毛笔水写大字帖：欧阳询九成宫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李放鸣 著

图书标签:

• 书法
• 毛笔字
• 欧阳询
• 九成宫
• 水写帖
• 楷书
• 临摹
• 书法练习
• 书法入门
• 艺术

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541066580

版次：2

商品编码：11927556

包装：平装

丛书名： 毛笔水写大字帖（第二版）

开本：8开

出版时间：2016-05-01

用纸：轻型纸

字数：150000

编辑推荐

适读人群 ：广大中小学生、毛笔字初学者、书法爱好者

　　1.点画讲解详细

　　2.水写纸反复利用

　　3.横翻更便于毛笔临习

　　4.有集字临创的章法和幅式讲解

内容简介

　　本册精选了欧阳询的代表作《九成宫醴泉铭》，分人物简介、书法特点、用笔技巧、基本笔画、偏旁部首、结构布势、集字临创、原帖再现等章节进行介绍，每个字均有运笔图解和技法精解，可谓图文并茂，详略得宜，深入浅出，循序渐进。采用水写特种纸印刷，环保、可反复使用。

作者简介

　　李放鸣，现代汉字硬笔书法协会副秘书长，中国当代硬笔书法家协会理事，四川省硬笔书法家协会副主席。其书写的字帖因选材独特、版式新颖、印刷精美，被许多学校作为指定书法教材，在全国首届硬笔书法系列评比中，获书家组“十佳字帖”奖；2005年度中国书法艺术名人奖。

内页插图

前言/序言

翰墨风骨：中华传统书法艺术鉴赏 一、 篆隶楷行草：线条的生命与时代的印记 中华文明五千年，文字承载着历史的重量与民族的精魂。书法，作为独特的东方艺术形式，早已超越了单纯的符号记录功能，升华为一种审美哲学和个人修养的体现。本书《翰墨风骨：中华传统书法艺术鉴赏》并非着眼于具体的字帖临摹技巧，而是旨在为读者构建一个宏大而细致的书法艺术全景图。我们深入探讨了书法艺术的本体论——线条。线条不仅仅是笔画的集合，更是“气”与“力”的交融。通过对历代名家墨迹的细致分析，揭示了枯、润、浓、淡、涨、涩等不同笔触所蕴含的情感张力与哲学意境。 本书将中国书法的发展脉络划分为几个关键的演变阶段，从甲骨文的古朴神秘，金文的庄重肃穆，到篆书的圆融古雅，隶书的蚕头燕尾，楷书的法度森严，再到行书的流便洒脱和草书的奔放不羁。我们着重阐述了不同书体形成的历史背景和社会需求：例如，隶书的“一波三折”是汉代碑刻体制下追求效率与美感的平衡；而楷书的确立，则标志着书写规范进入了成熟的阶段，为后世的法度奠定了基础。 二、 魏晋风度与唐宋气象：书家的人格投射 书法艺术的魅力，很大程度上来源于书家的人格魅力与其作品的内在精神的高度统一。本书用大量的篇幅，聚焦于几位对后世影响至深的大家，探讨其“书如其人”的典范。 魏晋风流： 这一时期，玄学兴盛，士人精神空灵超逸。王羲之及其“书圣”地位的形成，并非偶然，而是他融合了前人所有优点，并注入了自由洒脱的魏晋风度。我们剖析了《兰亭集序》中点画的自然天成，及其在章法布局上那种看似随意却处处精妙的“无意为佳”。通过对比钟繇的古朴和王献之的妍美，读者可以领略到那个时代对“自然”与“真情”的极致追求。 唐代尚法： 盛唐气象万千，书法领域也呈现出“尚法”的倾向，强调法度和规范的严谨性。欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”各自开宗立派，奠定了楷书的诸多范式。本书着重分析了欧阳询楷书结构上的“险中求正”，其点画的筋骨之力，以及如何在方寸之间布置出黄金比例的平衡感，这为后学提供了结构学的理论基础。此外，颜真卿的浑厚博大，代表了唐代雍容气度与忠义精神的结合，其楷书的“颜筋”如何体现出盛世的雄强。 宋代尚意： 宋代文人意识觉醒，书法开始从“法”向“意”过渡，强调抒发性情与个人学养。苏轼的丰腴跌宕，黄庭鲁迅的率真洒脱，米芾的“八面出锋”与“刷字”，都展现了文人书家对自由表达的渴望。我们探讨了宋四家如何借用笔墨来阐释诗词意境，将书法从“应用文”推向了纯粹的“艺术品”。 三、 碑帖之辨与审美取向：中国书法的“二元对立” 中国书法史的发展，常常体现为“帖学”（继承二王一脉的晋唐法帖）与“碑学”（以北魏墓志为代表的金石书风）之间的张弛互动。本书对此进行了详尽的梳理与比较。 帖学之精微： 帖学强调笔法的细腻入微和韵味的含蓄内敛。历经唐宋元明，帖学在士大夫阶层中占据主流，它对笔锋的提按、墨色的浓淡变化捕捉得极为精确，适合于在案头静心体悟。 碑学之雄强： 清代中后期，随着考据学的兴起，大量北魏、北齐的墓志和摩崖石刻被发掘。碑学以其雄浑古拙、气势磅礴的风格，对长期受帖学束缚的书坛带来了巨大的冲击。它以方笔为主，笔画中包含了大量的金石气，如刀斧的痕迹与风霜的侵蚀感，为书法注入了久违的阳刚之美。本书将通过图例对比，分析碑学如何重新激活了书法对“力度”与“质感”的关注。 四、 意境的构建：章法、墨法与品评之道 书法欣赏不仅仅停留在对单字的辨识，更在于对整体篇章的把握。 章法布局： 探讨了如何处理字距、行距、呼应与错落的关系。无论是整饬的楷书段落，还是疏朗有致的行书长卷，都蕴含着严密的结构逻辑。我们分析了“计白当黑”的艺术，即留白（空白）在书法作品中与墨迹（实体）同等重要的作用。 墨法变化： 墨是书法的“血液”。从浓墨的饱满到飞白（枯笔）的劲健，墨色的变化直接影响了作品的生命力。我们详细阐述了如何通过控制笔头的含水量和行笔的速度，来制造丰富的层次感，避免作品流于单调。 品评与修养： 最后，本书回归到书法学习者的终极目标——如何提升自己的审美境界。书法被视为“心画”，其品评标准不仅限于技巧的熟练度，更在于书家学识的渊博、品格的高尚以及对传统文化理解的深度。通过对历代书论的精选解读，引导读者将书法视为一种终身修行的历程，使心手相应，笔下自得。 本书旨在为所有热爱中国传统艺术的读者，提供一个全面、深入且富有启发性的艺术之旅，领略中华文明中独有的“以手写心”的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，拿到手里就能感觉到那种沉甸甸的质感。纸张的选择也相当考究，光滑细腻，完全不吸墨，这对于练习书法的我们来说简直是福音。内页的排版布局清晰明了，每一页的字帖都留出了足够的空白区域供临摹，可见编者在细节上的用心。装订也非常牢固，即便是频繁翻阅，也不担心会散页。尤其值得称赞的是封面设计，那种古朴典雅的气韵扑面而来，让人在翻开之前就已经对即将面对的文字产生了无限的敬意。整体来说，从外到内，这本书都传递出一种专业和严谨的态度，让人对手中的这份学习工具充满了信心和期待。这不仅仅是一本字帖，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我深切体会到了一种沉静的力量。它的整体风格非常内敛、含蓄，没有过多花哨的装饰，所有的焦点都集中在文字本身的力量和美感上。这种纯粹的审美取向，非常有助于练习者进入一种心无旁骛的创作状态。在我看来，学习书法，修身养性是其重要的一环，而这本书正是通过其朴素而有力的呈现方式，引导我们去体会那种“静水流深”的境界。长时间的凝视与模仿，不仅是技法的学习，更像是一次与古人精神世界的对话。它教会我，真正的力量往往隐藏在最平静的外表之下。

评分☆☆☆☆☆

如果要给这本书下一个综合性的评价，我会说它达到了一个极高的“学习效率”与“审美享受”的平衡点。对于很多想系统学习书法但又苦于找不到合适范本的朋友来说，这本书无疑提供了一个绝佳的起点。它的字帖清晰度高，便于临摹，而且整体的选篇也兼顾了不同难度的需求，循序渐进，让人在练习中不断获得成就感。我个人在使用了一段时间后，感觉自己对楷书的结构把握有了显著的提升，特别是对于某些容易写“偏”的字，通过反复比对和练习，找到了正确的重心所在。总而言之，这是一本非常值得投入时间和精力的书法学习佳作。

评分☆☆☆☆☆

我这次购入这本书，主要还是冲着它在书体选择上的独到眼光。如今市面上楷书字帖浩如烟海，但真正能让人心悦诚服，并且适合不同学习阶段的书籍却不多见。这本书在选材上的精准拿捏，使得即便是初学者也能感受到传统楷书的韵味，而资深爱好者也能从中汲取到更精深的书法技巧。它巧妙地平衡了“规范性”与“艺术性”这两个核心要素，既能帮助我们打下坚实的基础，又能在潜移默化中提升个人的审美境界。我特别欣赏其中对于笔画细节的处理，那些细微的提按顿挫，都通过清晰的印制完美地重现了出来，这对于我们模仿和理解古人的笔法至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性设计简直是为我们这些“动手派”量身定制的。拿到手后我立刻试着用常用的毛笔蘸墨书写，发现墨迹在纸面上洇散得恰到好处，既不会让字形显得模糊，也不会因为纸张过于光滑而导致墨色失控。更贴心的是，每一页的字帖都采用了可擦拭的材质（或者说，纸张的吸墨性达到了一个完美的平衡点），使得我即便是出现了错误，也能很方便地进行修正，而不必担心破坏整体的学习体验。这种对学习流程的深度思考，让这本书的价值远远超出了单纯的字帖范畴，它更像是一位循循善诱的私人导师，时刻准备着陪伴我们度过每一个练习的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

好好仔仔仔仔仔纸好

评分☆☆☆☆☆

经济又实用，不错。

评分☆☆☆☆☆

好用

评分☆☆☆☆☆

外观有损坏，希望下次运输包装好免挤压。

评分☆☆☆☆☆

经济又实用，不错。

评分☆☆☆☆☆

不错很好，小孩很喜欢！给予好评！

评分☆☆☆☆☆

发的什么货啊，垃圾，都撕坏了。

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

发的什么货啊，垃圾，都撕坏了。