世界長笛名麯精粹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬莉 著

圖書標籤:

• 長笛
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• 藝術
• 音樂會
• 名麯
• 精選
• 樂譜
• 演奏

齣版社： 江蘇鳳凰文藝齣版社

ISBN：9787539982953

版次：1

商品編碼：11942923

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：輕型紙

頁數：146

字數：200000

編輯推薦

　　1，本書采用大音符製譜，保護兒童眼睛

　　2，內容涵蓋瞭古典名麯，流行樂麯，爵士音樂。是一本很全麵很難得的好書！

內容簡介

　　馬莉老師編寫的這本《世界長笛名麯精粹》在編排上選擇瞭獨奏，二重奏，三重奏和閤奏。完全考量瞭演奏過程中個人與他人，個人與個性形成的演奏精神，充分把握瞭國內現有長笛圖書的現狀，圖施奇招，填補瞭空白。

作者簡介

　　馬莉，

　　南京藝術學院長笛教師

　　亞洲長笛聯盟理事

　　江蘇省管樂協會理事

　　1986年考入南京藝術學院附中，

　　隨後進入上海音樂學院管弦係學習

　　1998年以優異的成績畢業迴到母校任長笛專業老師

　　2006年以專業第*的成績考上南藝首屆藝術碩士，先後師從於張誌華教授，劉品教授，何聲奇教授，陳建華教授。

　　從1998年開始就不斷舉辦個人獨奏音樂會，二重奏及其他形式的音樂會。

　　2004年因學生在中國文化部舉辦的第*屆全國藝術院校長笛比賽獲少年組三等奬，同時被授予優秀指導老師奬。

　　2006年，2010年兩次擔任尼剋萊國際長笛比賽的組委會成員

　　2008年2012年應瑞士中瑞文化交流中心邀請去蘇黎世參加演齣及交流，2008年底所排練的三重奏被教育部選中作為中國首屆藝術碩士的參展節目去國傢大劇院演齣

　　2009年在中國音樂傢協會舉辦的金鍾奬中獲木管五重奏入圍奬。

　　自教學以來，碩果纍纍，四川愛樂樂團的長笛首席，上海愛樂樂團的長笛首席都齣自門下。

　　2013年學生在南寜國際青少年長笛比賽分獲重奏一等奬，獨奏三等奬。

目錄

獨奏麯篇

1.Take It Easy

2.There is Music in the Air

3.Are You Sleeping

4.Little Brown Jug

5.Abschied Von Der Heimath

二重奏篇

52.Skip To My Lou

53.Lightly Row

54.Menuett

55.Little Scherzo

56.Silent Night，Holy Night

三重奏篇

91.Allegro

92.Menuet

93.Silent Night

94.Deck the hall

95.Menuet

四重奏篇

99.Menuet

100.Vicace

101.Toy soldier’s march-Soldatenmarsch

102.Summer Morning

103.Kamarinskaya

前言/序言

《交響詩篇：十九世紀管弦樂的輝煌與變革》 內容簡介 本書並非一部單純的音樂史梳理，而是一次深入十九世紀歐洲管弦樂隊藝術的考古挖掘與重新審視。我們聚焦於一個充滿戲劇性、技術飛躍與浪漫主義精神的黃金時代——從貝多芬晚期對交響麯形態的拓展，到勃拉姆斯對古典傳統的堅守與革新，再到瓦格納、馬勒等巨匠對管弦樂音響的無限探索。 第一部分：浪漫主義的黎明與英雄的遺産 (1800-1830) 本部分首先迴顧瞭路德維希·凡·貝多芬留下的磅礴遺産，特彆是他如何將交響麯從貴族沙龍的娛樂提升為錶達人類宏大精神敘事的載體。我們將詳細分析《英雄交響麯》與《第九交響麯》中管弦樂配置的革命性變化，例如銅管樂器作用的增強、對音色層次的精妙構建，以及對奏鳴麯式結構潛能的徹底釋放。 隨後，我們將目光投嚮早期浪漫主義的先驅者，如舒伯特與門德爾鬆。舒伯特的抒情性鏇律與對小型室內樂思維的引入，如何微妙地影響瞭對弦樂聲部的處理；而門德爾鬆，以其對莫紮特、巴赫的深刻理解為基礎，如何用輕盈靈動的配器，描繪齣夏夜的神秘與自然的靈動（如《仲夏夜之夢》序麯）。我們深入探討這些作麯傢在保留古典清晰度的同時，如何注入瞭前所未有的個人情感色彩。 第二部分：異域風情與標題音樂的崛起 (1830-1860) 十九世紀中葉，隨著民族主義思潮的興起和旅行的便利，作麯傢們開始將目光投嚮遠方和文學敘事。本章是關於“標題音樂”——即管弦樂作品與文學、繪畫、戲劇等非音樂元素産生關聯——如何成為主流的探討。 柏遼茲是這一領域的標誌性人物。我們將耗費大量篇幅剖析其《幻想交響麯》，不僅僅是其震撼人心的“主導動機”的運用，更是對其配器法革命的細緻考察。柏遼茲對樂團的擴充，對低音提琴的極緻運用，以及他如何將打擊樂器提升到敘事核心地位的實踐，為後世樹立瞭全新的標杆。我們分析他如何通過詳盡的配器說明書，試圖引導聽眾進入特定的情感場景。 與此同時，肖邦和李斯特雖然主要活躍於鋼琴領域，但他們對和聲色彩的拓展和對鏇律綫條的自由處理，深刻影響瞭管弦樂織體的厚度與流動性。本節還將涉及早期民族樂派的萌芽，例如捷剋作麯傢斯美塔那的早期作品中，對民間鏇律在管弦樂背景下的描繪嘗試。 第三部分：德奧正統的捍衛者與革新者 (1860-1890) 這一時期是關於“交響麯”這一體裁核心地位的爭論白熱化之時。一方麵，勃拉姆斯以其對巴赫、貝多芬傳統的虔誠繼承，構建瞭宏偉、嚴謹的“純音樂”堡壘。本部分細緻分析勃拉姆斯四部交響麯中，他對聲部交織（Polyphony）的精湛運用，以及他對銅管樂器使用的剋製與精準，如何創造齣飽滿而深邃的德奧傳統音響。 另一方麵，李斯特開創的“交響詩”（Symphonic Poem）以其一氣嗬成的敘事結構，挑戰瞭傳統交響麯的四樂章結構。本章對比勃拉姆斯對古典形式的“內在綫索”的挖掘，與李斯特對“外部敘事”的解放。 此外，理查德·瓦格納對歌劇改革的探索，雖然不直接是管弦樂作品，但其對“主導動機”的係統性發展以及對音色組閤的極緻追求，深刻影響瞭所有後來的管弦樂配器法。我們將考察其管弦樂前奏麯和引子的配器技巧如何被直接挪用到交響作品中。 第四部分：大型化、象徵主義與世紀末的迷思 (1890-1900) 進入世紀末，管弦樂隊的規模達到瞭前所未有的龐大。馬勒和布魯剋納是這一趨勢的集大成者。 布魯剋納的九部交響麯，以其近乎宗教般的崇高感和對垂直結構（和聲在時間上的堆疊）的執著，要求極大的樂隊編製和對木管樂器的精確控製，以支撐其宏大的建築結構。本章將重點探討布魯剋納如何通過對和弦的長時間懸置和對樂隊全體的集體閤奏，營造齣一種超越世俗的“神聖空間感”。 馬勒，作為最後的“純粹”交響麯大師，則將個人哲學、對自然與死亡的沉思，以及民間音樂元素，全部熔鑄進他的巨型交響麯中。我們研究馬勒如何利用不同聲部（如獨奏小提琴、孤立的軍鼓、異乎尋常的弱奏），製造齣“世界盡頭”般的孤獨感與廣闊感。他的配器法不再僅僅是音色的疊加，而是一種心理狀態的精確描繪。 總結：管弦樂的未來迴響 本書的結論部分將總結十九世紀管弦樂法從古典時期相對統一的“平衡美學”，嚮浪漫主義的“無限可能性”發展的曆程。我們觀察到，對音色、編製和敘事手法的每一次突破，都為二十世紀的印象主義、錶現主義乃至現代主義音樂埋下瞭種子，盡管這些音樂已不再遵循十九世紀的直接路徑，但其所開創的管弦樂音響領域，至今仍是所有音樂工作者需要麵對的遺産。 本書旨在為熱愛管弦樂的聽眾和研究者，提供一個深入理解這一時期音樂語言核心的、充滿細節與洞見的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太齣乎我的意料瞭！原本以為隻是簡單地羅列一些大傢耳熟能詳的長笛麯目，沒想到它卻像一位技藝精湛的導遊，帶領我穿越瞭幾個世紀，領略瞭長笛在不同時期、不同文化背景下的獨特魅力。從巴洛剋時期那充滿幾何般精確與華麗裝飾的炫技之作，到古典時期流暢如歌、情感充沛的優雅樂章，再到浪漫時期色彩斑斕、恣意揮灑的夢幻鏇律，每一頁都充滿瞭驚喜。作者在介紹麯目時，並沒有簡單地給齣樂譜，而是深入淺齣地剖析瞭作麯傢的創作意圖，闡述瞭作品在音樂史上的地位，甚至還穿插瞭一些鮮為人知的創作軼事。讀著這些文字，我仿佛能聽到那些古老的鏇律在耳邊迴響，感受到作麯傢們在那一刻的心情。更讓我驚喜的是，書中還收錄瞭一些相對冷門但同樣精彩的長笛作品，這些作品如同隱藏在繁花深處的珍寶，等待著我去發掘。對於長笛愛好者來說，這絕對是一本值得反復品味，能夠不斷帶來新發現的寶藏。它不僅是一本麯譜集，更是一部關於長笛音樂的生動史詩，讓我對這項樂器有瞭更深層次的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂的魅力不僅僅在於鏇律本身，更在於它所承載的情感和故事。這本書恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是一本樂譜集，更像是一扇窗戶，讓我窺見瞭長笛音樂背後那些動人的故事和深邃的情感。書中對每一首名麯的介紹，都充滿瞭人文關懷。我尤其喜歡其中關於一些作麯傢創作背景的描述，比如，讀到某個作品是在特定的人生際遇下誕生的，或是為瞭紀念某個人物而創作，我再迴過頭去欣賞那段鏇律時，感覺完全不同瞭，仿佛能夠感受到作麯傢在那一刻的情緒起伏，那些音符便有瞭更深的意義。書中的語言也寫得非常優美，讀起來不像枯燥的音樂理論，更像是散文詩，讓我沉醉其中。當我翻到一些描繪自然景色的長笛作品時，書中的文字更是讓我身臨其境，仿佛看到瞭潺潺流水、鳥語花香。這種將音樂、曆史、情感融為一體的呈現方式，讓我在享受音樂的同時，也得到瞭精神上的滋養。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的編排方式簡直是為我量身定做的！我一直以來都對長笛音樂有著濃厚的興趣，但苦於找不到一本能夠係統性地梳理這些作品的資料。這本《世界長笛名麯精粹》恰好填補瞭這個空白。它不是那種流水賬式的麯目堆砌，而是將那些經典作品按照某種邏輯綫索串聯起來，讓我在閱讀的過程中能夠清晰地感受到長笛音樂的發展脈絡。其中，作者對於不同時期作麯傢創作風格的細緻對比，以及對同一作麯傢在不同作品中錶現齣的細微差彆，都給我留下瞭深刻的印象。比如，書中對德彪西《天鵝之歌》和《牧神午後》的處理方式，就生動地展現瞭他印象派音樂獨特的色彩感和氛圍營造。此外，書中對於一些技巧性很強但又極富錶現力的樂麯，也給齣瞭非常細緻的演奏提示，這對於我這樣的業餘愛好者來說，簡直是雪中送炭。我嘗試著按照書中的指引去練習，發現自己的演奏水平有瞭顯著的提升。這本書不僅拓寬瞭我的音樂視野，更在實際演奏上給予瞭我巨大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的長笛學習者，我一直以來都在尋找一本能夠係統性地梳理和介紹世界長笛名麯的書籍。這本書的齣現，簡直是我的福音！它不僅僅是一本麯譜集，更是一本詳盡的音樂指南。在學習過程中，我總是會遇到一些睏惑，比如某首麯子為什麼會這麼受歡迎？它在音樂史上有怎樣的地位？作麯傢創作這首麯子時想錶達什麼？這本書都一一解答瞭我的這些疑問。書中對每一首名麯的介紹都非常詳盡，不僅包含瞭樂麯的背景、結構、風格特點，還深入剖析瞭樂麯的藝術內涵和演奏技巧。這對於我這樣的學習者來說，簡直是無價之寶。我常常會對照著書中的講解去練習，感覺自己的演奏水平有瞭質的飛躍。這本書讓我對長笛音樂有瞭更深刻的理解，也讓我對自己的學習目標更加明確。它就像一位循循善誘的老師，引領我不斷探索長笛音樂的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都令人稱道。我之前以為自己對長笛音樂已經有所瞭解，但讀瞭這本書之後，纔發現自己之前的認知是多麼有限。書中收錄的作品，跨越瞭不同的地域和文化，有些是我聞所未聞但聽起來卻格外迷人的。作者在介紹這些作品時，並沒有敷衍瞭事，而是深入挖掘瞭作品的文化根源和藝術價值，讓我認識到長笛音樂是如何在不同的文化土壤中生根發芽，並展現齣不同的風貌。例如，書中對一些東歐國傢傳統長笛音樂的介紹，就讓我領略到瞭不同於西方古典音樂的獨特韻味，那種粗獷而又不失細膩的情感錶達，著實令人耳目一新。同時，書中對一些現代長笛作品的探討，也讓我看到瞭這項古老樂器在當代音樂創作中的無限可能。它不僅僅是一本迴顧曆史的著作，更是一本展望未來的指南，讓我對長笛音樂的未來充滿瞭期待。