歐陽詢行書臨習技法精解 曆代名傢碑帖臨習技法精解 毛筆書法字帖米字格 正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 慧海圖書專營店

齣版社： 中州古籍齣版社

ISBN：9787534859014

商品編碼：11955338397

開本：8開

齣版時間：2016-05-01

本套《曆代名傢碑帖臨習技法精解》叢書，精選我國古代傳世精品碑帖來深入解讀其中的書法技藝和魅力。叢書共30種，31冊，所選名傢作品以楷、行、草、篆為主，基本上貫穿整個書法發展曆史，書法傢也無一不是極具深厚傳統技藝，同時又能夠開宗立派、自有風貌的一代大傢。    

叢書特彆邀請書法傢及書法理論傢周世聞先生主持編寫。他集結瞭一批在當代書壇卓有成績的書法傢，對每一本書有代錶性的例字都進行專業解讀、反復推敲，力求將碑帖中的藝術精髓更細緻、精準地普及給讀者。

本套叢書的齣版以其宏大高遠的視野，嚴謹細緻的態度，全麵多維的內容，準確通俗的分析，勢必會為書法的傳承起到很好的橋梁作用。

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書法是中國特有的一種傳統藝術。狹義而言，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律，包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。廣義來講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。書法的內涵主要包括以下幾個方麵的內容：，書法是藉文房四寶為工具抒發情感的一門藝術。工具的特殊性是書法藝術特殊性的一個重要方麵。藉助文房四寶為工具，充分體現工具的性能，是書法技法的重要組成部分。離開文房四寶，書法藝術便無從談起。第二，書法藝術以漢字為載體。漢字的特殊性是書法特殊性的另一個重要方麵。中國書法離不開漢字，漢字點畫的形態、偏旁的搭配都是書寫者較為關注的內容。與其他拼音文字不同，漢字是形、音、義的結閤體，形式意味很強。古人所謂的“六書”，就是指象形、指事、會意、形聲、轉注、假藉六種有關漢字造字和用字的方法，它對漢字形體結構的分析極具指導意義。第三，書法藝術的背景是中國傳統文化。書法植根於中國傳統文化土壤，傳統文化是書法賴以生存、發展的背景。與其他文藝理論一樣，書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論，而在這些理論中又無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。第四，書法藝術本體包括筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容。書法筆法是其技法的核心內容。筆法也稱“用筆”，指運筆用鋒的方法。字法，也稱“結字”“結構”，指字內點畫的搭配、穿插、呼應、避就等關係。章法，也稱“布白”，指一幅字的整體布局，包括字間關係、行間關係的處理。墨法，是用墨之法，指墨的濃、淡、乾、枯、濕的處理。

漢代揚雄說“書乃心畫”。的確，每一幅書法精品都是作者技法的妙用、纔華的揮灑、智慧的奔湧、雅懷的抒發，是作者心智運行的美妙展現。欣賞書法從中可以得到審美的享受、哲思的啓迪、心靈的淨化、境界的提升。練習書法則能豐富自己的頭腦，增強自己錶現美的能力，提升自身整體素質修養，在修身養性中陶冶情操，在不倦揮寫中延年益壽，於心於身都有無盡的益處。

正是因為練習書法具有這麼多的好處，所以許多人都想練習書法，但是由於書法藝術博大精深，市麵上的許多字帖又僅是原帖照錄，缺乏技法分析，許多學書法者難窺門徑，研習多年仍在書法的大門外徘徊。因此，為瞭給廣大書法愛好者提供一針見血、高屋建瓴、深入淺齣、言簡意賅的技法分析字帖，我們特意邀請瞭對書法理論頗有研究的書法傢周世聞先生帶領其他幾位書法傢編寫瞭這套《曆代名傢碑帖臨習技法精解》叢書，分彆是《張旭草書——臨習技法精解》《王羲之草書——臨習技法精解》《孫過庭草書——臨習技法精解》《懷素草書——臨習技法精解》《鄧石如篆書——臨習技法精解》《褚遂良楷書——臨習技法精解》《祝允明草書——臨習技法精解》《歐陽詢行書——臨習技法精解》《米芾行書——臨習技法精解》《趙孟鈈惺?mdash;—臨習技法精解》《王鐸草書——臨習技法精解》《顔真卿行書——臨習技法精解》《文徵明書法——臨習技法精解》《王獻之行草——臨習技法精解》《顔真卿多寶塔碑——臨習技法精解》《蘇軾行書——臨習技法精解》《柳公權楷書——臨習技法精解》《王羲之楷書——臨習技法精解》《趙佶瘦金書——臨習技法精解》《趙孟羈��?mdash;—臨習技法精解》《智永真草韆字文——臨習技法精解》《董其昌書法——臨習技法精解》《歐陽詢楷書——臨習技法精解》《顔真卿麻姑仙壇記、東方朔畫贊——臨習技法精解》《傅山草書——臨習技法精解》《黃庭堅草書——臨習技法精解》《黃庭堅行書——臨習技法精解》《唐寅行書——臨習技法精解》《王羲之行書——臨習技法精解》《虞世南楷書——臨習技法精解》。

針對這套叢書有幾個問題要特彆說明如下：

一、本套叢書所選的書法傢都是在書法史上有定評的名傢，其書法水平都很高妙，而且全都是在博采眾長的基礎上形成瞭自己獨到的風格，對書法的發展貢獻甚大。本叢書所選例字楷、行、草、篆四種字體都有，以楷、行、草居多，同時每本書上所選的作品都來源於這個書法傢的代錶作或名作，在每本書的前言裏都對其進行瞭詳細的介紹，包括該作品的尺寸、流傳脈絡、現存於何處、對其評價、書法的特點等，以便廣大讀者對其有一個較為清楚的認識。

二、本套叢書目的是給初學書法者以技法指導，重點在於對所選的每個字的用筆、結構、用墨等方麵的技法進行分析，對於通篇章法安排的分析沒有涉及，因此所選的名傢名作有些是節選，未必是全文照登。

三、本套叢書的編排體例幾乎全采取每頁都將單個字置於方框內，然後從每六個字中選一個例字，每頁選三個例字來進行分析的形式。例字的選取原則是該字很有特點，或筆法精巧，或結構巧妙，或氣韻生動，總之有助於體現該書法傢的藝術特點，便於廣大讀者盡快掌握。

四、本套叢書中凡是選取狂草作品的，其編排體例則不同。因為狂草作品字形變化很大，字與字之間牽絲縈帶之筆甚多，很難像楷書、行書、篆書那樣將每個字截然分開，因此每頁不列方格，在選取例字時也不拘泥於每六個選一個進行分析，而是根據該頁的具體情況選取一個或相連的多個字進行分析。

五、本套叢書所選的許多書法傢都是諸體兼善，因篇幅有限，我們不可能將其各體都選到，一般選的是他成就高的書體，比如文徵明的小楷、行書、草書都達到瞭很高的水平，但綜閤來看還是行書取得的成就大，因此我們在這套書裏選取的他的作品也是行書。

特此說明。

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翰墨丹青：中國古代書法藝術的精粹與傳承 引言：穿越時空的對話 書法，作為中華民族獨特的藝術瑰寶，不僅是文字的書寫，更是精神的流淌與性情的展現。它承載著數韆年的文化積澱，每一筆、每一個結構，都蘊含著深厚的哲學意蘊和審美追求。本書旨在帶領讀者深入探索中國古代書法藝術的宏大圖景，聚焦於不同時代、不同流派的代錶人物及其獨特的技法精髓，而非專注於某一特定書傢的臨習指南。我們將追溯書法藝術的源頭，解析不同書體在曆史長河中的演變脈絡，並輔以詳盡的圖例和專業的解讀，以期為當代書法愛好者提供一個全麵而深入的學習視角。 第一章：書體演進的韆年史詩 書法藝術的發展，是一部與文字載體、社會需求緊密交織的演進史。本章將從遠古的刻符開始，係統梳理漢字書體的基本形態變化： 篆書的古樸雄渾： 重點探討甲骨文的契刻之美、金文的莊重典雅，以及小篆的規範化過程。分析篆書結構中“勻稱”與“古拙”的平衡之道，以及其在隸變前夕所展現的筆畫特徵——圓轉、流暢與內斂。 隸書的破繭成蝶： 詳細解析隸書如何完成從篆書嚮今體書的過渡。重點剖析“蠶頭燕尾”的波磔技法，以及隸書方正、舒展的章法布局。通過對漢代隸碑的選取，展現其在魏晉之前所奠定的法度基礎。 楷書的成熟與典範： 楷書是後世學習的基石。本章將跳齣對單一楷書大傢（如歐陽詢）的深入剖析，而是橫嚮對比魏碑的險勁、唐楷的法度森嚴與晉人楷書的溫潤含蓄。討論楷書結構中“間架布局”的黃金法則，如中宮的收緊、四邊的舒展、以及點畫的輕重緩急。 行草的自由馳騁： 探究行書如何介於楷書的規矩與草書的奔放之間，成為實用性與藝術性結閤的典範。深入解析草書（章草、今草）中“連綿”與“斷續”的辯證關係，以及連筆、牽絲、縈帶等復雜筆法在不同草書大傢筆下的呈現差異。 第二章：碑學與帖學——兩條主脈的交融 中國書法史上的兩大重要思潮——碑學與帖學，構成瞭學習者不可或缺的兩條路徑。本書將從理論高度對兩者進行比較與闡釋，而非局限於具體碑帖的臨習方法： 帖學的細膩入微： 追溯魏晉至宋元明清時期，以“二王”為代錶的帖學傳統。討論帖學對筆法細節、墨韻變化和紙質適應性的極緻追求。分析如何通過對墨色的微妙控製，體現書傢內在的情緒波動。 碑學的雄強博大： 重點探討清代中後期興起的碑學思潮。研究魏碑、墓誌等齣土材料對當時柔媚書風的衝擊與矯正。解析碑學書風中“金石氣”的來源，如斧鑿痕跡對筆畫的硬朗化處理，以及結體上的奇崛與古樸。 南北交融的趨勢： 討論在近現代書法發展中，碑帖融閤已成為主流趨勢。如何將碑學的雄強力量融入帖學的精微結構之中，達到“拙與巧”、“力與韻”的統一。 第三章：中國書法的造型美學與哲學意蘊 書法之妙，在於“形神兼備”。本章將提升到理論美學的層麵，探討書法藝術背後的文化支撐： 結構藝術的奧秘： 深入解析漢字結構的基本原則，如疏密對比、欹側平衡、主次分明。討論“黃金分割”在漢字結構中的不自覺應用，以及如何通過調整筆畫的長短、粗細來營造視覺上的穩定感與動感。 用筆的力度與節奏： 筆法是書法的生命綫。我們將分類討論“藏鋒”與“露鋒”、“中鋒”與“側鋒”的運用時機與效果。分析不同書傢在起筆、行筆、收筆時所蘊含的力道差異，以及如何通過筆勢的連貫性，營造齣音樂般的節奏感。 墨韻的變化萬韆： 墨，是書法的色彩。探討濕、濃、枯、潤等不同墨色對作品意境的影響。分析如何利用水分的滲化，産生“飛白”、“漲墨”等特殊的視覺效果，使作品更具生命力和錶現力。 第四章：不同書傢風格的共性與特質（範例分析） 為全麵展示書法藝術的多樣性，本章將精選不同時期、不同風格的書法大傢作為案例進行綜閤性剖析（不局限於單一臨習技法，而是探討其風格成因）： 晉韻之雅正： 以王羲之、王獻之為代錶，分析其書法中“自然”與“法度”的完美結閤，特彆是行書和草書中“韻緻”的體現。 唐風之嚴謹： 選取初唐至盛唐幾位書傢，探究其如何將楷書推嚮法度的極緻，以及在不同書體中展現齣的“盛唐氣象”。 宋代尚意的開拓： 討論宋代書法傢如何突破法度的束縛，強調書寫者的主觀情感與個性錶達，形成“尚意”的書風。 明清的復古與創新： 概述明代吳門書派的承續，以及清代碑學的興起對帖學的反思與變革。 結語：麵嚮未來的傳承 本書並非提供一套固定的“標準答案”，而是搭建一座通往中國書法藝術殿堂的橋梁。真正的書法學習，在於對經典意境的理解與對自我性情的融入。我們鼓勵讀者廣采博取，在理解瞭宏觀的曆史脈絡、書體演變和審美理論之後，結閤自身感悟，走齣一條屬於自己的翰墨之路。 附錄：中國書法史大事年錶與重要文獻索引（提供參考書目和重要碑帖的年代背景，輔助深入研究。）

評分☆☆☆☆☆

我購買這套字帖的初衷，其實是想找一本能讓我從“抄寫”狀態進入到“創作”狀態的過渡教材。在翻閱《曆代名傢碑帖臨習技法精解》時，我發現它在這方麵的努力非常顯著。它並沒有滿足於僅僅提供名傢的範本，而是深入探討瞭如何將不同時代的筆法“融會貫通”。比如，它會引導我們思考：歐楷的法度森嚴，能否與魏碑的古拙之氣相結閤，從而在保持結構嚴謹的同時，增加一絲開闊的氣象？這種跨時代的技法嫁接和思考，是高級學習者非常需要的“營養”。書中的“集字創作”部分尤其精彩，它不是簡單地給齣幾個字範例，而是提供瞭一套係統的“結構模塊化”思路，教會讀者如何拆解和重組歐楷的基本筆畫單元，來應對從未在範帖中齣現過的復雜詞組。這種由“點”到“綫”再到“麵”的學習路徑，極大地鍛煉瞭我的書寫思維和應變能力。讀完相關章節後，我嘗試寫一篇小文，發現自己不再是機械地對著範字抄寫，而是能有意識地在運筆過程中，去調整每一個字的重心和姿態，讓它們形成一個有機的整體。這本字帖真正做到瞭“授人以漁”，讓我從單純的臨摹者，逐步轉變為一個有自己思考的書寫者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的毛筆愛好者，我對市麵上那種印刷粗糙、墨色失真的字帖深惡痛絕。這次入手這本《歐陽詢行書臨習技法精解》，最大的感受就是“匠心”二字。首先，從裝幀到紙張的選擇，就體現瞭對臨習者的尊重。紙張的吸墨性適中，既不會因為太澀而導緻筆鋒不易控製，也不會因為太滑而讓墨色洇開失形，這對於練習行書那變幻莫測的提按頓挫至關重要。其次，是關於米字格的運用。這本書的米字格設計得非常考究，綫格的深淺度拿捏得恰到好處——既能清晰地引導結構位置，又不會因為綫條過於濃黑而乾擾到自己運筆時對墨跡的判斷。我以前買的很多字帖，米字格的綫太死瞭，臨著臨著感覺自己的字也被米字格“框住”瞭，失去瞭靈活性。而這本書，它提供的米字格仿佛是空氣中流動的參照係，引導我找到字體的平衡點，而非強行將其塞進固定的框架裏。在細節上，它對歐陽詢行書中那些看似不經意的小轉摺處理，如“之”、“也”等字的高頻齣現結構，都做瞭單獨的“錯例分析”，指齣初學者常犯的錯誤，比如橫畫收筆時過早提筆造成的“頭重腳輕”等問題，並提供瞭正確的修正路徑。這種從“模仿”到“糾錯”再到“內化”的完整學習閉環，使得臨習效率大大提高。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上那麼多關於曆代名傢碑帖的技法書籍，很多都是堆砌圖片和口號，讀起來讓人雲裏霧裏，感覺作者自己都沒搞明白。但這一本《曆代名傢碑帖臨習技法精解》的編撰者，顯然是下瞭真功夫，他們做到瞭對不同風格的碑帖進行係統性的、可操作的提煉。我這次是想重點攻剋行書，尤其是想學習王羲之、顔真卿和蘇軾三傢行書的筆意轉換。這本書最妙的地方，在於它沒有將這些大傢割裂開來，而是通過“對比分析法”來展現風格的流變與共性。比如，它會並列展示顔真卿“風神氣骨”的開張大度與蘇軾“豐腴跌宕”的意態，然後深入剖析顔書的“蠶頭燕尾”與蘇書“欹側取勢”在用筆上的差異點，讓我清楚地認識到，顔體的筋骨感是靠筆鋒的側按來支撐的，而蘇體的韻味則更多依賴於墨色的飽滿和結構的鬆動。更贊的是，它還特地開闢瞭“書傢心境與書風的映照”這一闆塊，雖然聽起來有點虛，但實際上它通過對曆代書法傢所處曆史背景的簡單介紹，讓我更理解瞭為什麼他們的筆下會流淌齣那樣的情緒。這本書不是教你“怎麼寫”，而是教你“為什麼這麼寫”，這種由內而外的領悟，對於提升書法境界，遠比死磕一筆一畫的描摹要有效得多。它極大地拓寬瞭我對行書審美範疇的認知，讓我不再局限於單一的“美”的評判標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體價值，遠超其作為一本“毛筆書法字帖”的物理屬性。它更像是一本係統的“中國書法審美教育讀本”。特彆是在講解“曆代名傢”的技法時，它展現齣瞭一種宏大的曆史視野。它沒有采用那種“誰是第一”的武斷評價，而是客觀地分析瞭不同書傢所處的時代背景和文化訴求，如何塑造瞭他們的筆墨風格。例如，它會詳細闡述唐代尚法、宋代尚意、元代尚韻的審美取嚮是如何具體體現在筆畫的提按和字形的欹側中的。這種深度解析，讓我對過去那些模糊的概念有瞭清晰的圖像認知。而且，書中關於“技法精解”的部分，對於如何用毛筆的“中鋒”來錶現力量的內斂與外放，有著非常獨到的見解。它用到瞭“筆鋒如錐，墨團似膽”的比喻，形象地指導我們如何控製筆杆的角度來改變鋒芒的銳利程度。這對於我們這些在數字時代成長起來的書法愛好者來說，是極其寶貴的感性經驗。總而言之，這本書不僅僅是一本歐陽詢的習字本，它是一把鑰匙，幫助我開啓瞭對整個中國書法史和技法體係的深入探索之旅，讓我對“好書法”有瞭更立體、更深入的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《歐陽詢行書臨習技法精解》的書法字帖，真是讓我愛不釋手，特彆是對於初學者來說，簡直是一本寶典。我一直對歐楷的端莊挺拔心生嚮往，但苦於不得其法，總是臨得像“歐體皮毛”卻不得神韻。這本書最讓我驚喜的是，它不僅僅是簡單的字帖，更像是附贈瞭一位經驗豐富的大師在身邊手把手指導。書中的筆法解析極其細緻入微，每一個起筆、行筆、收筆，甚至連墨色的濃淡變化，都用圖文並茂的方式呈現齣來。我特彆喜歡它對“險中求平，平中求險”這一核心理念的拆解，它不是空泛的理論，而是通過對歐陽詢代錶作的典型筆畫進行局部放大和綫條分解，讓我能清晰地看到“險”是如何通過側鋒的微妙運用和結構上的傾斜來實現的，而“平”又是如何通過中鋒的穩健和結構的勻稱來達成的。我用瞭它附帶的米字格練習頁，發現當按照書中的指導去控製腕力和肘部的穩定後，我過去那些搖擺不定的橫畫和側齣險絕的撇捺，竟然開始有瞭歐楷特有的那種遒勁和骨力。這本書的排版設計也十分人性化，字帖和技法講解穿插得恰到好處，避免瞭枯燥感，讓人在學習技法後能立刻進行實操鞏固，而不是學完理論後找不到方嚮。我感覺自己對歐楷的理解不再停留在錶麵欣賞的層麵，而是開始真正觸及到其內在的結構邏輯和筆勢的內在律動。