创意手工印花实验室：手工印花艺术案例与技法 [Projects and Techniques in the Hand-Printing] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 凡妮莎·慕西 著，余相宜 译

图书标签:

• 手工印花
• 版画
• 创意手工
• 艺术设计
• DIY
• 手作
• 印章
• 图案设计
• 艺术技巧
• 手工艺术

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532297023

版次：1

商品编码：11874030

包装：平装

丛书名： 创意实验室

外文名称：Projects and Techniques in the Hand-Printing

开本：20开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：171

正文语种：中文

编辑推荐

　　《创意手工印花实验室：手工印花艺术案例与技法》特色：
　　·23个案例，适合任何对版画感兴趣的人，能力水平不限
　　·各种手工印花技法，包括使用雕刻的橡皮擦、亚麻油毡、木板、丝网、模版、明胶及日光晒印等
　　·每项案例所需工具与材料的详细列表
　　·布置工作环境的建议
　　·排解各种疑难的小技巧

内容简介

　　《创意手工印花实验室：手工印花艺术案例与技法》将带领你走进版画的世界，一步步教会你凸版印刷、丝网印刷、日光晒印、独幅版画、图像转印及使用模版等各种手工印花技法。
　　《创意手工印花实验室：手工印花艺术案例与技法》中分享了23个循序渐进的版画案例，包括在丝巾、靠垫套、项链、衬衫、贺卡、镜子甚至壁纸上印制图案，每个案例都附有排解疑难的小技巧、简单实用的模板以及条理清晰的步骤说明，使运用充满魅力的手工艺制作美好而独特的个人礼物变得前所未有的简单。

作者简介

　　凡妮莎·慕西，童年时就常踉母亲和祖母学习针织和钩编，后来专业学习了时尚与纺织品设计，并成为了一名独立儿童服装设计师、插画家及商业室内设计师。现在她成立了自己的公司Kissy Suzuki（www.kissysuzu.com），主要从事丝网印刷和钩编珠宝设计工作。凡妮莎还著有另外四本书，均由GMC出版社出版：《睡前针线活》，《钩编配饰》，《可爱动物帽》及《钩编野生动物》，此外，她跟其他艺术家合作创作了《茶托》（第3册）。凡妮莎还常在工艺类杂志上发表文章。

内页插图

目录

前言
工作场所
常规用具

第一章 凸版版画
简介
工具与材料
案例：
1．木刻版画
2．亚麻油毡版画
3．餐桌布置
4．橡皮擦印章
5．壁纸

第二章 丝网印刷
简介
工具与材料
案例：
6．丝网与包包
7．模板印刷
8．托特包
9．薰衣草靠垫

第三章 独幅版画
简介
工具与材料
案例：
10．基础独幅版画
11．茶巾
12．丝巾
13．餐垫

第四章 光化学版画
简介
工具与材料
案例：
14．书皮
15．纳瓦霍衬衫
16．贺卡
17．照相底片
18．感光板

第五章 图像转印与模板
简介
工具与材料
案例：
19．靠垫套
20．热缩塑料
21．镜子
22．收纳挂袋
23．T恤
关于作者
致谢

前言/序言

纸艺的魔力：光影与材质的对话 本书是一本深度探索纸艺创作的实践指南，旨在激发读者对纸张这一基础材料的无限想象力，并引导他们掌握从构思到成品的完整创作流程。它超越了简单的折纸或剪贴，聚焦于纸张作为一种雕塑、绘画和结构媒介的多重可能性。全书以“光影与材质的对话”为核心理念，强调纸张的物理特性（纹理、厚度、纤维）与光线在空间中的互动如何共同定义艺术作品的最终面貌。 第一章：纸张的语言——材料的深度剖析 本章是理解纸艺创作的基石。我们不再将纸张视为单一的平面介质，而是将其分解为具有独立“语言”的元素。内容涵盖了市面上常见及罕见纸张的物理性能分析。 1.1 纤维的秘密：从棉浆到木浆的触感差异 详细对比了不同植物纤维（如棉、麻、竹、桑皮）对吸水性、抗拉伸性和透明度的影响。特别介绍了如何通过观察纸张的透光性来判断其纤维密度，这对需要精准控制光影渗透效果的镂空艺术至关重要。 1.2 纹理的叙事：表面肌理与视觉重量 系统分类了艺术纸张的表面处理工艺，包括手工抄纸的自然起伏、压花（Embossing）的深度与角度，以及涂层纸（Coated Paper）对油墨附着力的改变。内容着重于如何利用粗糙的纹理来捕捉阴影，以及光滑的表面如何反射高光，从而在二维平面上创造出三维的视觉深度。 1.3 厚度与可塑性：超越平面的结构潜力 探讨了卡纸（Cardstock）与特种薄页纸在承受压力和弯曲时的不同表现。通过实例展示了如何利用不同厚度的纸张进行堆叠、嵌套和层压，以构建具有内在支撑力的三维结构。 第二章：光与影的雕刻术——镂空与层次构建 本章专注于纸张如何与光线互动，是本书最富技巧性的部分。它教授的不是简单的切割，而是基于光学原理的结构设计。 2.1 精密剪刻：负空间的设计思维 深入讲解了“负空间”（Negative Space）的概念在纸艺中的应用。内容包括如何利用CAD软件或传统描摹技术，设计出能够引导观众视线流动的复杂几何图案。实操部分详细演示了使用刻刀、激光切割（理论基础介绍，侧重设计参数而非机器操作）进行边缘处理的技巧，确保切口干净利落，以最大限度地减少纸张纤维的撕裂和毛边。 2.2 影子的建筑：多层叠加的深度营造 本书的核心技术之一是“影子建筑”。我们展示了如何通过精确计算不同层级之间的微小间隙（通常在1毫米到5毫米之间），创造出随环境光线变化而动态演变的视觉效果。案例包括模仿巴洛克式建筑的复杂浮雕效果，以及模仿自然界中树叶重叠的层次感。 2.3 光线导入与漫射：半透明材料的运用 针对半透明或半透明材质（如描图纸、蜡纸），本章指导读者如何巧妙地嵌入光源（如LED灯带的隐蔽放置），使作品本身成为一个发光的体。重点在于如何选择正确的纸张厚度来平衡光线的强度与细节的保留。 第三章：形态的生成——折叠、塑形与黏合的艺术 本章将纸张的二维属性推向三维空间，涵盖了传统与现代的纸塑技术。 3.1 几何的舞蹈：折纸的结构力学 侧重于探索折纸（Origami）和折叠艺术（Kirigami，侧重剪切与折叠的结合）的数学基础。内容涵盖了基础的褶皱类型（山褶、谷褶）如何组合成复杂的几何实体，如多面体、空间填充结构。关键在于如何精确标记折痕线，以确保最终形态的稳定性和对称性。 3.2 湿塑与干塑：纸浆与纸板的雕塑实验 介绍了如何使用纸浆（Paper Pulp）进行自由形态的雕塑，以及如何利用湿润的厚纸板（Wet-Forming Cardboard）进行强制塑形。对于后者，我们详细描述了如何制作支撑模具，并在纸张干燥过程中控制其收缩和定型，以模仿陶土雕塑的有机线条。 3.3 结构黏合：隐形连接的技术 讲解了不同粘合剂（如PVA胶、树脂胶、热熔胶）在不同纸张上的应用效果与干燥时间。重点教授“结构性隐藏黏合”技术，即如何设计接缝，使黏合面完全隐藏在作品的结构内部，从而保持作品外观的纯净和完整性。 第四章：表面处理与色彩的深化 在完成结构和形态的构建后，本章探讨如何通过表面处理技术来深化作品的艺术表达。 4.1 色彩的渗透：染料与着色的精准控制 指导读者如何调制水性染料和酒精墨水，以实现对纸张纤维的深层染色。案例对比了“浸染法”与“喷洒法”对纸张纹理的保留程度。特别强调在对已完成的折叠或镂空结构进行上色时，如何避免水分导致的结构变形。 4.2 保护与固定：光泽与哑光的选择 讨论了清漆、密封剂和保护喷雾的选择。内容包括如何使用哑光保护层来增强纸张的自然质感，或使用高光树脂来模拟玻璃或陶瓷的反射效果，同时保护作品免受环境湿气和灰尘的影响。 4.3 媒介的融合：纸张与其他材料的对话 展示了纸艺与其他材料（如金属箔片、薄木片、树脂）的结合可能性。重点是如何在保持纸张主体美感的前提下，引入第二种媒介来增强作品的耐久性或增加触觉的对比度，例如在镂空边缘嵌入极薄的铜箔。 结语：从技法到哲思 本书的最终目标是引导创作者将掌握的这些技术，转化为一种独特的视觉语言。纸艺不仅仅是手工技艺，它更是对时间、耐心和空间感的一种冥想。通过对光影、纹理和结构边界的不断探索，读者将能够创作出既有精致结构美感，又充满深邃意境的纸上艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构展现了一种非常清晰的逻辑递进关系，从基础概念的界定，到各种主要印花流派的详细解析，再到最后的创新应用，每一步都衔接得天衣无缝。我特别欣赏作者在介绍不同印花技术时，总是会附带一小段历史背景或者文化渊源的介绍，这让整个学习过程变得立体而有厚度，不再是枯燥的技术操作。例如，对某种特定蜡染技法的描述，不仅仅是教你如何操作刮刀，更会提及它在某个地域的传统用途和象征意义。这种文化底蕴的融入，使得学习者在掌握技法的同时，也能对印花艺术的广阔世界产生更深层次的敬畏和理解。书中的图例选择也极其多元化，既有精致细腻的图案设计，也有大气磅礴的抽象构图，覆盖了从装饰艺术到实用艺术的多个维度，确保了不同审美偏好的读者都能找到共鸣点。

评分☆☆☆☆☆

这本关于印花艺术的书籍，给我的直观感受是极其“实在”和“可操作性强”。它不像有些理论性过强的书籍那样高高在上，而是非常接地气地从最基础的工具准备开始讲起，那种扎实的铺垫让人心里很踏实。我尤其关注其中关于模板制作的部分，作者没有使用过于昂贵的专业设备，而是巧妙地利用了日常生活中可以获取的材料，设计出了一系列极具创意的印版。这种“化腐朽为神奇”的思路，极大地降低了普通爱好者入门的门槛。书中对色彩搭配的章节处理得非常到位，它没有简单地罗列色卡，而是通过具体的项目案例，演示了如何利用色彩的叠加、渗透和对比，营造出复杂而和谐的视觉效果。我尝试了书中一个关于“自然纹理转印”的实验，效果出乎意料地好，成品带着一种独一无二的肌理感，这完全是机器批量生产无法比拟的魅力所在。这本书的价值在于，它教会的不仅是“怎么做”，更是“如何思考”——如何观察生活中的每一个细节，并将其转化为独特的印花语言。

评分☆☆☆☆☆

老实说，市面上关于手工类的书籍很多，但真正能让人感到“醍醐灌顶”的却凤毛麟角。这本印花案例集之所以脱颖而出，在于它提供了一种“系统性升级”的体验。它不是简单地罗列几十个小项目让你照着做完就束之高阁，而是通过一系列由浅入深的案例，引导读者构建起一套属于自己的印花创作方法论。我特别留意了书中关于“印花图案的数字化辅助与后期处理”那一部分，这表明作者紧跟时代潮流，并没有将手工印花固步自封于传统手作的范畴，而是积极探讨如何利用现代科技手段来优化设计和制版流程，极大地拓宽了手工印花的边界。读完之后，我感觉自己对“创意”的定义都发生了一些微妙的变化，它不再是凭空产生的灵感，而是一个有迹可循、可以通过工具和技术去精心雕琢的过程。这是一本兼具学术深度与实践广度的优秀读物，非常值得反复研读和收藏。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程，简直就是一场视觉的盛宴，它成功地将传统手工艺的沉静之美与现代设计的前卫理念完美地融合在了一起。我感到作者对印花技术有着近乎偏执的热爱，这种热爱通过文字和图像毫无保留地传递了出来。最吸引我的是书中展示的那些跨界合作项目，比如将印花技术应用到家居软装，甚至是小型雕塑上，这种打破材料和媒介界限的探索精神，让人耳目一新。它巧妙地平衡了艺术性和功能性，让读者明白，手工艺不应仅仅停留在展示层面，更应该融入到日常的生活美学之中。此外，书中对于“瑕疵之美”的探讨也相当深刻，作者坦然接受了手工过程中可能出现的轻微失误，并将其视为作品独特性的一部分，这极大地解放了那些害怕“做不好”而不敢下手的读者。这本书传递出一种非常积极的讯息：手工印花是一种放松身心、找回创作主导权的过程，而不是一场追求完美结局的竞赛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了复古又现代的艺术气息，那种带着手工温度的质感扑面而来，一下子就把我拉进了那个充满色彩和创意的世界。光是看着那些精美的印花图案，我就能想象到作者在创作过程中投入的心血和对细节的把控。我很欣赏书中那种鼓励大胆尝试的精神，它不仅仅是一本技法手册，更像是一位经验丰富的手工艺人，在耐心地引导你，如何将脑海中的奇思妙想，通过印花这一媒介，转化为触手可及的艺术品。每一页的排版都十分考究，大量的实物照片和清晰的步骤图，让那些看似复杂的工艺流程变得易于理解和模仿。我特别喜欢书中对材料选择的探讨，那种对不同纸张、布料特性以及颜料特性的深入剖析，显示出作者深厚的专业功底。对于初学者来说，这无疑是一份宝贵的指南，能有效避免走许多弯路；而对于有一定基础的人而言，其中蕴含的创新理念和高阶技巧，也足以激发新的灵感火花。整体感觉这本书就是为那些渴望亲手创造，追求独特美学表达的人量身定做的一件艺术品。