中国民间舞教材与教法 [Chinese Art Education Encyclopaedia Dance Volume S] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘志涛 著

图书标签:

• 中国民间舞
• 教材
• 教法
• 舞蹈教育
• 艺术教育
• 民族舞
• 舞蹈教学
• 中国舞
• 舞蹈
• 民舞

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805539744

版次：1

商品编码：11994453

包装：平装

外文名称：Chinese Art Education Encyclopaedia Dance Volume S

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：528

内容简介

　　中国民间舞蹈音乐的旋律大量的运用“带腔的音”（音腔），所谓“带腔的音”即指音乐演奏过程中，音高、力度、音色的种种变化。
　　中国民间舞蹈基础训练教材记录了中国民间舞系现行的民间舞基础教学内容。《中国民间舞教材与教法》包括：东北秧歌舞蹈（基础）训练教材；藏族舞蹈（基础）训练教材；云南花灯舞蹈（基础）训练教材；蒙古族舞蹈（基础）训练教材等内容。

作者简介

　　潘志涛，北京舞蹈学院中国民间舞系教授，硕士研究生导师，中国舞蹈家协会教学学会委员，北京舞蹈家协会理事．北京舞蹈学院学术委员会副主任。
　　1985年创办全国艺术院校“桃李杯”舞蹈比赛，连续七年担任主要策划和组织者：创建中国民间舞学科及民间舞系，任首届系主任：1994年由于突出贡献获国务院特殊津贴：1995年借聘到广东舞蹈学校任校长，2000年申办不能写出来的级别的重点中专列为入选学校。曾主编普通高等教育“九·五”国家重点教材、中国艺术教育大系·舞蹈卷《中国民间舞教材与教法》。获国家教委颁发的高等教育教学成果工等奖、北京市教学成果一等奖。

目录

说明
关于伴奏音乐的说明
综述
上编（男班教材）
第一训练单元（参考学时：120学时－160学时）
第一章 东北秧歌舞蹈（基础）训练教材
第二章 藏族舞蹈（基础）训练教材
第二训练单元（参考学时：120学时－160学时）
第三章 云南花灯舞蹈（基础）训练教材
第四章 蒙古族舞蹈（基础）训练教材
第三训练单元（参考学时：160学时－180学时）
第五章 安徽花鼓灯舞蹈（基础）训练教材
第六章 维吾尔族舞蹈（基础）训练教材
第四训练单元（参考学时：160学时－180学时）
第七章 山东鼓子秧歌舞蹈（基础）训练教材
第八章 朝鲜族舞蹈（基础）训练教材
第五训练单元（参考学时：80学时－120学时）
第九章 传统舞蹈组合训练教材
第六训练单元（参考学时：80学时－120学时）
下编（女班教材）
第一训练单元（参考学时：120学时－160学时）
第一章 东北秧歌舞蹈（基础）训练教材
第二章 藏族舞蹈（基础）训练教材
第二训练单元（参考学时：120学时－160学时）
第三章 云南花灯舞蹈（基础）训练教材
第四章 蒙古族舞蹈（基础）训练教材
第三训练单元（参考学时：160学时－180学时）
第五章 安徽花鼓灯舞蹈（基础）训练教材
第六章 维吾尔族舞蹈（基础）训练教材
第四训练单元（参考学时：160学时－180学时）
第七章 山东秧歌舞蹈（基础）训练教材
第八章 朝鲜族舞蹈（基础）训练教材
第五训练单元（参考学时：80学时－120学时）
第九章 传统舞蹈组合训练教材
第六训练单元（参考学时：80学时－120学时）
后记

好的，这是一份根据您的要求编写的、关于一本假设的、不包含《中国民间舞教材与教法 [Chinese Art Education Encyclopaedia Dance Volume S]》内容的图书简介。 --- 《大地之歌：世界民族舞蹈巡礼》 作者： 罗德里克·范德比尔特 译者： 陈丽华 出版社： 环宇文化出版社 出版年份： 2023年 卷首语：舞动的人类史诗 自人类学会直立行走，便开始了用身体叙事。舞蹈，是凝固在时间中的肢体语言，是跨越地域与语言的通用语汇。它不仅是娱乐与庆典的形式，更是民族记忆、信仰体系和生存哲学的直观体现。 《大地之歌：世界民族舞蹈巡礼》并非一部僵硬的舞蹈动作手册，而是一次深入全球文化肌理的田野考察。本书旨在带领读者，摆脱特定区域舞蹈（如中国民间舞）的框架，转向更广阔的全球视野，探索那些在不同大陆、不同历史阶段孕育出的独特舞蹈传统。我们关注的焦点，是舞蹈如何作为文化载体的核心功能，而非仅仅是技巧的展示。 第一部：欧罗巴的古典与野性——从巴洛克宫廷到凯尔特旷野 本部分深入剖析了欧洲大陆上舞蹈风格的二元性：精致的礼仪与狂野的原始力量之间的张力。 第一章：法兰西的优雅：凡尔赛的静默革命 我们将焦点集中于十七、十八世纪法国宫廷舞蹈的严谨结构。这不仅仅是关于“舞步”的学习，更是关于“礼仪”的解码。路易十四时代确立的芭蕾舞基础规范，如何体现了绝对君主制下对秩序和控制的追求？本章详述了早期宫廷舞谱（如Beauchamp的六种基本脚位确立初期）如何规范了欧洲舞蹈的审美标准，并探讨了这些形式如何从宫廷走向城市剧院，最终奠定了现代古典舞的基石。我们将分析《午夜芭蕾》（Ballet de la Nuit）中的象征意义，而非其技术难度。 第二章：伊比利亚半岛的火焰：弗拉明戈的灵魂独白 与法国的内敛相对，我们转向西班牙安达卢西亚地区。弗拉明戈（Flamenco）是跨文化融合的结晶——融合了吉普赛人（Gitanos）、摩尔人（Moors）和犹太社群的忧郁与激情。本章侧重于“杜埃恩德”（Duende）——那种难以言喻的、震撼人心的艺术精神。我们分析“卡尔”（Cante）、“托克”（Toque）和“拜莱”（Baile）三位一体的表达逻辑，特别是“巴塔德”（Zapateado，击地舞步）如何成为一种对抗命运的宣言，而不是单纯的节奏训练。 第三章：斯拉夫的土地与灵魂：波兰舞曲与俄罗斯的“霍沃德” 本章考察东欧，特别是波兰马祖卡舞（Mazurka）中蕴含的贵族精神与民族主义情结。我们研究这些舞蹈在历史变革中如何被用作文化抵抗的工具。同时，我们将对比俄罗斯民间舞蹈中，如“霍沃德”（Khorovod，圆圈舞）所体现的集体主义精神与早期斯拉夫异教信仰的残留，揭示其与西欧个人主义舞蹈的本质区别。 第二部：美洲大陆的融合与新生——从热带的律动到北美的爵士之魂 美洲舞蹈是新旧世界碰撞、融合、再创造的产物。它是一个关于迁徙、奴役、自由与身份认同的故事。 第四章：加勒比的生命力：萨尔萨与古巴颂歌 古巴、波多黎各和多米尼加的舞蹈，是西非节奏与伊比利亚旋律的狂热结合。本章深入探讨萨尔萨（Salsa）和曼波（Mambo）的社会功能——它们如何在移民社区中建立归属感，如何成为对抗边缘化的有力武器。我们分析其核心“断点”（Break）的哲学意义，即在严格的节奏框架内寻求个体即兴表达的自由。 第五章：北美的“摇摆”：爵士乐与城市化身 从新奥尔良的街头庆典到哈莱姆区的“林迪舞”（Lindy Hop），爵士舞蹈（Jazz Dance）是美国城市化进程中最具活力和适应性的艺术形式。本章聚焦于即兴性（Improvisation）如何成为定义这类舞蹈的最高标准。我们探讨“摇摆”（Swing）概念如何从音乐延伸到肢体，象征着对维多利亚时代僵硬姿态的彻底反叛，及其在二十世纪中叶对全球流行文化产生的深远影响。 第三部：亚洲与大洋洲的神秘与仪式——古老信仰的活化石 本部分避开东亚特定区域的民间舞蹈体系，转而探讨更具仪式性、与自然环境深度绑定的舞蹈形式。 第六章：南亚的“达摩”：婆罗多舞的宇宙观 尽管婆罗多舞（Bharatanatyam）源自印度泰米尔纳德邦，但我们将其视为一种全球“宗教仪式舞蹈”的典范。本章的重点在于“手印”（Mudras）——不是作为学习手势，而是作为一套复杂的“神圣符号系统”。我们探讨该舞蹈如何通过表情（Abhinaya）和身体姿态，将《摩诃婆罗多》等史诗的叙事转化为一种三维的、实时的解经活动。 第七章：太平洋的岛屿智慧：毛利战舞与呼唤风暴 前往新西兰，我们研究毛利战舞“哈卡”（Haka）。Haka的核心并非战斗技巧，而是对祖先的致敬、对社群的团结以及对来访者的威慑。本章分析其对身体力量、面部表情（Pūkana）和集体节奏的极致要求，将其置于“生态人类学”的视角下，探讨人与土地、与神灵之间不可分割的联系。 结语：舞蹈作为持续的对话 《大地之歌》试图向读者证明：舞蹈是地理、政治、宗教和气候共同塑造的结果。它是一本关于“如何观看”舞蹈的指南，而非“如何表演”的指南。通过对这些迥异风格的梳理，我们得以理解，即便是最自由奔放的舞蹈，也根植于一套深刻的文化逻辑之中。全球的舞步，共同构成了人类文明这部宏大、永不停歇的史诗。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年舞蹈基础的爱好者，我总是在寻找那些能真正触及灵魂深处的民间舞资料，而这本书在理论深度上完全超出了我的预期。我原以为它会更多地停留在基础技巧的堆砌上，没想到它深入探讨了中国不同少数民族舞蹈的哲学意蕴和历史演变脉络。尤其是关于藏族锅庄舞中那些关于宇宙观和生命循环的符号解读，写得极为精辟，让我对那些看似简单的环绕、踏步中蕴含的深层含义有了全新的认识。书中对“气韵”这种难以言喻的概念，也尝试用现代舞蹈理论的视角去拆解和阐释，这对于想要将传统元素融入现代编舞的同行来说，简直是宝贵的财富。阅读过程中，我常常需要停下来，对照着书本思考自己以往的练习方法，发现自己许多“凭感觉”的动作背后，其实都有着深厚的文化根基值得去挖掘和打磨。这本书无疑是为那些渴望超越表象，追求文化内核的舞者量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象，那种质朴而又不失韵味的感觉，很符合我对中国民间舞的初步想象。打开书页，首先映入眼帘的是大量精美的插图和清晰的排版，这对于学习一门实践性极强的艺术来说至关重要。我特别欣赏作者在介绍不同地域舞蹈风格时所下的功夫，每一个动作的分解图都标注得非常细致，就连手位的细微差别也毫不含糊。比如在学习苗族跳花的时候，那种步法的轻盈和手势的灵巧，光是看着图文描述就已经能感受到那种欢快的氛围了。而且，书中不仅关注了基本功的训练，还融入了大量的民族文化背景介绍，让我明白，跳舞不仅仅是肢体的模仿，更是对特定地域文化的一种深度理解和再现。这种百科全书式的编排方式，让初学者也能很快建立起系统的知识框架，而不是零散地学习几个动作就望而却步了。整体来看，这套教材的装帧和内容组织都体现了专业性和严谨性，让人觉得物有所值。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的“教法”部分是它最让我感到惊喜的亮点，尤其适合舞蹈教育工作者。很多教材只告诉我们“怎么做”，但这本书却花了大量的篇幅来探讨“为什么这么教”以及“如何因材施教”。例如，在面对不同年龄段或不同身体条件的学生时，作者给出了非常具有操作性的调整方案。关于如何通过节奏变化来激发儿童学习的兴趣，书中提供了一套循序渐进的教学游戏，这些方法非常巧妙，能让枯燥的重复训练变得充满乐趣。我尤其喜欢它提出的“情景代入式”教学法，鼓励教师先向学生讲述舞蹈背后的故事场景，让学生先建立情感连接，再进行技术学习。这种人文关怀浓厚的教学设计，彻底改变了我过去那种偏向机械模仿的教学模式。如果说“教材”部分是砖瓦，“教法”部分就是建筑师的设计蓝图，它指导我们如何搭建起一个坚固而富有生命力的舞蹈课堂。

评分☆☆☆☆☆

从一位长期从事舞台艺术研究的角度来看，这本书的价值在于它提供了一个罕见的、跨越地域和历史的民间舞视野。它没有局限于汉族或其他主流的几个舞种，而是将目光投向了那些相对边缘化但同样璀璨的民族舞蹈遗产。我特别关注了书中关于北方游牧民族舞蹈和西南少数民族祭祀性舞蹈的对比分析，这种跨文化比较的视角，极大地拓宽了对“中国舞蹈”这个宏大概念的理解。它不仅仅是一本学习手册，更像是一部民族志与舞蹈人类学的结合体。作者的笔触在保持学术严谨性的同时，又充满了对这些活态文化的敬畏和热爱，让人在学习技术之余，也能感受到一种深沉的历史责任感。对于从事舞蹈史研究或民族艺术保护工作的人士而言，这本书的参考价值是无可替代的，它系统地梳理和保存了许多濒临失传的文化基因。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量，坦白说，一开始让我有些疑虑，毕竟这种专业性极强的工具书，往往在视觉呈现上会比较保守。但实际拿到手后，触感是非常好的，纸张的厚度拿来反复翻阅和做笔记也完全没有问题。更重要的是，它在图文排版上的用心程度令人称赞。那些早期的舞蹈动作复原图，可能因为历史资料的限制，有些模糊，但作者通过精心的线条勾勒和高清晰度的扫描，最大程度地还原了现场感。阅读体验是极其流畅的，没有出现那种为了塞满版面而导致的文字堆砌感。它更像是一本可以放在手边随时查阅的工具书，而不是束之高阁的理论大部头。每一章节的结构都非常清晰，目录和索引做得详尽到位，这对于需要快速定位特定舞种或技巧的读者来说，无疑是极大的便利。