中国古代书家小楷精选·北宋黄庭坚小楷精选 （二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西美术出版社 著

图书标签:

• 黄庭坚
• 小楷
• 书法
• 北宋
• 中国书法
• 古籍
• 临摹
• 艺术
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• 书法作品

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548042921

版次：1

商品编码：11946611

包装：平装

丛书名： 中国古代书家小楷精选系列

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：纯质纸

页数：32

编辑推荐

从魏晋至明清，中国历代书家对小楷情有独钟，东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”。小楷创作除却了行草之张扬亦非楷书之肃穆，却是静雅的抒情与内心的沉潜。纵观历代书家小楷作品，可见书艺创作严谨与自由的平衡，书体渗透与发展的演变。由隶书而入唐法，融行草而见蹁跹，历代书家的小楷创作独具时代特色，作品风貌也是章法出新而风格独具。艺术是人与时代的碰撞，且与时代会形成面貌上的反差与矫枉。
时至今日，小楷不仅在实用性上，更在与虚华的世风相抵触的意愿上，日益受到书家和读者的青睐。不论是行笔与章法还是内容与情怀，小楷所追求的是人内心“仁”的力量，实现的是自我的圆融与超迈。本书结合小楷特点，设计开本适中，易于读者临摹释卷，装帧古朴用纸考究，与小楷沉静古雅的特点相得益彰。

内容简介

江西美术出版社2011年起推出了“中国古代书家小楷精选系列”，几年以来，得到了广大读者的认可和一致好评，成为了书法碑帖市场中异军突起的一套拳头产品。

目前，本系列已拥有35个品种，精选魏晋至清各代名手的小楷书迹，不仅关注名迹，更发掘佳作，系统地进行整合。本系列图书设计典雅，精印呈现，手感颇佳，又不失书卷之气，让读者从中能体味到不同书家小楷结体运笔之丰神，展示了小楷运用灵活、结体空灵、章法有致的书艺效果，是广大书法爱好者欣赏与临习不可多得的一套小楷字帖。

作者简介

黄庭坚（1045——1105），字鲁直，号涪翁、山谷道人。洪州分宁（今江西修水）人。治平三年（1066）进士，校书郎、《神宗实录》检讨官、著作佐郎。工书，擅真、行、草书。初师法周越，后上溯颜真卿、怀素，尤得力于《瘗鹤铭》，用笔以侧险取势，纵横拗崛，自成格调。与苏轼、米芾、蔡襄并称“宋四家”。其书风开张奇崛，用笔紧峭，纵伸横逸，跌宕多姿，如荡桨，如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。擅文，尤长于诗， 开创“江西诗派”。与张耒、晁补之、秦观为“苏门四学士”。传世墨迹有《诸上座帖》《松风阁诗帖》《经伏波神祠》《廉颇蔺相如传》。著有《山谷集》《山谷精华录》《山谷题跋》。

内页插图

精彩书评

作小楷，须用大力，柱笔著纸，如以千金（斤）铁杖柱地 。若谓小字无须重力，可以飘忽点缀而就，便于此技说梦。写黄庭经数千过，了用圆锋，笔香象力，竭诚运腕，肩背供筋骨之输，久久从右天柱涌起，然后可语奇正之变。 ——傅山

目录

致景道十七使君尺牍并诗册
五马图卷题记并跋文
徐纯中墓志铭
诫子偶数帖
苦笋帖
山预帖

前言/序言

唐风宋韵，翰墨流芳：中国历代著名书家楷书精品荟萃（上） 引言：书为心画，代有风流 中华文明，源远流长，笔墨丹青，承载了数千年的文化积淀。其中，书法艺术以其独特的审美价值和哲学意蕴，成为中华文化最具代表性的符号之一。楷书，作为规范化的字体，是学习书法的基石，更是历代书家情感与技艺的集中体现。本书《唐风宋韵，翰墨流芳：中国历代著名书家楷书精品荟萃（上）》并非收录北宋黄庭坚的小楷精选，而是聚焦于中国书法史上更早的辉煌篇章——隋唐五代及宋代早期，精选了对楷书发展产生深远影响的若干位巨匠的代表作，旨在为读者展现一个更加开阔、多元的楷书艺术图景。 本书精选的书家，他们的楷书风格迥异，却共同构筑了中国书法史上“楷法之极”的恢宏景象。我们力求在选材上兼顾历史地位、艺术成就与风格多样性，确保每一件作品都能在技法上提供深刻的借鉴，在审美上带来极致的享受。 --- 第一部分：初唐奠基——楷书的成熟与规范 初唐时期，承接了魏晋南北朝的变革，楷书完成了最终的定型与规范化，奠定了后世楷书的基本格局。这一时期的书家，是确立“唐法”的关键人物。 一、欧阳询（557年—641年）：险劲瘦硬，法度森严 本书收录了初唐楷书大家欧阳询的数件重要作品摹本，如《九成宫醴泉铭》的精选段落，以及他传世的尺牍墨迹。欧体楷书以“险劲”著称，结体瘦硬、笔画方折，结构严谨，点画精到。其笔势如危楼耸峙，内含筋骨，外露锋芒。 选品侧重： 我们特别关注欧楷中对“间架结构”的极致运用。通过细致的对比，读者可以领略到欧阳询如何将平衡与欹侧、疏密对比运用到炉火纯青的地步。例如，对于横画的收尾和竖画的起笔，其“蚕头燕尾”的特征将被重点呈现，展示其“三十六法”在实践中的具体体现。 艺术价值： 欧体是后世学习楷书最重要的一座高峰，其法度之严，足以使初学者在“形似”的基础上深入理解“神似”，是构建扎实楷书基本功的必由之路。 二、虞世南（558年—638年）：温润含蓄，尽得晋韵 与欧阳询的刚劲形成鲜明对比的是，虞世南的楷书呈现出一种“温润”之美。他继承了王羲之的家学渊源，被誉为“得之于梁武帝”、“萧散简远”。 选品侧重： 本部分精选了虞世南的《孔子庙堂碑》的经典部分。重点解析其“内擫”的笔法，笔画圆润，起收含蓄，如同春风拂柳，不露圭角。对比欧阳询的“外拓”之势，可以清晰地看到初唐书家在风格上已经开始出现分野。 艺术价值： 虞世南的楷书是“晋韵”在唐代的完美延续，其平和、冲淡的气韵，为后世文人书写提供了典范，体现了中和之美。 三、褚遂良（约606年—658年）：丰腴多姿，别开生面 褚遂良是初唐四大家中风格最为独特的一位。他的楷书在学习欧、虞的基础上，融入了南朝梁代的笔意，形成了潇洒灵动、姿态多变的“褚体”。 选品侧重： 选取《雁塔圣教序》中的代表性结构。本书将详细分析褚楷中“扁平化”的结字趋势，以及其点画的轻重变化和“牵丝”般的连带感。其用笔灵动跳跃，一波三折，极具音乐性。 艺术价值： 褚遂良的创新精神，为楷书注入了活力，他的“险绝”与“秀逸”的结合，拓展了楷书的表现空间，对后世的颜真卿、柳公权乃至宋代书家都有潜移默化的影响。 --- 第二部分：盛唐气象——颜体的雄浑博大 盛唐时期，国力强盛，文化自信达到了顶峰，书法艺术也随之进入了雄浑壮阔的阶段。颜真卿的出现，标志着楷书发展进入了一个全新的高峰——“颜体”的形成。 四、颜真卿（709年—785年）：气度恢宏，法度森严 颜真卿是楷书史上承前启后的巨匠，他彻底打破了初唐的清秀格局，以浑厚、端庄的气象树立了新的典范。 选品侧重： 本部分将重磅呈现《多宝塔碑》和《颜氏家庙碑》的精选段落。重点在于解析颜真卿如何通过“蚕头燕尾”的强化、“横画起笔的方折”以及“内紧外松”的结构处理，营造出磅礴的气势。读者将看到颜体“颜筋”的精髓——用笔厚重，力透纸背，如“屋漏痕”的沉着。 艺术价值： 颜体楷书不仅是技术上的完善，更是精神层面的体现，其端正浑厚的气度，展现了大唐盛世的雍容气度和士人风骨。它是后世学习楷书绕不开的最高标准之一。 --- 第三部分：中晚唐的探索与延续 在颜真卿之后，楷书的探索并未停止，中晚唐的书家在保持传统的同时，也力图在笔法和结字上有所创新，形成了各自鲜明的面貌。 五、柳公权（773年—841年）：骨力洞达，遒劲瘦硬 柳公权继承了颜体的法度，但又回到了初唐欧体的“瘦劲”方向，形成了既有骨力又具秀美的“柳体”。 选品侧重： 重点展示《玄秘塔碑》的细节。柳体楷书的特点在于其“筋骨毕露”，结构严谨，笔画瘦劲挺拔，转折处干净利落，极少拖泥带水。我们将对比分析柳楷的“竖笔中锋”的运用，如何使字体显得挺拔向上，具有“铁画银钩”之感。 艺术价值： 柳公权将楷书的“法度”推向了极致的“工整化”，其清劲秀雅的风格，深受后世士人喜爱，成为与颜体并驾齐驱的楷书典范。 六、晚唐五代名家：承启的过渡 本书最后收录了晚唐至五代时期，如温庭筠、杨凝式等书法家的尺牍墨迹片段，这些作品虽然规模较小，但展示了在时代变迁中，楷书开始向更具个性化和笔意化的方向发展，为宋代书风的转向埋下了伏笔。 --- 结语：跨越千年的笔墨对话 《唐风宋韵，翰墨流芳：中国历代著名书家楷书精品荟萃（上）》并非对单一书家的专精，而是对中国楷书在隋唐五代这一黄金时期发展脉络的梳理与呈现。从欧虞褚的各具风貌，到颜柳的并峙雄强，每一位书家都以其独特的笔法和审美追求，为后人留下了宝贵的精神财富。本书致力于提供清晰、深入的视觉和理论参考，引导读者在浩瀚的书法长河中，领略初唐的规范、盛唐的气魄与中晚唐的变奏，感受这些历代巨匠留下的不朽翰墨之美。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计着实令人眼前一亮，从封面到内页的纸张选择，都透着一股典雅的书卷气。拿到手里，那微微泛黄的纸张触感，仿佛一下子就将人拉回到了那个遥远的宋代文人世界。装帧上没有过多的花哨装饰，只是朴实地凸显了书法的本体魅力。尤其是那些精美的配图，虽然没有直接展示具体的书法作品，但周围环境的描摹、相关器物的陈设，都极具考究，让人能感受到古代文人雅士的生活情趣和审美趣味。书中的排版布局也颇为讲究，字与字、行与行之间的留白恰到好处，给予了观者充分的呼吸空间去品味每一个细节。整体来看，这本画册在视觉呈现上做到了极高的水准，绝对是文房雅玩中的佳品。

评分☆☆☆☆☆

从装帧的精致程度和内容的深度来看，这本书的定位显然不是面向初学者的入门教材，而更像是一本面向有一定基础的书法研究者或资深爱好者的典藏品。它所传递出的那种对传统艺术的敬畏之心，体现在每一个细节之中。无论是对纸张的选择，还是对版式的设计，都力求达到一种与古代文人精神相匹配的境界。这种对品质的极致追求，使得整本书本身就具备了很高的审美价值和收藏价值。它不只是知识的载体，更是一种文化品位的象征，体现了出版方对中国传统艺术的深刻理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

作为一名硬笔书法爱好者，我一直在寻找能提升自己气韵和内涵的资源。市面上很多书法字帖往往过于注重笔画的精确性，而忽略了神韵的培养。然而，这本书散发出的那种浑厚底蕴，让我意识到，要写出有力量的字，必须先有深厚的文化积淀。虽然我手头没有实物，但从这本书的介绍中就能体会到它对于“意境”的强调。这种对于内在精神世界的挖掘，远比单纯的技巧传授来得更为重要和持久。它让我明白，书法不仅仅是手的运动，更是心性的流淌，是人生阅历的投射。这样的书籍，对于志在深入学习书法艺术的人来说，是不可多得的“心灵鸡汤”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材和编辑思路显然经过了深思熟虑，它所构建的知识体系非常完整。它似乎不仅仅是一本关于“看字”的书，更像是一部关于“学书”的导览图。我可以想象，书中所包含的那些辅助性的文字材料，一定能帮助读者更全面地理解当时书家们是如何形成自己独特的面貌的。这种宏观的视角，对于我这样想要系统性学习中国传统文化的学习者来说，价值无可估量。它没有急于展示成品，而是先铺垫了足够多的文化土壤，让人在吸收具体技法之前，先建立起正确的审美坐标和历史观。这种循序渐进的教学理念，非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代的文风非常着迷，尤其是那种内敛而又蕴含深厚学养的气质。这本书虽然没有直接呈现那些令人惊艳的墨宝，但从它所呈现的整体氛围中，我能强烈地感受到那种文人精神的传承。它像是一扇窗，让我得以窥见那个时代书家们在创作之外的那些生活片段和精神追求。比如对于文人交往的描述，或者对当时书风流变的侧面反映，都让我对接下来的阅读充满了期待。这种间接的引导方式，比单纯的临摹范本更有启发性，它让我去思考“为什么”这些书法会是这个样子，而不仅仅是机械地模仿“是什么”。这种对文化背景的注重，让这本书的内涵显得格外丰厚。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代书家小楷精选：北宋 米芾小楷精选》是由江西美术出版社所著，中国书法艺术源远流长，诸体皆胜。自汉末以来，由隶书发展而来的小楷日益成为了古代文人的日用书体，因其圆润、娟秀、挺拔的特点成为了历代正书的典范。《中国古代书家小楷精选：北宋 米芾小楷精选》集选历代小楷名家精品呈现，旨在让读者体味不同书家小楷结体运笔之丰神，实现小楷运用灵活、结体空灵、章法有致的书艺效果。

评分☆☆☆☆☆

还好吧，还没开始用，暂时没有意见

评分☆☆☆☆☆

一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。

评分☆☆☆☆☆

可以，很好！可以，很好！

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书收到了，感觉还不错，京东物流和价格真心赞

评分☆☆☆☆☆

很好的一套小楷字帖，质量不错，配送快，快递员态度很好，赞一个。

评分☆☆☆☆☆

买家印象那栏怎么一堆“五年级”“六年级”……一直到“九年级”（留级了？），谁家小孩儿字写得那么好？

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好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好