华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:清 傅山墨迹选

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胡紫桂 编
图书标签:
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535675682
版次:1
商品编码:11940096
品牌:华夏万卷
包装:线装
丛书名: 中国书法名碑名帖原色放大本
开本:8开
出版时间:2015-10-01
用纸:胶版纸
页数:42
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出,传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典,装帧典雅,印刷精美,堪称佳制。
  本系列采用经典底本,高清彩色印刷;穿线装订,拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列的特点则是对原作或拓本稍加放大,使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加,还是纸张的颜色及气息,都毫厘间淋漓尽现。
  “颇极精工,无复遗恨”,希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

  傅山工书。其书从晋唐入手,曾学钟繇、二王小楷等,后又学颜真卿《颜氏家庙碑》及《争座位帖》,二十岁时,他已遍临传世晋唐楷书。傅山喜以篆隶笔法作书,融钟王意趣入颜,并受晚明书风影响,倡导个性。其论书有『四宁四毋』之名言:『宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁真率毋安排。』傅山擅长者为连绵狂草,自由奔放,笔画劲利多姿。马宗霍《书林藻鉴》评价曰:『青主隶书,论者谓怪过而近於俗。然草书则宕逸浑脱,可与石斋、觉斯伯仲。』
  本册所收《行草与戴枫仲等人书札册页》和《篆隶行草楷杂记册页》,均为小字册页。《行草与戴枫仲等人书札册页》为傅山所作十余通信札,内容为讨论读书、医病、文学等,足可见傅山之博学该通。此帖运笔精熟,潇洒流丽,极为精彩。而《篆隶行草楷杂记册页》将五种书体混合到一帖,驾轻就熟,充分展示了傅山各体兼擅的特点。该帖用笔老到,寓巧于拙,而其内容也杂糅儒释道等,不拘一格,丰富而饶有趣味。

作者简介

  傅山(1607—1684),阳曲(今属山西太原)人,初名鼎臣,字青竹,改名山,字青主,别号侨山、公它、丹崖子、青羊庵主等,入清后又名真山,号朱衣道人、观化翁。傅山自幼颖悟,读书过目成诵;亦胆勇过人,曾率诸生上书,为山西提学袁继咸讼冤,勇挫宦官,由此声名大振。明亡,傅山坚持抗清并曾被捕,经友人营救出狱,后隐居深山为道士。康熙中,当地官员举荐其试博学鸿词科,傅山称病推辞。官吏们竟连同床榻一起抬其进京,但傅山仍于城外抵死不入,此事只得作罢。傅山于哲学、医学、儒学、佛学、诗歌、书法、绘画、金石、考据,无所不通,著述颇丰,可惜大都散佚,只存书名和篇名,今存《霜红龛集》《两汉人名韵》《傅青主女科》等。

前言/序言


翰墨丹青:宋元书风的流变与章法奥义 导言: 本书旨在深入剖析中国书法史上承上启下的宋代与元代书风的演变轨迹,聚焦于这一时期书法家们在笔墨技巧、章法布局以及审美旨趣上的重大突破与革新。我们将摒弃对个别碑帖的单纯摹写与讲解,转而着重探讨宏观的历史背景如何塑造了特定时期的艺术思潮,以及这种思潮如何在不同地域、不同书家群体中生根、发芽、最终开花结果。本书内容涵盖宋代尚意书风的兴起、元代复古思潮的兴盛,以及二者如何为明清时期多元书风的蓬勃发展奠定了坚实的理论与实践基础。 第一章:宋代书风的时代背景与“尚意”思潮的崛起 北宋建立之初,社会经济的空前繁荣与文人阶层地位的提升,为书法艺术带来了全新的发展机遇。与唐代注重法度森严、结构谨严的“尚法”主流不同,宋代文人更倾向于在书法中抒发个人性情与学养,形成了独特的“尚意”书风。 1.1 政治文化环境对书风的影响: 本章首先梳理了宋代科举制度的改革对书法教育和审美趣味的间接影响。官僚文人强调学问与文章的并重,书法不再是单纯的技艺展示,而是“文为人表,书为人性”的载体。我们详细分析了苏轼等倡导者如何从哲学和文学的高度提升了书法的地位,将个人学识与笔墨表达紧密结合。 1.2 “尚意”书风的核心特征: “尚意”并非摒弃法度,而是在深刻理解法度的基础上,以意为主导,追求气韵生动。本节深入剖析了宋代书法在点画处理上的自由化倾向,例如:笔触的粗细变化更富于节奏感,结体的欹侧变化更强调动势的平衡,以及墨色的浓淡干湿对比更加强烈,用以表现瞬间的情感波动。我们将引入对苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家作品的比较研究,展示他们在“意”的表达上各自的侧重点和独特的探索路径。 1.3 黄庭坚的线条结构与“长枪大戟”: 重点剖析黄庭坚在结构上的创新,尤其是其追求纵向伸展、欹侧多变的造型理念。我们不拘泥于临摹技巧,而是探讨他如何通过对传统笔法的改造,实现了字形在视觉上的张力与气势的连贯。 第二章:宋代书家的个性化表达与流派分野 宋代是书法个性化达到前所未有高度的时期。不同地域的书法家在吸收共同的“尚意”精神后,发展出了各具特色的风格体系。 2.1 苏轼的“丰腴”与“拙厚”之美: 本章细致考察了苏轼书法的内在逻辑,即“韵”的追求。分析其用笔的含蓄与厚重,如何在圆润中蕴含力量,如何通过对行笔速度的控制,营造出一种沉静而又饱含学识底蕴的审美趣味。 2.2 米芾的“八面出锋”与“风樯阵马”: 着重研究米芾在行草书中的速度感与“刷”写技巧。探讨其对“八面出锋”的实践,如何打破传统对提按的严格规范,使笔锋在运动中自由展现,从而达到率真洒脱的境界。 2.3 宋徽宗的瘦金体与院体书法的精致化: 探讨在宫廷一侧,宋徽宗赵佶所创的“瘦金体”作为一种高度风格化的艺术形态,其瘦硬挺拔的结构与精细的笔触,与文人书风形成鲜明对比,代表了宋代书法在形式美上的另一种极致追求。 第三章:元代书法的“复古”思潮与法度回归 元代时期,随着蒙古统治的建立,知识分子群体对宋代的文化转向产生了复杂的情感反应。在赵孟頫的倡导下,书法界出现了一股强烈的“复古”思潮,旨在回归晋唐的典范。 3.1 时代转折下的文化选择: 本章分析了元代士人为何重新推崇“晋韵”与“唐法”。这不仅是一种艺术上的选择,更是一种文化身份的确认和对宋代文人政治态度的间接回应。我们探讨了“尚法”与“尚意”的对立与融合。 3.2 赵孟頫的书法理论与实践: 赵孟頫是元代复古思潮的绝对核心。本书详尽阐述了他提出的“上追魏晋,下取唐人”的艺术主张。重点解析其如何将董其昌后来推崇的“平正”与“圆润”做到极致,强调用笔的“中锋”与“提按分明”,以及他在结构上对晋人(如王羲之)的精确继承与再创造。 3.3 延续与变革:元代其他重要书家: 探讨了除赵孟頫外,如吴镇、虞集等书家在复古基础上的个性化发展。例如,部分书家在继承晋唐法度的同时,也隐约流露出宋代文人书法的笔意,展现了复古运动并非简单的模仿,而是在法度框架下的有意识的创新。 第四章:宋元之际的章法布局与墨法演变 宋元两代在篇章布局和墨法运用上的探索,对后世产生了深远影响。 4.1 章法布局的动态平衡: 本章对比了宋人与元人在处理通篇章法上的差异。宋人(尤其是黄庭坚)更注重字与字、行与行之间的内在牵丝和气韵的贯通,强调“一泻千里”的动势。而元人(以赵孟頫为代表)则更强调字形的独立性和行间的疏朗,力求达到一种稳健而典雅的整体面貌。我们将从册页、手卷和条幅等不同载体上分析其章法策略。 4.2 墨法的分化与应用: 宋代对墨色的探索达到了一个高峰,尤其体现在行草书中对“涨墨”、“飞白”的应用上,以增强视觉冲击力和情感的直观性。元代则趋向于稳定和统一的墨色,追求润泽、光洁的笔触效果,以配合其典雅的书风。 结语: 宋元书风的流变,是中国书法史上一次重要的转型期。它从唐代的“尚法”高峰转向了对个人性情和学养的深度挖掘(宋代),随后又在文化动荡中寻求精神依托,转向对古典范式的虔诚回归(元代)。这两百年的探索,为后世书家提供了丰富的借鉴,奠定了中国书法由法度规范走向审美多元化的坚实基础。本书的价值在于,提供了一个宏观的、注重思潮和结构分析的视角,以理解这一时期书法艺术的深刻内涵。

用户评价

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讲实话,选择购买这类高品质放大本,通常意味着较高的投入,但我认为对于真正想在某一大家身上下苦功的人来说,这是笔必要的投资。我最欣赏的一点是,它收录的篇幅和题跋处理得非常到位。很多时候,我们只关注主体内容的结字,却忽略了题跋部分往往能揭示作者创作时的真实心态或对前人作品的评价。在这本集中,那些题在边角的寥寥数语,用笔风格迥异于正文,却透露出一种文人特有的机锋和洒脱。这些细微的对比,让作品的立体感更强。它不只是一个“字体的展示”,更像是一个完整的手稿本被精心扫描存档,为我们提供了多维度的解读空间。对于从事书法教学或理论研究的朋友来说,这种版本的重要性不言而喻。

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我不是科班出身的书法家,更多是一个对传统文化有浓厚兴趣的业余爱好者。市面上的书法书籍汗牛充栋,但很多为了版面整洁或成本考虑,常常将字帖压制得过于“规矩”,反而失却了古人创作时的那种鲜活与灵气。然而,这本选本的高明之处,就在于它似乎完全没有刻意去“美化”原作,而是忠实地呈现了傅山先生在不同心境下的书写状态。有些篇章笔法略显仓促,但正是这份“不完美”,才展现出他作为一位伟大思想家和艺术家的真实性。我发现,当我不再执着于模仿每一个细微的笔画形态,而是去感受他通篇的气脉流动时,自己的心境也跟着沉静了下来。与其说是在练字,不如说是在品读一位先贤留给后世的“心法秘籍”,这种直观的引导作用,对于建立个人书风有着潜移默化的影响。

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最近沉迷于古籍修复和拓片鉴赏的圈子里,对纸张的肌理和墨色的渗透力有了近乎苛刻的要求。这套“原色放大本”系列,在这一点上确实做到了极致。我特意将它与手头几本早年购买的影印本进行对比,立刻就能发现区别:旧的影印本总像是隔着一层灰色的网,原有的微妙层次感被大大削弱了;而这本,即便是放大到极致,那原纸纤维的粗粝感,以及墨液渗入纸纤维后形成的“涨墨”效果,都栩栩如生地呈现在眼前。对于研究傅山晚年书法风格转折点的人来说,这种对细节的忠实还原至关重要。透过这些清晰的图像,我甚至能推测出当时书写时的纸张湿度和笔毫的状态,这已经超越了单纯的“看字”范畴,更像是一次跨越时空的艺术对话。它让你意识到,真正的书法艺术,绝不仅仅是笔画的堆砌,更是物质媒介与精神意志的完美交融。

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这本影印集,光是摊开来就足以让人心头一震。那种扑面而来的历史厚重感,仿佛隔着几百年时光,能触摸到笔尖在宣纸上游走时那种特有的韵律和力量。我一直对明末清初那段文人墨客的挣扎与风骨充满好奇,而傅山的行草,恰恰是这种时代精神的绝佳载体。初看时,也许会被其用笔的恣肆和结构上的不拘一格所震慑,总觉得难以捉摸。但随着时间沉淀,反复摩挲,便能体会到其中“龙蛇飞动”之下蕴藏的深厚学力和内敛的哲思。尤其是一些长篇章草或大幅行书,气势连绵不绝,笔法在苍劲与秀润之间切换自如,绝非寻常书家所能企及。这本装帧精良的放大本,最大程度地保留了墨色的微妙变化,那些洇开、枯涩、飞白之处,都清晰可见,对于我们临习者来说,简直是无价的宝藏。它不仅仅是字帖,更是一部浓缩的、关于生命力和精神自由的宣言。

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最近一直在研究清代书法的“帖学”与“碑学”之间的张力,而傅山恰好是这样一个处于交汇点上的关键人物。他的作品中,既有对晋唐风骨的继承与光大,又融入了北碑的浑厚与率真,形成了一种独树一帜的“颜筋柳骨兼具魏晋风流”的格局。这本放大本的优势在于,它通过尺寸的优势,将那些原本需要凑近才能辨识的笔画转折,如钩、挑、捺脚处的“提按顿挫”,放大到可以被眼睛清晰捕捉的程度。这对于分析他的结构是如何打破常规却又能保持平衡感的至关重要。我特别是对比了几处他刻意拉长的捺笔,在放大后能清晰看到墨色由浓转枯的过程,这才是真正体现出“力透纸背”意境的关键所在。这种对笔墨语言的“深度解读”,是普通尺寸版本难以提供的震撼体验。

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经典名师

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大开本,价格便宜,适合初学临习。

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第几本了

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