诗宋词，为繁难，虽然清代重考据的学风利于文本研究，惜艇涉足者，徐嘉瑞认为语言的延续特点，相信元曲中的语言部分地在民间俗语中，需要及时整理并加以考辨，『以滇语释曲辞』，初步还原了金元时期方言俗语在戏曲文献中的使用情况，在文本分析和语言学方面具开创意义。拓宽了汉语词汇的研究范围，提出了新的研究方法，对后来的戏曲语言研究具有启发性。《元剧联套述例 金元戏曲方言考》影印之底本为商务印书馆中华民国三十七年初皈。

作者简介

　　蔡瑩（1895~1952），字振華，號『小安樂窩主人』，浙江吴興（今歸浙江省湖州市管轄》人。為吴梅名詞曲弟子之一，名曲學家。有《元劇聯套述例》《中國文藝思潮》《味逸遣稿》等。（據2003年《博覽群書》3期載左鵬軍文章《關于蔡瑩和他的《味逸遣稿》》。
　　
　　徐嘉瑞（1895~1977），字夢麟，白族，雲南大理鄧川人。他從小跟隨父親輟轉各地求學，本立志學理工，先因家貧轉學師範，後因父親去世被迫輟學，後自學成才，在民間文學、民間文化、歷史學、語言學以及文學方面都有突出貢獻。徐嘉瑞不僅是雲南地區*早研究中古和近古文學史的學者，還是早研究和整理雲南民族民間文學的先驅。有《中古文學概論》《近古文學概論》《金元戲曲方言考》《雲南農村戲曲史》《大理古代文化史稿》《望夫雲》等。

目录

《元剧联套述例》
《元剧联套述例》序
《元剧联套述例》题词
《元剧联套述例》总目
《元剧联套述例》正文
《元剧联套述例》后记
《元剧联套述例》跋
《金元戏曲方言考》
《金元戏曲方言考》序一
《金元戏曲方言考》序二
《金元戏曲方言考》导论
《金元戏曲方言考》正文
《金元戏曲方言考》引用书名及简称

前言/序言

戏曲研究：中古文学的声腔与风雅 一部关于宋元间戏曲艺术形态、文学脉络与社会影响的深度考察 作者： [此处填写作者姓名] 出版日期： [此处填写出版年份] 页码： [此处填写页数] 出版社： [此处填写出版社名称] --- 内容提要 本书聚焦于中国中古时期（尤指宋、金、元三代）戏曲艺术的生成、演变及其在特定历史文化环境中的复杂面貌。它旨在突破传统戏曲史研究中过于侧重剧目文本或仅关注声腔程式的局限，尝试构建一个多维度的分析框架，考察“戏”这一综合性艺术形式如何适应社会结构、文人士大夫的审美转向以及民间娱乐需求的变迁。全书共分为四个主要部分，从文献考证、文学构成、音乐形态到社会接受度，全面审视了这一艺术黄金时代的内在逻辑与外在表现。 --- 第一部分：中古戏曲的文献溯源与形态初探 本部分致力于对宋元之际零散存留的戏曲文献进行细致的排梳与梳理。我们首先考察了宋代“杂剧”、“傀儡戏”、“参军戏”等前身形态的文献记录，特别是对《东京梦华录》、《梦粱录》等笔记中记载的瓦舍勾栏演出场景进行细致解读。 重点分析了早期乐谱与曲词的相互关系，通过对现存残篇的对读，推断宋代“燕乐”系统向元代“中州乐府”体系过渡的音乐学基础。研究深入探讨了“散曲”与“套数”在早期相互渗透的过程，揭示了成熟的元杂剧体制并非凭空出现，而是经历了漫长而复杂的整合阶段。此处的文献考证旨在为后续的结构分析提供坚实的史料支撑，着重辨析“文人创作”与“艺人加工”在早期文本塑造中的贡献比例。 第二部分：文学文本的叙事建构与人物塑造 此部分将研究元杂剧和南戏的文学特质，着重分析其叙事结构是如何服务于声腔的演唱要求，以及在有限的舞台空间内实现复杂情节的承载。 叙事结构研究： 我们系统分析了“一折一韵”的体制对剧本结构的影响，以及如何通过“引子”、“正末白”、“贴唱”等固定格式来推动情节发展。不同于后世戏曲的细腻铺陈，中古戏曲的叙事往往具有高度的象征性和程式化特征。本书试图构建一套衡量中古戏曲叙事效率的指标，分析其在“铺叙”与“冲突”之间的平衡点。 人物类型学分析： 重点剖析了“正末”、“正旦”、“净”、“丑”等角色的经典化过程。通过对关汉卿、王实甫、郑光祖等名家作品中典型人物（如痴情的书生、坚贞的节妇、奸诈的权臣）的对比研究，揭示了这些人物形象如何在文人集体想象中定型，并反映了特定历史阶段的道德观念与社会张力。特别关注“丑”角在戏曲中承担的社会批判功能及其语言的世俗化倾向。 第三部分：声腔体系的演变与地域审美差异 本部分是本书对音乐本体研究的深入尝试，虽然不涉及具体方言对曲牌腔调的具体影响，但着重探讨了声腔系统的宏观演变及其地域审美倾向。 曲牌与板式的生成： 考察了北曲（元杂剧）与南曲（南戏）在曲牌体系上的分流与交融。北曲的“十字韵”格式如何确立其雄浑、规范的风格，以及南曲“五宫十二调”如何在兼顾抒情性与演唱难易度上形成其独特的韵味。研究对比了不同地区（如元代大都、南宋临安）流行的曲牌差异，这些差异反映了当地听众对音乐情感表达的偏好。 “唱做念打”的初步整合： 探讨了在杂剧体系尚未完全定型时，“唱”如何逐渐占据主导地位，以及“做”（科介）的程式化是如何作为弥补叙事不足的手段而发展起来的。通过对少数保存较好的早期乐谱的分析，推断出中古时期歌唱技艺在表演艺术中的核心地位，及其对表演者综合能力提出的要求。 第四部分：戏曲的社会功能与接受群体 本书的最后一部分将研究戏曲艺术作为一种大众媒介，在宋金元时期的社会文化生态中扮演的角色。 舞台的社会性： 考察了瓦舍、勾栏、会馆等演出场所的物质环境与社会功能。戏曲是如何成为士庶共赏的文化载体，以及不同阶层观众的审美需求如何反作用于剧作的题材选择和语言风格。 题材的时代性与思想内涵： 分析了历史演义、神怪故事、以及世情讽刺剧等题材的流行原因。特别是考察了在民族交替背景下，戏曲中蕴含的家国情怀、忠义观念的表达方式，以及对儒家伦理的继承与变异。戏曲不再仅仅是娱乐消遣，它开始承担起一定的教化和意识形态传播的功能。 --- 总结评价 本书提供了一种审慎且全面的视角，用以理解宋元戏曲艺术并非孤立发展的文学现象，而是特定历史时期文化交汇、审美升级、以及民间娱乐爆发性增长的综合产物。它着重于对艺术形式内部结构、审美规范的建立过程进行细致考察，为研究中国戏剧史的“轴心时代”提供了扎实的分析工具和深刻的文化洞察。此书对于戏曲史学家、中古文学研究者以及对中国传统艺术有兴趣的读者，都具有重要的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

关于“金元戏曲方言考”这一点，我个人抱有极大的好奇和期待。戏曲作为一种大众艺术，其生命力很大程度上来源于对“口语化”的成功吸纳。然而，元曲的语言，既要雅到能入宫廷，又要俗到能走街串巷。作者如何处理这种“雅”与“俗”之间的张力，尤其是在方言的运用上，是一个非常值得探讨的议题。我猜测，书中会详细分析那些在当时被认为是“乡音”或“俚语”的词汇，它们是如何被文人化的戏曲作者巧妙地融入到唱词之中，又不至于让当时的观众感到突兀。例如，关汉卿的剧作，如果能通过方言考证出其语言更偏向于某个特定地域的口音，那无疑会为我们理解这位伟大剧家的创作背景提供新的线索。这种跨学科的研究，将语言学、历史学和文学批评熔于一炉，展现了极高的学术水准，绝对不是轻易就能完成的“轻量级”读物。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《元剧联套述例 金元戏曲方言考》的书，光看名字就让人对它深厚的学术底蕴有所期待。我作为一个对中国古典戏曲，尤其是元杂剧和金院本有着浓厚兴趣的普通读者来说，这本书无疑提供了一个深入探究的绝佳窗口。我特别欣赏这种将“结构分析”与“方言考据”相结合的研究路径。通常我们阅读元曲时，往往侧重于文本的文学性、故事的精彩程度，或是其中蕴含的社会风貌。然而，语言的底层逻辑和地域特色，才是构成这些舞台艺术生命力的基石。我猜想，作者必然投入了巨大的心力去梳理那些散落在剧本中的、带有鲜明时代和地域烙印的词汇和句式，试图以此还原出当时舞台上演员们实际的口音与语境。这种工作是极其精微的，它要求研究者不仅要精通古代汉语，更要对元代复杂的文化地理有深刻的洞察。期待书中能够有令人耳目一新的发现，比如某个在今日看来平平无奇的词语，在金元时期却有着截然不同的方言指代，从而彻底改变我们对某一场景的理解。这本书的价值，或许不在于讲述了什么新的故事，而在于它如何“讲述”的故事，这种“讲述方式”本身就是一份珍贵的文化考古。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这类深入底层的研究抱有一种近乎朝圣般的心态。元代戏曲之所以能成为中国戏剧史上的高峰，绝非偶然，而是特定历史时期文化积淀和艺术创新的共同结果。这本书的价值正在于，它试图从一个常人忽略的角度——即语言的物理形态和地域特征——来重新审视这个高峰。我期待作者在处理不同方言区对元剧产生的影响时，能够展现出足够的敏感性和细致。例如，北方的官话基础、南方的市民文化对语言风格的影响，是如何在舞台上交织、碰撞，并最终定型为我们今天所见的“元曲语言”的。这类研究的魅力在于，它让我们感觉自己仿佛真的回到了那个时代，听到了戏台上那些鲜活的、带着泥土气息的唱腔。这本书不仅仅是对历史文本的解读，更像是对一段已经消逝的声音景观的重建，这种雄心和难度，已经足以让人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的潜在读者群体，可能远超出戏曲专业的范畴。对于研究明清小说、甚至宋元理学和世俗文化的人来说，其中关于语言变迁和地方文化影响的论述，都具有极强的参考价值。我尤其关注书中对“述例”的处理方式。它意味着书中不仅仅有理论的阐述，更有具体的、经过详尽考证的案例分析。这些案例是如何被挑选和呈现的？作者是否建立了一套系统的方言词汇数据库？阅读学术著作时，最令人敬佩的便是作者能够将繁杂的考据工作，梳理得逻辑清晰，条理分明，让非专业读者也能领略到其中的精妙之处。如果这本书在行文上能够保持一种学术的严谨性，同时又具备一定的可读性，能够将复杂的方言演变过程讲述得引人入胜，那么它无疑将成为该领域一部具有里程碑意义的著作，能够启发后来的研究者从更细微的语言颗粒度上去把握历史的脉动。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的，是那种老派学者严谨治学的气息。那种不急不躁，一层层剥开历史迷雾的求真精神，是当代快餐式阅读中难以寻觅的。我关注到“联套述例”这个部分，这暗示着作者对元杂剧结构模式的拆解是下了苦功夫的。元杂剧的曲牌、过腔、套数转换，看似是程式化的表演规范，实则蕴含着极高的艺术智慧和观众心理拿捏的技巧。我设想，这本书可能不仅仅是罗列了多少套曲结构，而是对不同剧目、不同题材的套数安排进行了对比研究，揭示了哪些结构是为了烘托特定情绪（如悲愤、缠绵），哪些又是为了服务于情节的推进（如叙事、冲突高潮）。如果作者能通过这些结构分析，进一步论证不同结构的流行与衰落，甚至能将其与金院本等其他形式的声腔艺术进行横向比较，那就太棒了。这种对“形”的深究，往往能反推出“神”的奥秘，让我们看到元代戏曲在美学形式上的不断创新与成熟。

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好书

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