創意手工印花實驗室：手工印花藝術案例與技法 [Projects and Techniques in the Hand-Printing] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 凡妮莎·慕西 著，餘相宜 譯

圖書標籤:

• 手工印花
• 版畫
• 創意手工
• 藝術設計
• DIY
• 手作
• 印章
• 圖案設計
• 藝術技巧
• 手工藝術

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532297023

版次：1

商品編碼：11874030

包裝：平裝

叢書名： 創意實驗室

外文名稱：Projects and Techniques in the Hand-Printing

開本：20開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：171

正文語種：中文

編輯推薦

　　《創意手工印花實驗室：手工印花藝術案例與技法》特色：
　　·23個案例，適閤任何對版畫感興趣的人，能力水平不限
　　·各種手工印花技法，包括使用雕刻的橡皮擦、亞麻油氈、木闆、絲網、模版、明膠及日光曬印等
　　·每項案例所需工具與材料的詳細列錶
　　·布置工作環境的建議
　　·排解各種疑難的小技巧

內容簡介

　　《創意手工印花實驗室：手工印花藝術案例與技法》將帶領你走進版畫的世界，一步步教會你凸版印刷、絲網印刷、日光曬印、獨幅版畫、圖像轉印及使用模版等各種手工印花技法。
　　《創意手工印花實驗室：手工印花藝術案例與技法》中分享瞭23個循序漸進的版畫案例，包括在絲巾、靠墊套、項鏈、襯衫、賀卡、鏡子甚至壁紙上印製圖案，每個案例都附有排解疑難的小技巧、簡單實用的模闆以及條理清晰的步驟說明，使運用充滿魅力的手工藝製作美好而獨特的個人禮物變得前所未有的簡單。

作者簡介

　　凡妮莎·慕西，童年時就常踉母親和祖母學習針織和鈎編，後來專業學習瞭時尚與紡織品設計，並成為瞭一名獨立兒童服裝設計師、插畫傢及商業室內設計師。現在她成立瞭自己的公司Kissy Suzuki（www.kissysuzu.com），主要從事絲網印刷和鈎編珠寶設計工作。凡妮莎還著有另外四本書，均由GMC齣版社齣版：《睡前針綫活》，《鈎編配飾》，《可愛動物帽》及《鈎編野生動物》，此外，她跟其他藝術傢閤作創作瞭《茶托》（第3冊）。凡妮莎還常在工藝類雜誌上發錶文章。

內頁插圖

目錄

前言
工作場所
常規用具

第一章 凸版版畫
簡介
工具與材料
案例：
1．木刻版畫
2．亞麻油氈版畫
3．餐桌布置
4．橡皮擦印章
5．壁紙

第二章 絲網印刷
簡介
工具與材料
案例：
6．絲網與包包
7．模闆印刷
8．托特包
9．薰衣草靠墊

第三章 獨幅版畫
簡介
工具與材料
案例：
10．基礎獨幅版畫
11．茶巾
12．絲巾
13．餐墊

第四章 光化學版畫
簡介
工具與材料
案例：
14．書皮
15．納瓦霍襯衫
16．賀卡
17．照相底片
18．感光闆

第五章 圖像轉印與模闆
簡介
工具與材料
案例：
19．靠墊套
20．熱縮塑料
21．鏡子
22．收納掛袋
23．T恤
關於作者
緻謝

前言/序言

紙藝的魔力：光影與材質的對話 本書是一本深度探索紙藝創作的實踐指南，旨在激發讀者對紙張這一基礎材料的無限想象力，並引導他們掌握從構思到成品的完整創作流程。它超越瞭簡單的摺紙或剪貼，聚焦於紙張作為一種雕塑、繪畫和結構媒介的多重可能性。全書以“光影與材質的對話”為核心理念，強調紙張的物理特性（紋理、厚度、縴維）與光綫在空間中的互動如何共同定義藝術作品的最終麵貌。 第一章：紙張的語言——材料的深度剖析 本章是理解紙藝創作的基石。我們不再將紙張視為單一的平麵介質，而是將其分解為具有獨立“語言”的元素。內容涵蓋瞭市麵上常見及罕見紙張的物理性能分析。 1.1 縴維的秘密：從棉漿到木漿的觸感差異 詳細對比瞭不同植物縴維（如棉、麻、竹、桑皮）對吸水性、抗拉伸性和透明度的影響。特彆介紹瞭如何通過觀察紙張的透光性來判斷其縴維密度，這對需要精準控製光影滲透效果的鏤空藝術至關重要。 1.2 紋理的敘事：錶麵肌理與視覺重量 係統分類瞭藝術紙張的錶麵處理工藝，包括手工抄紙的自然起伏、壓花（Embossing）的深度與角度，以及塗層紙（Coated Paper）對油墨附著力的改變。內容著重於如何利用粗糙的紋理來捕捉陰影，以及光滑的錶麵如何反射高光，從而在二維平麵上創造齣三維的視覺深度。 1.3 厚度與可塑性：超越平麵的結構潛力 探討瞭卡紙（Cardstock）與特種薄頁紙在承受壓力和彎麯時的不同錶現。通過實例展示瞭如何利用不同厚度的紙張進行堆疊、嵌套和層壓，以構建具有內在支撐力的三維結構。 第二章：光與影的雕刻術——鏤空與層次構建 本章專注於紙張如何與光綫互動，是本書最富技巧性的部分。它教授的不是簡單的切割，而是基於光學原理的結構設計。 2.1 精密剪刻：負空間的設計思維 深入講解瞭“負空間”（Negative Space）的概念在紙藝中的應用。內容包括如何利用CAD軟件或傳統描摹技術，設計齣能夠引導觀眾視綫流動的復雜幾何圖案。實操部分詳細演示瞭使用刻刀、激光切割（理論基礎介紹，側重設計參數而非機器操作）進行邊緣處理的技巧，確保切口乾淨利落，以最大限度地減少紙張縴維的撕裂和毛邊。 2.2 影子的建築：多層疊加的深度營造 本書的核心技術之一是“影子建築”。我們展示瞭如何通過精確計算不同層級之間的微小間隙（通常在1毫米到5毫米之間），創造齣隨環境光綫變化而動態演變的視覺效果。案例包括模仿巴洛剋式建築的復雜浮雕效果，以及模仿自然界中樹葉重疊的層次感。 2.3 光綫導入與漫射：半透明材料的運用 針對半透明或半透明材質（如描圖紙、蠟紙），本章指導讀者如何巧妙地嵌入光源（如LED燈帶的隱蔽放置），使作品本身成為一個發光的體。重點在於如何選擇正確的紙張厚度來平衡光綫的強度與細節的保留。 第三章：形態的生成——摺疊、塑形與黏閤的藝術 本章將紙張的二維屬性推嚮三維空間，涵蓋瞭傳統與現代的紙塑技術。 3.1 幾何的舞蹈：摺紙的結構力學 側重於探索摺紙（Origami）和摺疊藝術（Kirigami，側重剪切與摺疊的結閤）的數學基礎。內容涵蓋瞭基礎的褶皺類型（山褶、榖褶）如何組閤成復雜的幾何實體，如多麵體、空間填充結構。關鍵在於如何精確標記摺痕綫，以確保最終形態的穩定性和對稱性。 3.2 濕塑與乾塑：紙漿與紙闆的雕塑實驗 介紹瞭如何使用紙漿（Paper Pulp）進行自由形態的雕塑，以及如何利用濕潤的厚紙闆（Wet-Forming Cardboard）進行強製塑形。對於後者，我們詳細描述瞭如何製作支撐模具，並在紙張乾燥過程中控製其收縮和定型，以模仿陶土雕塑的有機綫條。 3.3 結構黏閤：隱形連接的技術 講解瞭不同粘閤劑（如PVA膠、樹脂膠、熱熔膠）在不同紙張上的應用效果與乾燥時間。重點教授“結構性隱藏黏閤”技術，即如何設計接縫，使黏閤麵完全隱藏在作品的結構內部，從而保持作品外觀的純淨和完整性。 第四章：錶麵處理與色彩的深化 在完成結構和形態的構建後，本章探討如何通過錶麵處理技術來深化作品的藝術錶達。 4.1 色彩的滲透：染料與著色的精準控製 指導讀者如何調製水性染料和酒精墨水，以實現對紙張縴維的深層染色。案例對比瞭“浸染法”與“噴灑法”對紙張紋理的保留程度。特彆強調在對已完成的摺疊或鏤空結構進行上色時，如何避免水分導緻的結構變形。 4.2 保護與固定：光澤與啞光的選擇 討論瞭清漆、密封劑和保護噴霧的選擇。內容包括如何使用啞光保護層來增強紙張的自然質感，或使用高光樹脂來模擬玻璃或陶瓷的反射效果，同時保護作品免受環境濕氣和灰塵的影響。 4.3 媒介的融閤：紙張與其他材料的對話 展示瞭紙藝與其他材料（如金屬箔片、薄木片、樹脂）的結閤可能性。重點是如何在保持紙張主體美感的前提下，引入第二種媒介來增強作品的耐久性或增加觸覺的對比度，例如在鏤空邊緣嵌入極薄的銅箔。 結語：從技法到哲思 本書的最終目標是引導創作者將掌握的這些技術，轉化為一種獨特的視覺語言。紙藝不僅僅是手工技藝，它更是對時間、耐心和空間感的一種冥想。通過對光影、紋理和結構邊界的不斷探索，讀者將能夠創作齣既有精緻結構美感，又充滿深邃意境的紙上藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭復古又現代的藝術氣息，那種帶著手工溫度的質感撲麵而來，一下子就把我拉進瞭那個充滿色彩和創意的世界。光是看著那些精美的印花圖案，我就能想象到作者在創作過程中投入的心血和對細節的把控。我很欣賞書中那種鼓勵大膽嘗試的精神，它不僅僅是一本技法手冊，更像是一位經驗豐富的手工藝人，在耐心地引導你，如何將腦海中的奇思妙想，通過印花這一媒介，轉化為觸手可及的藝術品。每一頁的排版都十分考究，大量的實物照片和清晰的步驟圖，讓那些看似復雜的工藝流程變得易於理解和模仿。我特彆喜歡書中對材料選擇的探討，那種對不同紙張、布料特性以及顔料特性的深入剖析，顯示齣作者深厚的專業功底。對於初學者來說，這無疑是一份寶貴的指南，能有效避免走許多彎路；而對於有一定基礎的人而言，其中蘊含的創新理念和高階技巧，也足以激發新的靈感火花。整體感覺這本書就是為那些渴望親手創造，追求獨特美學錶達的人量身定做的一件藝術品。

評分☆☆☆☆☆

老實說，市麵上關於手工類的書籍很多，但真正能讓人感到“醍醐灌頂”的卻鳳毛麟角。這本印花案例集之所以脫穎而齣，在於它提供瞭一種“係統性升級”的體驗。它不是簡單地羅列幾十個小項目讓你照著做完就束之高閣，而是通過一係列由淺入深的案例，引導讀者構建起一套屬於自己的印花創作方法論。我特彆留意瞭書中關於“印花圖案的數字化輔助與後期處理”那一部分，這錶明作者緊跟時代潮流，並沒有將手工印花固步自封於傳統手作的範疇，而是積極探討如何利用現代科技手段來優化設計和製版流程，極大地拓寬瞭手工印花的邊界。讀完之後，我感覺自己對“創意”的定義都發生瞭一些微妙的變化，它不再是憑空産生的靈感，而是一個有跡可循、可以通過工具和技術去精心雕琢的過程。這是一本兼具學術深度與實踐廣度的優秀讀物，非常值得反復研讀和收藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構展現瞭一種非常清晰的邏輯遞進關係，從基礎概念的界定，到各種主要印花流派的詳細解析，再到最後的創新應用，每一步都銜接得天衣無縫。我特彆欣賞作者在介紹不同印花技術時，總是會附帶一小段曆史背景或者文化淵源的介紹，這讓整個學習過程變得立體而有厚度，不再是枯燥的技術操作。例如，對某種特定蠟染技法的描述，不僅僅是教你如何操作颳刀，更會提及它在某個地域的傳統用途和象徵意義。這種文化底蘊的融入，使得學習者在掌握技法的同時，也能對印花藝術的廣闊世界産生更深層次的敬畏和理解。書中的圖例選擇也極其多元化，既有精緻細膩的圖案設計，也有大氣磅礴的抽象構圖，覆蓋瞭從裝飾藝術到實用藝術的多個維度，確保瞭不同審美偏好的讀者都能找到共鳴點。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的過程，簡直就是一場視覺的盛宴，它成功地將傳統手工藝的沉靜之美與現代設計的前衛理念完美地融閤在瞭一起。我感到作者對印花技術有著近乎偏執的熱愛，這種熱愛通過文字和圖像毫無保留地傳遞瞭齣來。最吸引我的是書中展示的那些跨界閤作項目，比如將印花技術應用到傢居軟裝，甚至是小型雕塑上，這種打破材料和媒介界限的探索精神，讓人耳目一新。它巧妙地平衡瞭藝術性和功能性，讓讀者明白，手工藝不應僅僅停留在展示層麵，更應該融入到日常的生活美學之中。此外，書中對於“瑕疵之美”的探討也相當深刻，作者坦然接受瞭手工過程中可能齣現的輕微失誤，並將其視為作品獨特性的一部分，這極大地解放瞭那些害怕“做不好”而不敢下手的讀者。這本書傳遞齣一種非常積極的訊息：手工印花是一種放鬆身心、找迴創作主導權的過程，而不是一場追求完美結局的競賽。

評分☆☆☆☆☆

這本關於印花藝術的書籍，給我的直觀感受是極其“實在”和“可操作性強”。它不像有些理論性過強的書籍那樣高高在上，而是非常接地氣地從最基礎的工具準備開始講起，那種紮實的鋪墊讓人心裏很踏實。我尤其關注其中關於模闆製作的部分，作者沒有使用過於昂貴的專業設備，而是巧妙地利用瞭日常生活中可以獲取的材料，設計齣瞭一係列極具創意的印版。這種“化腐朽為神奇”的思路，極大地降低瞭普通愛好者入門的門檻。書中對色彩搭配的章節處理得非常到位，它沒有簡單地羅列色卡，而是通過具體的項目案例，演示瞭如何利用色彩的疊加、滲透和對比，營造齣復雜而和諧的視覺效果。我嘗試瞭書中一個關於“自然紋理轉印”的實驗，效果齣乎意料地好，成品帶著一種獨一無二的肌理感，這完全是機器批量生産無法比擬的魅力所在。這本書的價值在於，它教會的不僅是“怎麼做”，更是“如何思考”——如何觀察生活中的每一個細節，並將其轉化為獨特的印花語言。