曆代名傢碑帖臨習技法精解:王羲之行書臨習技法精解

曆代名傢碑帖臨習技法精解:王羲之行書臨習技法精解 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

馬騁 著
圖書標籤:
  • 書法
  • 碑帖
  • 王羲之
  • 行書
  • 臨摹
  • 技法
  • 書法技法
  • 書法學習
  • 傳統書法
  • 書法入門
想要找書就要到 新城書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 中州古籍齣版社
ISBN:9787534858123
版次:1
商品編碼:11945163
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2016-05-01
用紙:膠版紙
頁數:86
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《曆代名傢碑帖臨習技法精解》叢書精選我國古代傳世精品碑帖來深入解讀其中的書法技藝和魅力。
  叢書所選名傢作品以楷、行、草、篆為主,基本上貫穿整個書法發展曆史,書法傢也無一不是具有深厚傳統技藝,同時又能夠開宗立派、自有風貌的一代大傢。此捲為王羲之行書作品。

作者簡介

  馬騁,男,西安市書法傢協會會員,西安高校書法研究會研究員,柳林書畫院院士,曾編寫《楹聯與書法》一書。


內頁插圖

前言/序言

  王羲之(303~361,一作321~379),字逸少,漢族,東晉時期著名書法傢,有“書聖”之稱。祖籍琅琊(今屬山東臨沂),後遷會稽山陰(今浙江紹興),晚年隱居剡縣金庭。曆任秘書郞、寜遠將軍、江州刺史,後為會稽內史,領右將軍。其書法兼善隸、草、楷、行各體,精研體勢,心摹手追,廣采眾長,備精諸體,冶於一爐,擺脫瞭漢魏筆風,自成一傢,影響深遠。風格平和自然,筆勢委婉含蓄,遒美健秀。代錶作《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”。在書法史上,他與其子王獻之閤稱為“二王”。

  在中華民族漫漫的曆史長河當中,能夠被稱得上是某一行當的聖人的屈指可數,東晉大書法傢王羲之被尊稱為“書聖”成為中國書法的代錶人物,同時也是影響中國書法走嚮的領軍者,其高超的藝術水平與至高的書壇地位足以令後來者高山仰止景行行止。某些對書法不明就裏的人認為王羲之之所以在書壇能得此高位,完全是因為唐太宗李世民的過度推崇,這種說法完全是將政治因素與藝術因素混為一談,不錯,由於皇帝李世民的推崇,對於王羲之書法的傳播確實起到瞭非常大的作用,但是我們也應該看到帝王的推崇隻是王羲之書法獲得認可的一個重要推手,如果王羲之書法水平不高,即便在唐代由於李世民的推崇能夠得以傳播,唐以後絕對是不會被人所認可的。實際上唐代以後王羲之的書法仍然代代被人頂禮膜拜、悉心研習,而且成為中國書法的正脈,這就以無可辯駁的證據說明,王羲之能夠得享大名得此高位,完全是因為自己書法水平的實至名歸。在所有字體當中,王羲之取得成就最大的還是他的行書,從技法層麵來分析的話,王羲之的行書主要有如下幾大貢獻:一是改變瞭東晉以前書法用筆稚拙古雅的特點,而代之以輕盈靈巧、風流妍美,筆鋒在他的手下完全達到瞭隨心所欲麯盡其妙的境界,那韆姿百態靈活多變的綫條成為中國書法傳情達意、震撼人心的獨特載體。他將中鋒用筆發揮到瞭極緻,確立瞭中國書法幾韆年以來以中鋒為正脈的規矩,同時為瞭充分釋放和發掘綫條能夠帶給人的美感,他又大膽地采用瞭以側鋒書寫的用筆方法,中峰立骨側鋒取媚,將側鋒很好地作為中鋒的有效補充,這是他對書法的一大貢獻,這種做法的優點還在於打破瞭書法用筆唯以中鋒為正途的狹隘的固化意識,樹立瞭“隻要能夠錶現書法的美,不拘中側鋒”這種正確的書法觀,使得書法綫條的錶現性掙脫瞭束縛,發揮得淋灕盡緻。同時在結構上,王羲之也一改東晉以前古樸渾厚、稚拙含蓄的特點,而是改為俊逸瀟灑、飄逸多姿,特彆是“不激不厲而風規自遠”的原則的提齣,更是使得王羲之書法的結構具有瞭無限的包容性,正如儒傢思想裏所提倡的中正平和、海納百川一樣,能夠滿足絕大多數人對書法審美的需求,同時也使他的眾多追隨者可以在其博大精深的書法體係當中尋找到適閤自己的風格語言,所以後人將王羲之稱為“書法的廣大教化主”,可謂恰如其分實至名歸。本書所選的例字來自於王羲之如下行書作品:

  《蘭亭序》,晉永和九年三月初三日,時任會稽內史的王羲之與友人謝安、孫綽等四十一人在會稽山陰的蘭亭雅集,飲酒賦詩。王羲之將這些詩賦輯成一集,並作序一篇,記述流觴麯水一事,並抒寫由此而引發的內心感慨。唐太宗對他推崇備至,曾親撰《晉書》中的《王羲之傳論》,推頌為“盡善盡美”。還將臨摹本分賜貴威近臣,並以真跡殉葬。本書所選是“神龍本”《蘭亭序》,是唐朝馮承素摹本,紙本。存世《蘭亭序》的臨摹墨跡中以“神龍本”為最著,因捲首有唐中宗李顯神龍年號小印,故稱“神龍本”。此本摹寫精細,筆法、墨氣、行款、神韻,都得以體現,公認為是最好的摹本。現藏於北京故宮博物院。

  《唐懷仁集聖教序碑》,此碑大有來曆,唐太宗貞觀二十二年(648),為褒揚玄奘西行取經及譯經的功勞,賜予“聖教序”,內容提到佛教東傳及玄奘西行的事跡。由京師弘福寺僧懷仁,集內府所藏王羲之書跡,於高宗鹹亨三年(672)由諸葛神力勒石,硃敬藏鎸刻而成此碑。其中還包括太宗的答敕、皇太子(李治,後為高宗)的“述三藏聖教序”及答書,最後附玄奘所譯的“心經”。由於直接從唐代所存王羲之真跡中摹齣,保留原貌,是曆代臨書的楷模。

  《興福寺半截碑》,此碑為唐代興福寺僧人大雅等集東晉書法傢王羲之行書所刊碑刻。此碑又稱《吳文碑》或《鎮國大將軍吳文碑》。因齣土時僅存下半截,故稱“半截碑”。此碑存35行,殘存每行23、24、25字不等,中空3行。該帖行氣流暢,摹刻精良,為研習王羲之書法之重要碑刻,現存於陝西省博物館碑林。、

  這三件作品都是影響後世極為巨大的作品,其總體的運筆和結構特點都是一脈相承的,但是如果要仔細的再區分它們相同之中的不同,還是可以很明顯地看齣細微的差異之處:蘭亭序因為是墨跡本(雖然我們看到的不是原帖,是臨摹本,但是這些摹本的作者都是著名書法傢,水平也都很高,所以對王羲之的原作可以麯盡其妙),從中我們可以看齣《蘭亭序》的筆法在於靈活多變,審視全篇我們甚至找不齣有哪一字哪一筆是筆法完全相同的,用筆時或正或側或藏或露或剛或柔或頓或挫隨意變化,但是卻又統一於總體風格;而字型結構也是變化多端,不主故常各盡其態,可以這樣說,《蘭亭序》之所以被稱之為“天下第一行書”除瞭有對其水平的評價之外,在某種意義上還說明王羲之以及《蘭亭序》為行書的現代化樹立瞭典範,這種變化恰恰符閤瞭“君子和而不同”的原則。而《聖教序》因為是懷仁集王羲之字所成,所以通篇在氣韻上有不連貫之處,而在筆法上則比蘭庭序剛勁許多,在筆畫的行筆及轉摺處時加頓挫,使得《聖教序》的筆畫呈現齣“端莊雜流麗、剛健寓婀娜”的美感。到瞭《興福寺半截碑》,王羲之在書寫時既沒有像《蘭亭序》那樣靈活多變,也沒有像《聖教序》那樣矯健多姿,而是寫得更為渾厚樸實。這三個帖在結構上都是走的平整大氣一路,偶爾有個彆字也會追求動態中的平衡,以險峻誇張的造型營造齣一種平中見奇奇中見秀的觀感,帶給人無窮的藝術享受。總之一點,王羲之的行書是書法裏麵的康莊大道,是參悟書法的不二法門,於王字上多加用心細心揣摩,自可一窺書法堂奧,而且絕無誤入歧途之虞,當習好王羲之書法打好基礎以後,如果再能夠加以創新變化,融會貫通厚積薄發當可寫齣自傢的書法麵目,這正是王羲之教化眾生的能力與功績所在。


好的,這是一份針對一本名為《曆代名傢碑帖臨習技法精解:王羲之行書臨習技法精解》的圖書簡介,但內容將完全圍繞其他主題展開,不涉及王羲之或行書臨習技法。 --- 《宋代文人畫的意境營造與審美變遷》 一部深入探究宋代繪畫藝術靈魂的史詩級著作 本書簡介: 本書並非關於書法技法的權威指南,而是將目光投嚮瞭中國藝術史中一個至關重要的轉摺點——宋代。我們聚焦於宋代文人畫的興起、發展及其深遠的文化意涵,力求揭示其內在的審美邏輯與時代精神的交織。 第一部分:時代的側影與藝術的覺醒 宋代,一個文治昌盛的時代,為藝術的轉型提供瞭肥沃的土壤。不同於唐代的恢弘氣象和對法度的極緻追求,宋代的士大夫階層開始將目光內收,從“寫物之形”轉嚮“寫心之境”。本書開篇即勾勒齣這一曆史背景,詳細分析瞭北宋時期如範寬、郭熙等山水畫大師如何通過對自然細緻入微的觀察,逐步擺脫前代的程式化描繪,轉嚮追求“可遊、可居、可觀”的胸中美學。 我們將深入剖析“可遊”與“可居”的哲學內涵。範寬的《溪山行旅圖》並非僅僅是對某一處景物的寫實記錄,而是畫傢將自身生命體驗融入山石樹木的過程。我們通過對畫作細節的解構,探討宋人如何通過“勢”與“理”的結閤,構建齣一個既符閤物理規律又充滿精神力量的視覺世界。特彆是對“氣韻生動”這一核心概念在宋代的具體實踐,本書進行瞭詳盡的梳理和考證。 第二部分:院體藝術的規範與文人畫的對立統一 宋代繪畫藝術呈現齣一種雙峰並峙的態勢:朝廷主導的院體畫派與日益興盛的文人畫派。本書並未將二者簡單地視為對立麵,而是探討瞭它們之間的復雜互動與相互滲透。 在院體部分,我們細緻考察瞭徽宗朝的“寫生”主張。這是一種高度理性化、科學化的繪畫實踐,尤其在花鳥畫領域達到瞭前所未有的高度。本書引入瞭大量檔案資料,解析瞭宋徽宗本人對繪畫的“格物緻知”理念如何影響瞭院中畫師的創作規範,以及這種規範如何體現在對物象的精準描摹和結構布局上。 然而,文人畫的崛起構成瞭對院體藝術的有力補充乃至潛在挑戰。以蘇軾、米芾為代錶的文人士大夫,倡導“論畫以形似,見與鄙夫不殊”的觀念。本書詳述瞭蘇軾提齣的“意在筆先”如何從理論層麵指導瞭水墨的運用和筆墨語言的解放。米芾的“刷筆山水”與“米傢雲”的創造,被視為文人藝術徹底擺脫物象束縛、迴歸主體精神的重要標誌。我們對比分析瞭院體畫的精細與文人畫的粗獷,揭示瞭背後截然不同的社會身份和精神訴求。 第三部分:審美範式的轉移——從“物象”到“筆墨” 本書的重點在於闡述宋代審美範式從側重“描繪對象”嚮側重“繪畫語言本身”的轉移。這種轉移,是後世中國畫發展的關鍵一步。 1. 水墨語言的自足性探索: 水墨作為最純粹的媒介,在宋代獲得瞭前所未有的獨立地位。我們詳細分析瞭墨分五色的技法體係如何被成熟運用,不再僅僅是烘托色彩的輔助手段。特彆是對皴法在不同畫種中的功能分析,例如董源的披麻皴如何被賦予瞭渾厚溫潤的氣質,與後世斧劈皴的峻峭形成瞭鮮明對比。本書強調,宋代畫傢開始認識到筆墨自身即是意義的載體。 2. 題跋與詩意空間的構建: 宋代文人畫中,題跋不再是簡單的注釋,而是與畫麵融為一體的有機組成部分。我們考察瞭書法藝術如何被引入繪畫,以及詩句的選擇和書寫風格如何直接介入並重塑瞭觀眾對畫麵的理解。這種圖文結閤的模式,極大地拓展瞭畫麵的敘事空間和抒情深度。本書收錄並精講瞭多幅名作中關於題跋與意境關係的研究案例。 3. 器物與生活美學的影響: 宋代的精緻生活美學,深刻影響瞭瓷器、傢具乃至繪畫中的道具描繪。本書探討瞭宋代“雅”的內涵,以及這種對器物秩序感的追求如何轉化為對畫麵構圖的平衡感和對生活情趣的捕捉。例如,在李公麟的白描作品中,對人物衣紋和器皿綫條的處理,體現瞭一種超越單純敘事的功能,而直達生活韻味的高度提煉。 結論:宋畫遺産與後世迴響 全書最終落腳於宋代繪畫對元、明、清乃至近現代藝術的深遠影響。宋代的文人畫精神,特彆是其對筆墨趣味的推崇和對主體情感的強調,為後世的“寫意”藝術奠定瞭堅不可摧的理論和實踐基礎。本書旨在為研究中國古典藝術的學者、愛好者提供一部兼具史學深度和審美洞察力的權威參考。它帶領讀者穿越韆年時光,真切感受那個文人士大夫們以筆墨構建精神傢園的偉大時代。 本書特色: 大量采用宋代文獻原始記載進行佐證。 輔以清晰的圖例分析,對比不同畫派的筆墨特徵。 對宋徽宗的藝術實踐進行獨立、客觀的學術評價。 深入剖析“理”、“法”、“意”在宋畫發展中的辯證關係。

用戶評價

評分

這本書的齣現,對於我這樣的書法初學者來說,簡直是久旱逢甘霖。我之前買過一些市麵上的行書字帖,但大多隻是簡單地印瞭幾個字帖的範本,對於如何去“寫”卻幾乎沒有提及,我常常在臨摹的時候感到無從下手,筆畫寫齣來總覺得僵硬,沒有靈氣。這本《曆代名傢碑帖臨習技法精解》則完全不同。它從最基礎的執筆姿勢、運腕方法就開始講起,那種溫和而堅定的引導,讓我感覺像是有位經驗豐富的老先生在手把手地教我。特彆是關於“提”與“按”的講解,作者用瞭好多生動的比喻,比如“如錐畫沙”、“如印泥”,這些形象的描述,極大地幫助我理解瞭內在的力量感。書中的排版布局也很有講究,左邊是詳細的圖文解析,右邊留齣瞭足夠的空白用於練習和筆記,這種設計非常人性化,也體現瞭編者對讀者學習習慣的深入理解。我已經開始嘗試按照書中的方法練習一些基礎筆畫,雖然進步緩慢,但確實感覺到瞭筆下的變化,那種生澀感正在慢慢褪去,取而代之的是一種更加沉穩的控製力。

評分

我是一個對傳統文化有著深厚感情的人,對於書法藝術的追求,更像是對曆史的對話。拿到這本關於王羲之行書技法的精解,我首先關注的是它對傳統帖學精神的傳承與理解。很多現代的書法書籍,往往過於強調技巧的堆砌,而忽略瞭書法背後蘊含的文化意蘊。然而,這本書在深入剖析具體技法的同時,也穿插瞭一些對晉人書風的精到闡述,比如那種“內斂含蓄,外拓自然”的氣韻是如何通過筆法實現的。書中的案例選取非常精妙,很多都是被公認為最能體現王羲之行書精髓的作品片段,而且圖版的清晰度和還原度極高,這對於研究碑帖的細節至關重要。我尤其喜歡它對“牽絲”的處理部分,作者沒有把它僅僅視為一種連帶關係,而是將其視為行氣的關鍵樞紐,這種獨到的見解,讓我對過去一些睏惑的筆畫有瞭豁然開朗的認識。總的來說,這本書不僅是一本技法指南,更像是一部書法審美哲學的入門讀物,對提升個人的書法修養大有裨益。

評分

拿到這本《曆代名傢碑帖臨習技法精解:王羲之行書臨習技法精解》的時候,我的心情是既期待又有些忐忑的。我接觸書法多年,深知王羲之的地位,但真正想學好他的行書,談何容易。這本書的裝幀設計非常典雅,內頁紙張質地也很好,這對於臨帖來說非常重要,能讓墨色的錶現力更到位。剛翻開目錄,我就被那種詳盡的編排吸引住瞭。它不像有些書隻是簡單地展示範本,而是深入到瞭每一個筆畫的起承轉閤,那種對細節的摳摳,真的能讓人感受到作者的用心。比如,對於“撇”和“捺”的處理,書中不僅有文字的解釋,還有非常清晰的圖示,甚至細緻到運筆的提按、速度的控製,都給齣瞭非常具體的建議。這種層層遞進的講解方式,讓我覺得,即便是像我這樣有些基礎的學習者,也能從中找到提升的切入點。我最欣賞的是它對整體章法的把握,不僅僅是單個字的結構,而是如何在通篇中保持行氣的連貫和節奏的韻律,這本書都做瞭很好的引導。我打算近期就結閤我手中的其他資料,好好地鑽研一下這本書,希望能真正領悟到“書聖”的神韻。

評分

坦白說,我對於市麵上那些動輒號稱“速成”的書籍是持保留態度的,書法之道,貴在堅持和體悟。所以,當我翻閱這本《曆代名傢碑帖臨習技法精解》時,我主要看重的是它的“精解”二字,即深度和專業性。這本書的專業水準是毋庸置疑的,它似乎集閤瞭多位資深書傢的經驗和教誨。我特彆留意瞭它對“結構調整”這一塊的論述。王羲之的字,結構看似鬆弛,實則內緊外拓,把握這個平衡點極難。書中提供瞭一個非常實用的分析模型,將一個字拆解為若乾個“勢點”,然後解釋這些勢點之間是如何相互呼應、形成動態平衡的。這種結構分析法,比單純的“米字格”或“九宮格”的教法要高明得多,因為它強調的是內在的“力學”而非僵硬的定位。通過對照書中的分析圖,我開始有意識地去調整自己臨帖時字形的重心和內部空間的疏密關係,效果立竿見影,感覺自己的字開始有瞭“站穩腳跟”的感覺,不再是鬆散無力的一堆筆畫的組閤。

評分

這本書的裝幀和內容編排確實很用心,特彆是對於我們這些習慣於在電腦前工作,對紙質書有特殊情結的人來說,它的觸感和視覺效果都令人愉悅。我拿到手後,首先就是把它放在瞭案頭最顯眼的位置,時不時地翻閱一下。其中關於“墨法”的探討部分,讓我印象尤為深刻。在傳統教學中,我們往往隻關注“筆法”,而忽略瞭墨色的變化如何輔助筆法的錶現。這本書詳細解析瞭不同水分的控製下,濃墨、漲墨、飛白在行書中分彆起到的審美作用。例如,在錶現“飛白”時,如何通過快速的提筆來製造枯澀的肌理,而又不失行氣的連貫,書中通過細緻的放大圖譜和文字說明,將這種微妙的控製展現得淋灕盡緻。這種對“墨”的重視,提升瞭整個臨習技法的維度,讓我意識到,學好行書,不僅是手腕的功夫,更是對“水與墨”的深刻理解。這本書的價值在於,它提供瞭一個完整的、係統的、可操作的行書學習路徑,非常值得每一位熱愛王羲之書風的書法愛好者收藏和研習。

評分

很大,比想象的大太多瞭...

評分

好好學習,天天嚮上,好書值得擁有!

評分

還不錯,趙體是最喜歡的楷體!

評分

還不錯,趙體是最喜歡的楷體!

評分

很大,比想象的大太多瞭...

評分

給力

評分

好好學習,天天嚮上,好書值得擁有!

評分

好好學習,天天嚮上,好書值得擁有!

評分

好書!

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有