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☆☆☆☆☆

徐城北 著

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 中国戏曲
• 传统文化
• 表演艺术
• 戏曲艺术
• 文化艺术
• 中国文化
• 舞台艺术
• 戏曲剧目

出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508533810

版次：3

商品编码：11949175

包装：平装

丛书名： 人文中国书系

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：148

字数：100000

正文语种：中文

内容简介

　　京剧并非北京土生土长的戏曲，而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴，并吸收了当时浒于北京多个剧种的优长而形成的新剧种，迄今已有二百年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤，与西方戏剧有着根本的差异。一次看到京剧的现代人，难免会对京剧产生某种距离感，听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内涵，就会发觉一切是那么有兴味，说不定在某个早晨，耳边传来了咿呀弹唱，你忽然发觉自己已经爱上了京剧。

目录

前言
京剧的诞生和演变
徽班进京
听戏与戏园子
盛年盛况
戏班、科班与传承
演出的形式
舞台、道具和乐队
一桌二椅
文武场
表演艺术
生旦净丑
唱念做打
歌舞戏功
演戏的境界
演员和流派
男旦
几代名家
名旦梅兰芳
经典剧目
京剧现代戏
京剧的程式化
欣赏京剧不容易
京剧现在时
附录：中国历史年代简表

前言/序言

《敦煌壁画艺术探微》 一部跨越千年，探寻丝绸之路璀璨文明的视觉史诗 内容提要： 本书以宏大的历史视野和精微的艺术分析，深入剖析了敦煌莫高窟壁画群这一人类文明瑰宝的艺术成就、宗教内涵、历史演变及其对后世艺术的深远影响。全书分为四个主要部分，层层递进，力求全面展现敦煌壁画的博大精深。 第一部分：石窟的诞生与早期风貌 (公元4世纪至唐初) 本部分追溯了敦煌作为丝绸之路重镇的地理与文化背景，详述了佛教艺术自印度传入中土，并在敦煌地域土壤中生根发芽、逐步本土化的过程。 地理的交汇点： 分析敦煌在古代东西方文化交流中的枢纽地位，以及这种地位如何催生了独一无二的艺术形式。 早期（十六国至隋代）的奠基： 重点解读早期壁画的“犍陀罗式”与“中原样式”的碰撞与融合。探讨这一时期壁画在色彩运用、人物造型（如“褒衣博带”的演变）、以及叙事手法（如本生故事的早期表现）上的原始而质朴的魅力。详细描绘早期佛、菩萨造像的“秀骨清像”特征，以及其在空间处理上对传统平面装饰性的突破。 技术溯源： 初步揭示石窟开凿与壁画绘制的原始技术，包括墙面处理、颜料的矿物来源与配方，为后续的艺术分析打下坚实的技术基础。 第二部分：盛唐气象与艺术的巅峰 (唐代) 本部分将视角聚焦于敦煌艺术发展的黄金时期——盛唐，论述了在唐王朝强大的国力和开放的文化政策下，敦煌壁画所达到的前所未有的艺术高度。 “大唐气派”的体现： 详细剖析盛唐壁画在构图、色彩、人物动态上所展现出的雄浑、饱满、富丽堂皇的时代精神。分析菩萨造像如何从早期的清癯转向丰腴、健美、充满世俗人情味，展现出“以人写神”的成熟技艺。 主题的繁荣与精细化： 深入探讨经变画（如《弥勒经变》《法华经变》）的成熟。这些大型叙事性壁画不仅是宗教故事的视觉化呈现，更是盛唐社会风貌、建筑园林、服饰仪仗的百科全书。通过对《净土变》中繁复园林景致和精妙人物群像的逐层解构，展示画家对空间透视和气氛营造的娴熟运用。 供养人像的社会学价值： 辨析唐代供养人形象的地位变化，从早期的谦卑侍奉，到盛唐时期的气势恢宏、服饰华丽，反映了当时社会阶层与信仰形态的动态变化。 密宗与晚唐的转折： 初步涉及密宗题材（如坛城图）的传入及其对壁画风格带来的变革，以及晚唐时期在战乱影响下，壁画艺术所呈现出的略带沉郁和精雕细琢的风格倾向。 第三部分：风格的流变与地域的融合 (五代、宋、西夏、元) 本部分着重考察敦煌壁画在唐代衰落后，不同政权统治下，艺术风格的继承、创新与多元融合。 五代归义军时期的坚守与创新： 分析在地方割据的背景下，壁画如何保持唐代遗风，同时吸收周边民族的装饰元素，形成了独特而精致的“河西风格”。 西夏时期的异域情调： 重点研究西夏统治时期（11世纪至13世纪初）壁画的显著特征，包括人物脸型的扁平化、色彩的趋于浓烈、以及藏传佛教题材（如金刚、明王）的增多，展现了西域文化的强烈渗透。 元代“萨迦派”的影响： 探讨元朝统一后，萨迦派教法对敦煌壁画内容和形式产生的决定性影响。分析坛城壁画的复杂结构、怒相神祇的造型特点，以及藏族审美情趣对汉地艺术传统的改造。此阶段的壁画在线条处理和矿物颜料的运用上，展现出与中原主流画派截然不同的审美取向。 第四部分：艺术技法与文化遗产保护 本书的最后一部分回归艺术本体与当代使命，对敦煌壁画的工艺技术进行系统梳理，并探讨其在当代的保护与研究意义。 色彩的秘密： 深入剖析敦煌壁画中使用的珍贵矿物颜料（如石青、石绿、朱砂、铅白等）的化学特性、着色原理及其耐久性。通过对不同时期颜料层叠、晕染技法的分析，揭示画家在光影塑造上的巧思。 线条的生命力： 专门辟章节研究敦煌画师对线条的运用，从早期的刚劲有力到盛唐的圆润流畅，再到宋元的细腻婉转，线条是如何作为结构和神韵的载体，体现出中国传统绘画“骨法用笔”的最高成就。 图像学的解读： 总结敦煌壁画在佛经故事、神话体系、世俗生活等方面的图像学意义，指出其作为理解中国宗教艺术史的“活化石”价值。 当代保护的挑战与前沿： 讨论湿气、盐渍化、光照等对壁画的侵蚀，介绍现代科技在壁画数字化复制、修复和监测领域所取得的最新进展，强调保护敦煌遗产的紧迫性与复杂性。 本书特色： 本书不仅是对敦煌艺术的艺术史梳理，更是一次深度的文化田野考察。全书配有大量高清、细致的局部高清图版和拓片对比，辅以严谨的学术考证和清晰的阐释，旨在带领读者穿越历史的尘埃，亲身感受这座地下艺术宝库中蕴藏的无尽光辉与深邃智慧。它适合艺术史研究者、宗教文化爱好者，以及所有对人类文明交融史抱有热忱的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的学术严谨性超出了我的预期，我本以为这只是一本面向大众的普及读物，没想到它在对京剧音乐体系的剖析上，做得如此细致入微。尤其是关于“板式”和“腔体”的讲解部分，逻辑清晰到令人拍案叫绝。作者似乎对音律有着极深的造诣，他并没有直接抛出复杂的乐理公式，而是采用了一种类比推理的方式，将那些复杂的旋律结构比作建筑的骨架，将不同的声腔比作装饰的纹理。例如，在解析“西皮”和“二黄”的区别时，他引用了不同地域的方言韵味进行对比，让我这个非科班出身的人也能大致捕捉到那种细微的声调变化和情感倾向。更难能可贵的是，书中穿插了许多对著名剧目唱段的“微观分析”，比如对《霸王别姬》中“垓下歌”的唱腔处理，作者不仅分析了虞姬情绪的递进，还对照了当时的乐队配置，解释了鼓板在哪个节点起到了怎样的烘托作用。这种由宏观历史背景到微观艺术细节的层层深入，让整个阅读过程充满了探索的乐趣。它不只是在“介绍”京剧，更是在“教你如何欣赏”京剧，让每一次的聆听都变得更有层次感和指向性。

评分☆☆☆☆☆

我关注这本书，很大程度上是因为它对“传承人”和“剧团变迁”的记录部分。相比于介绍流派和剧目，我个人更对“人”的故事感兴趣，而这本书记载的深度和广度，令人欣慰。它不仅仅是罗列了几个大师的名字，而是深入访谈了多位仍在舞台上耕耘的老艺术家和新一代的台柱子。这些访谈录语气真实，充满了未经修饰的“行话”和人生感悟。我特别被其中一位老武生的口述所打动，他讲述了在特定历史时期，为了保护戏曲艺术，如何在艰苦的环境下坚持排练、如何将武术功底融入到程式化的表演中去，那种对艺术近乎宗教般的虔诚，让人动容。书中还详细记录了几个著名京剧团近几十年的兴衰浮沉，分析了市场化和艺术坚持之间的艰难权衡。这部分内容让我意识到，京剧的生命力不仅在于其艺术本身的美，更在于一代代传承人所付出的巨大牺牲和不懈努力。它不再是一个静止的博物馆展品，而是一个在时代洪流中艰难前行、充满生命力的活态艺术群体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常大胆且具有现代感，这一点非常值得称赞。在传统文化题材的书籍中，很多设计往往趋于保守，色彩和排版都显得有些沉闷老气，但《中国京剧》却走了一条完全不同的路线。开本适中，便于携带，内页的纸张选择了略带哑光质感的特种纸，使得油墨印刷的舞台油彩和服饰细节，在保证还原度的同时，避免了过度反光带来的视觉疲劳。我尤其欣赏作者在版式布局上的匠心独运——文字和图像之间留白的处理得恰到好处，使得阅读节奏非常舒缓流畅，绝无拥挤之感。有时，一整页只留给一张极具冲击力的舞台抓拍，搭配寥寥数语的批注，那种视觉冲击力直抵人心，仿佛能闻到舞台上散发出的汗水和脂粉气味。这种对“视觉体验”的重视，无疑拓宽了京剧文化传播的边界，让一个对京剧不甚了解的年轻人，也会因为被其美学设计所吸引而愿意翻开阅读。它成功地将传统艺术的厚重感，与现代出版物的精致感完美地融合在了一起，是一种非常成功的跨界尝试。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国京剧》简直是打开了一扇通往瑰丽艺术殿堂的奇妙之门！我本来对京剧的了解仅限于电视上偶尔瞥见的片段，总觉得它离我的生活很遥远，甚至有些“高深莫测”。然而，这本书的行文风格极其亲切自然，仿佛一位经验丰富的戏迷带着你走进了剧场的后台，娓娓道来。它没有一开始就堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是从京剧的起源讲起，特别是对徽班进京那段历史的描绘，生动得如同电影画面。我仿佛能感受到当年那种初来乍到，融合与碰撞的文化张力。作者对不同行当——生、旦、净、丑——的介绍，不是冰冷的分类，而是充满了人情味。比如对“丑角”的刻画，不再是简单的搞笑担当，而是深入剖析了其在剧情推进中的关键作用，以及那些看似滑稽动作背后蕴含的深刻的人生哲理。特别是书中配图的质量，那些老照片和舞台定妆照，色彩虽然略显陈旧，却饱含着岁月的沉淀，每一张都像在诉说着一个时代的故事。读完后，我对那些锣鼓铿锵、水袖飞舞的场景有了全新的理解和敬畏，它不再是遥不可及的艺术，而是一脉流淌在民族血液里的活态文化遗产。那种震撼和感动，是之前任何资料都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常具有个人色彩，读起来更像是一位资深戏迷的私房笔记，而不是教科书。作者似乎并不刻意追求面面俱到，反而是在自己最感兴趣、最有感触的领域进行了深度挖掘。比如，书中花了很大篇幅来讨论京剧的“写意性”——如何用一个手势、一个眼神，甚至只是一把马鞭，来象征千里江山或千军万马。这种对“虚拟性”的探讨，极大地激发了我的想象力。作者的文笔时而充满哲思，时而又带着一丝幽默的戏谑，尤其是在评价一些早期的剧本结构时，那种带着爱意的“吐槽”，让人会心一笑。他没有把京剧捧上神坛，而是将其拉回到人间烟火中去审视。这种接地气的叙述方式，极大地降低了阅读门槛，让那些原本只关注流行文化的读者，也能轻松地进入京剧的世界。它成功地将复杂的表演理论，转化成了一系列关于“如何看戏”的有趣心得，使我对于下一次走进剧场充满了期待，我知道我已经掌握了去解读那些水袖之下隐藏的深意的钥匙。