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本书将传统美术入门必练的石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物半身像、人物速写、风景速写作为绘制对象，由浅入深，非常适合初学者临摹，学习和巩固基础技法，同时严格遵守传统教学体系理论，为读者日后发展打下坚实基础。内容简介
这是一本素描技法基础教学图书，内容简明易学，它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强素描基本技法的训练。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法，以及绘制石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物半身像、人物速写和场景速写的画法和要点。本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的zui佳入门教程，也是美术培训机构及院校相关专业非常适用的教材。
作者简介
张玉红，硕士研究生，自幼喜爱绘画，于2008年-2012年，在山西大同大学美术学院油画系获美术学学士学位。2012年至今于广西艺术学院攻读美术学硕士学位，师承徐川克副教授。曾于2008年-2012年间多次参与创作大型壁画。水彩画《在那遥远的地方》入选2013广西水彩画展，水彩画《尘封的记忆》入选2014水彩30周年大展。内页插图
目录
第1章 做好画前准备1．1 绘画用笔 12
1．1．1 铅笔 12
铅笔的明度 12
铅笔的明度 12
如何削铅笔 12
如何执笔 13
1．1．2 炭笔 13
1．1．3 纸笔 14
★纸笔与其他笔结合使用的效果 14
1．2 绘画用纸 14
1．2．1 认识素描纸 14
1．2．2 素描纸的表现效果 15
★素描纸正反面的不同表现效果 15
1．2．3 素描纸的尺寸 15
1．3 绘画所用的橡皮 16
1．3．1 普通美术橡皮 16
普通美术橡皮的使用技巧 16
1．3．2 可塑橡皮 16
可塑橡皮的使用技巧 17
1．4 绘画的辅助工具 17
1．4．1 画板和画架 17
画板的使用方法 18
1．4．2 其他辅助工具 18
第2章 素描基础知识
2．1 从线条开始练习 20
2．1．1 直线练习 20
★直线中的长线和短线 20
直线的排列 20
不同压力下的直线排列 21
相互交叉的直线 21
2．1．2 曲线练习 21
曲线的排列 21
相互交叉的曲线 22
2．1．3 曲折线练习 22
相互交叉的曲折线 23
2．1．4 短线练习 23
相互交叉的短线 23
2．1．5 线条的语言 24
2．2 绘画中的透视规律 24
2．2．1 近大远小和近实远虚的规律 24
单个物体的透视 24
多个物体的透视 25
2．2．2 平行透视 25
平行透视图 25
平行透视的特点 26
平行透视的应用 27
2．2．3 成角透视 27
成角透视图 27
成角透视的应用 28
2．2．4 三点透视 28
三点透视图 28
三点透视的应用 29
2．2．5 圆形透视 30
圆形透视图 30
圆形透视的应用 30
2．3 光线与影调 31
2．3．1 光源的类型 31
2．3．2 素描光影的形成 31
2．3．3 光线照射角度 32
光源的距离与投影的形状 32
不同光线下投影的变化 32
2．3．4 光影与形体 33
正方体的光线和投影 33
球体的光线和投影 33
2．3．5 三大面 33
亮面 33
灰面 34
暗面 34
2．3．6 五大调 34
2．4 素描构图知识 35
2．4．1 素描构图原则 36
变化与统一 36
对称与均衡 36
2．4．2 素描中常见的构图形式 36
横构图 37
竖构图 37
L形构图 37
放射形构图 37
三角形构图 38
S 形构图 38
井字形构图 38
第3章 石膏几何体的绘制
3．1 方形几何体的画法 40
3．1．1 正方体的画法 40
结构表现技法 40
★利用一点透视检查形体的准确性 40
光影表现技法 41
★物体在画面中的摆放位置 41
3．1．2 长方体的画法 41
结构表现技法 41
光影表现技法 42
3．2 柱形几何体的画法 42
3．2．1 圆柱体的画法 42
结构表现技法 43
★画圆面常见的错误 43
光影表现技法 43
★圆面与圆柱体透视形变的联系 44
3．2．2 棱柱体的画法 44
结构表现技法 44
★如何检查六棱柱的准确度 45
光影表现技法 45
3．3 球形几何体的画法 46
3．3．1 圆球体的画法 46
结构表现技法 46
★球体构成示意图 47
光影表现技法 47
★圆形的透视形变 48
3．3．2 多面球体的画法 48
结构表现技法 48
光影表现技法 48
3．4 锥形几何体的画法 49
3．4．1 圆锥体的画法 49
结构表现技法 49
★圆柱体与圆锥体的关系 50
光影表现技法 50
3．4．2 棱锥体的画法 51
结构表现技法 51
光影表现技法 51
3．5 复杂几何体的画法 52
3．5．1 十字贯穿体的画法 52
3．5．2 方锥结合体的画法 52
★方锥结合体形体分解 53
3．5．3 圆锥结合体的画法 54
★圆锥结合体结构分解 54
3．6 组合几何体的画法 55
3．6．1 两个几何体的组合 55
尝试不同的组合方式 57
3．6．2 三个几何体的组合 58
尝试不同的组合方式 59
3．6．3 多个几何体的组合 60
3．6．4 复杂几何体的组合 63
第4章 静物的绘制
4．1 基本造型训练 66
4．1．1 球状物体训练—苹果 66
结构造型 66
绘制步骤 66
★学会深入归纳对象的形体 66
4．1．2 方形物体训练—方形包 67
结构造型 67
绘制步骤 67
★尝试绘制变形的方形物体 68
★利用测量法确定物体的外形 68
4．1．3 柱形物体训练—牛奶瓶 69
结构造型 69
绘制步骤 69
★尝试绘制棱柱形的物体 69
4．1．4 复杂物体训练—花瓶 70
结构造型 70
绘制步骤 70
★尝试绘制更加复杂的物体 70
4．2 常见物体质感的表现 71
4．2．1 金属质感表现 71
生锈金属质感的表现 71
4．2．2 玻璃质感表现 72
常见的玻璃质感 72
4．2．3 陶器质感表现 73
常见的陶器质感 73
4．2．4 瓷器质感表现 74
常见的瓷器质感 74
4．2．5 木头质感表现 75
常见的木头质感 75
4．2．6 塑料质感表现 75
常见的塑料质感 76
4．2．7 布料质感表现 76
常见的布料质感 76
4．3 以水果为主的静物 73
4．4 以蔬菜为主的静物 75
4．5 以文具为主的静物 77
4．6 以日常用品为主的静物 79
4．7 灯光下的静物素描 81
第5章 石膏头像的绘制
5．1 石膏五官的画法 88
5．1．1 石膏眼睛的画法 88
不同角度的石膏眼睛 89
5．1．2 石膏鼻子的画法 89
不同角度的石膏鼻子 89
5．1．3 石膏嘴巴的画法 91
不同角度的石膏嘴巴 92
5．1．4 石膏耳朵的画法 92
不同角度的石膏耳朵 93
5．2 切面像的画法 94
5．2．1 贝多芬切面像的画法 94
5．2．2 亚历山大切面像的画法 95
5．3 阿格里巴的画法 96
5．4 大卫的画法 97
5．5 美第奇的画法 98
5．6 伏尔泰的画法 99
5．7 阿里斯托芬的画法 100
5．8 高尔基的画法 101
5．9 马赛的画法 102
5．10 阿里亚斯的画法 103
5．11 阿波罗的画法 104
第6章 人物头像的绘制
6．1 眼睛的画法 106
6．1．1 眼睛的结构 106
眼部结构图 106
眼睛骨骼结构 106
眼睛肌肉结构 106
6．1．2 眼睛的透视形变 106
6．1．3 正面眼睛的画法 107
★正面眼睛的基本形 107
常见的眉毛形状 107
6．1．4 正侧面眼睛的画法 107
★正侧面眼睛的基本形 108
瞳孔的色彩表现 108
6．1．5 常见的眼睛形态 109
6．2 鼻子的画法 110
6．2．1 鼻子的骨骼结构 110
正面鼻子骨骼结构 110
侧面鼻子骨骼结构 110
鼻头结构分析 110
鼻底结构分析 110
6．2．2 鼻子形状分析 111
6．2．3 正面鼻子的画法 111
★男性鼻子与女性鼻子的区别 112
6．2．4 侧面鼻子的画法 112
6．2．5 常见的鼻子形态 113
6．3 嘴巴的画法 114
6．3．1 嘴巴的结构 114
嘴巴的骨骼结构 114
嘴巴的肌肉结构 114
6．3．2 嘴巴的透视形变 115
6．3．3 嘴巴形状分析 115
6．3．4 正面嘴巴的画法 115
★正面嘴巴的形态特征 116
6．3．5 侧面嘴巴的画法 117
★侧面嘴巴的形态特征 117
6．3．6 常见的嘴巴形态 118
6．4 耳朵的画法 118
6．4．1 耳朵的结构 119
6．4．2 耳朵的透视形变 119
6．4．3 耳朵形状分析 119
6．4．4 正面耳朵的画法 120
6．4．5 侧面耳朵的画法 120
6．4．6 常见的耳朵形态 121
6．5 人物头部的形态结构 121
6．5．1 头部的比例 121
6．5．2 头部骨骼结构 122
6．5．3 头部肌肉结构 122
6．6 人物头部的运动规律 122
6．6．1 从侧面向正面的运动规律 122
6．6．2 从侧面向下的运动规律 123
★根据比例确定头部的基本外形 123
6．7 人物脸型分析 124
6．7．1 人物的基本脸型 124
6．7．2 常见的人物脸型 124
6．8 人物表情分析 125
平静表情 125
哭泣表情 125
愤怒表情 125
吃惊表情 125
喜悦表情 125
6．9 不同角度的头像绘制技法 126
6．9．1 正面头像的绘制方法 126
★正面头像的透视规律 127
6．9．2 四分之三侧面头像的绘制方法 127
★四分之三侧面头像的透视规律 127
6．9．3 正侧面头像的绘制方法 128
★正侧面头像的透视规律 129
6．10 不同年龄的头像绘制技法 129
6．10．1男孩的绘制方法 129
★儿童的头部比例及特征 130
6．10．2女孩的绘制方法 132
6．10．3男青年的绘制方法 133
★男青年五官比例及面部特征 135
6．10．4女青年的绘制方法 135
6．10．5中年男人的绘制方法 137
★中年人面部特征 137
★学会概括头部 138
6．10．6中年女人的绘制方法 139
6．10．7老年男人的绘制方法 140
★老年人的头部结构与五官比例 140
6．10．8老年女人的绘制方法 141
第7章 人物速写的绘制方法
7．1 人体形体结构分析 146
7．1．1 人体的基本比例 146
7．1．2 人体的体块关系 146
7．2人 体运动规律 148
7．2．1 重心和支撑面 148
7．2．2 运动线 148
7．3 人体头身比例 149
7．3．1 婴儿的头身比例 149
7．3．2 儿童的头身比例 149
7．3．3 成年男性的头身比例 150
7．3．4 成年女性的头身比例 151
7．3．5 老年人的头身比例 152
7．4 人物四肢的画法 152
7．4．1 手掌的画法 152
★手关节结构 152
★手掌肌肉结构 152
7．4．2 手背的画法 153
★抓住指甲的形态特征 154
7．4．3 手的侧面画法 154
★要学会分组绘画 155
7．4．4 握拳的画法 155
★男性手与女性手的区别 155
常见的手势 156
7．4．5 手臂的画法 157
★手臂骨骼结构 157
★手臂肌肉结构 158
★男女手臂的差异 158
常见的手臂姿势 159
7．4．6 脚正面的画法 159
★脚正面结构分析 159
7．4．7 脚侧面的画法 160
★脚侧面结构分析 160
7．4．8 脚背面的画法 160
脚的常见动态 161
鞋的常见样式 162
7．5 人物基本动态的画法 162
7．5．1 站姿的画法 162
★人物正面和背面的站姿比例 163
7．5．2 坐姿的画法 164
坐立时人物腿部的常见动态 166
7．5．3 蹲姿的画法 166
★蹲姿时的身体特点 167
7．6 不同年龄人物的画法 167
7．6．1 婴儿的画法 167
★准确定位出婴儿的面部位置 168
7．6．2 男孩的画法 169
★儿童的头部比例及特征 169
7．6．3 女孩的画法 170
★女孩卷发的表现 170
★男女孩的头部比例差异 170
7．6．4 男青年的画法 171
★男青年五官比例及面部特征 172
男性头发特点 172
7．6．5 女青年的画法 173
女性头发特点 174
7．6．6 老年男性的画法 175
★老年人的头部结构与五官比例 175
7．6．7 老年女性的画法 177
第8章 风景速写的绘制
8．1 风景速写中的构图取景 180
8．2 风景速写中的透视应用 181
8．2．1 平行透视 181
8．2．2 成角透视 182
8．3 石头的画法 182
8．3．1 单块石头的画法 182
★借助立方体去塑造石头外形 183
8．3．2 组合石头的画法 183
★石头常见的构图形式 183
★石头纹理的常见错误 184
相同轮廓内石头的变化 184
8．4 山的画法 184
8．4．1 以岩石为主的山 184
★山峰的构成 185
8．4．2 以泥土植被为主的山 185
★山体的脉络 186
8．4．3 植被、泥土、岩石相混合的山 186
★山体线组合的注意事项 187
★山峰的连接 187
8．5 风景速写中树的画法 188
8．5．1 树干的画法 188
★树干的绘画语言 189
树干的纹理表现 189
常见的树干形态 189
8．5．2 树枝的画法 190
鹿角枝 190
蟹爪枝 190
常见的树枝形态 190
8．5．3 树冠的画法 191
云朵线 191
夹叶线 191
m型线 191
树冠的外形结构 192
8．5．4 整棵树的画法 193
8．5．5 多棵树的画法 194
两棵树的画法 194
多棵树的画法 195
常见的树木 196
8．6 风景速写中云的画法 197
8．7 风景速写中水的画法 198
倒影的画法 198
常见的倒影形态 199
8．8 风景速写中建筑的画法 200
8．8．1 利用透视法则绘制简单建筑 200
利用一点透视绘制茅屋 200
利用两点透视绘制小木屋 200
利用圆形透视绘制土楼 201
8．8．2 民居建筑的画法 202
★常见的瓦片样式 202
8．8．3 园林建筑的画法 203
★常见的屋顶样式 203
8．8．4 欧洲古典建筑的画法 205
8．8．4 欧洲古典建筑的画法 205
8．9．1 郊外 206
8．9．2 荷兰风情 207
8．9．3 侗族山村 209
8．9．4 繁华的街道 211
前言/序言
用户评价
一直以来，我都觉得绘画这件事情，要么是“天赋异禀”，要么就是“勤学苦练”到一定境界才能做到的。我呢，自认没有那种“上帝的恩赐”，而“勤学苦练”对我来说，更是像攀登珠穆朗玛峰一样遥远。所以，我一直对绘画保持着一种“远观”的态度，只欣赏，不敢尝试。《越画越好：从零开始学素描》这本书，彻底改变了我对绘画的这种刻板印象。它以一种非常“亲民”的方式，向我展示了素描的魅力，并且让我觉得，原来绘画也可以如此简单易学。这本书最打动我的地方，是它将复杂的理论知识，转化成了简单易懂的“小技巧”。比如，在讲解“构图”的时候，它没有上来就谈论黄金分割、三分法这些复杂的专业术语，而是用非常形象的比喻，比如“把画面想象成一个舞台”，然后告诉你在舞台的哪个位置摆放“主角”，哪个位置摆放“配角”，这样就能够让画面更有层次感和故事性。我之前看过的很多构图教程，都让我头昏脑胀，不知道该怎么下手。而这本书，却能让我一下子就明白，原来构图并没有那么神秘，它更像是一种“视觉语言”，教会我们如何用画面去“讲故事”。更让我惊喜的是，书中还提供了很多“快速练习”的方法。比如，它会教我们如何利用生活中的各种参照物来训练我们的观察力和造型能力，像是在咖啡馆里，随手拿起一张餐巾纸，就可以练习它的褶皱和阴影；又比如，在公园里，观察一片落叶，就可以研究它的脉络和边缘。这些“碎片化”的学习方式，非常适合像我这样没有太多固定时间投入绘画的人，我可以在任何时间、任何地点，随时随地地进行练习，并且在不知不觉中提升自己的绘画水平。这本书让我觉得，原来绘画也可以融入我的生活，成为我生活的一部分，而不是一个需要我“另辟蹊径”去钻研的艰深学问。
评分说实话，作为一个对艺术领域一直怀有憧憬，但实际操作起来却屡屡碰壁的爱好者，我尝试过不少绘画教程，有线上视频，也有实体书籍。然而，大多数教程要么忽略了零基础读者的心理，上来就讲复杂的造型和阴影处理，让人望而却步；要么就是过于强调理论，理论知识堆积如山，却缺乏实际可操作的步骤。我当时的心情，就像是站在一座高不可攀的山脚下，看着别人轻描淡写地爬上去，自己却连第一块石头都找不到。直到我翻开了《越画越好：从零开始学素描》，我才真正找到了一位“引路人”。这本书最让我印象深刻的是它的循序渐进，那种“化繁为简”的处理艺术，简直是为我量身定做的。它没有一开始就抛出复杂的术语，而是从最基本的光影原理讲起，比如光线的方向、物体的受光面和背光面，以及由此产生的明暗对比。作者用了非常生动形象的比喻，将这些抽象的概念具象化，让我能够轻松理解，并且能够立刻在脑海中形成画面。更令我惊喜的是，在讲解每一个知识点的时候，书中都会配以大量的图例，这些图例不仅仅是作品展示，更是“过程拆解”。比如，在讲解如何画一个简单的球体时，它会一步步展示如何确定光源、如何用线条区分明暗界线、如何用排线来表现体积感。这种“跟着步骤走”的学习模式，让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有一个经验丰富的老师在旁边时刻指导。我尤其喜欢书中关于“观察力”的培养这一部分，它不仅仅教我“怎么画”，更教我“怎么看”。作者强调，绘画的本质是对现实世界的观察和理解，而素描则是训练这种观察力的最佳途径。通过这本书的引导，我开始重新审视生活中的各种物体，开始留意它们的形状、它们的纹理、它们在不同光线下的变化。这种视角上的转变，让我觉得绘画不再是单纯的技艺，更是一种全新的生活方式。
评分我之前一直觉得，素描就是“画得像”，而且必须“画得一模一样”，所以总是对自己要求很高，画不好就容易灰心丧气。《越画越好：从零开始学素描》这本书，完全颠覆了我对素描的这种“完美主义”倾向。它让我明白了，素描不仅仅是为了“画得像”，更是为了“理解物体的结构和光影”。这本书最打动我的地方，是它鼓励“个性化表达”。作者并没有要求你必须按照某种固定的模式去画，而是鼓励你在掌握了基本技巧之后，加入自己的理解和想法。比如，在讲解如何画人像时，它不仅教你如何捕捉人物的面部特征，更让你思考如何通过线条和阴影来表现人物的情绪和性格。这种“艺术性”的引导，让我觉得绘画不再是枯燥的技巧训练，而是一种充满创造力的表达方式。更让我惊喜的是，书中还提供了一些“创新练习”的方法。比如，它会让你尝试用不同的工具去画画，比如用炭笔、用毛笔，甚至是用手指去画。这些“非传统”的练习方式，让我打破了思维定势，尝试了更多可能性，也发现了自己更多隐藏的潜力。而且，书中还强调了“过程的重要性”。作者反复告诫我们，不要过分纠结于最终的作品是否完美，而是要享受绘画的过程，在这个过程中去学习、去探索、去成长。这种“过程导向”的学习理念，让我感到非常轻松和自在，也让我更有动力去坚持下去。这本书让我觉得，素描也可以是充满乐趣和个性的，它能够帮助我更好地认识自己，表达自己。
评分我之前一直对素描这件事情，有种“望而却步”的感觉。总觉得素描就是要画得像，要画得逼真，那需要极高的技巧和天赋，我这样普通人是学不会的。《越画越好：从零开始学素描》这本书，彻底打破了我之前的这种固有观念。它以一种极其“接地气”的方式，让我看到了素描的另外一种可能性。这本书最让我惊喜的地方，在于它强调“理解”而非“模仿”。它不像很多教程那样，上来就让你临摹大师的作品，而是引导你去理解素描背后的原理。比如，在讲解“透视”的时候，它没有给你一大堆枯燥的公式，而是通过让你观察生活中的各种场景，比如站在线条交错的铁轨旁，或者站在一条笔直的马路中间，让你亲身体会透视带来的视觉效果。这种“体验式”的学习方式，让我能够深刻地理解透视的原理，并且知道如何在画面中运用它，让画面产生空间感和深度。更让我觉得不可思议的是，这本书还教我如何“偷懒”地画画。作者并没有让你把每一个细节都画得一丝不苟，而是教你如何抓住物体的“特征”，用最少的笔触，表现出物体的精髓。比如，在画人物的五官时，它不会让你把每一个毛孔都画出来，而是教你如何捕捉眼睛的神采，如何画出鼻子和嘴巴的轮廓，以及如何用几笔阴影来暗示脸部的体积。这种“抓大放小”的技巧，让我觉得画画变得更有效率，也更有成就感。而且，这本书的语言风格非常幽默风趣，读起来就像在听一个老朋友讲故事。它用很多有趣的段子和比喻，将枯燥的知识变得生动有趣，让我觉得学习过程一点也不枯燥。这本书让我觉得，素描不仅仅是一种绘画技巧，更是一种观察世界、表达世界的方式。
评分我一直觉得，绘画这种东西，要么是天生的艺术家，要么就是从小就在艺术熏陶下成长起来的人才能掌握。我这样普通人，估计是“与艺术无缘”了。《越画越好：从零开始学素描》这本书，彻底打消了我这个念头。它简直是我这样的“艺术小白”的福音！这本书最让我觉得“哇塞”的地方，就是它把素描这门看似高深的学问，拆解成了极其简单易懂的“小步骤”。作者并没有上来就让你画写实的人物或者复杂的场景，而是从最基础的“形状识别”开始。它教我如何将生活中的各种物体，分解成最基本的几何图形，比如圆形、方形、三角形，然后在这个基础上进行添加和组合，最终形成复杂的造型。这种“化繁为简”的思维方式，让我一下子就找到了画画的“窍门”。我不再害怕面对一个复杂的物体，因为我知道，我可以把它拆解开来，然后一步步地去画。更让我惊喜的是，这本书还提供了大量的“参照图”和“步骤解析”。比如，在教你画一辆自行车时，它会一步步告诉你，先画两个圆形的轮子，然后是车架，再是车把，最后再添加细节。这种“跟着做”的学习模式，让我觉得画画变得非常容易上手，也很有成就感。而且，书中还穿插了一些关于“观察力”的训练方法，比如让你去留意生活中各种物体的“轮廓线”和“剪影”，以及它们在不同光线下的“阴影变化”。这些看似微小的训练，却能够极大地提升你的造型能力和空间感。这本书让我觉得，绘画并非遥不可及，它更像是一种可以通过学习和练习就能掌握的技能，而《越画越好：从零开始学素描》这本书，就是我踏上这条学习之路的最佳伙伴。
评分说实话，我拿到《越画越到：从零开始学素描》这本书的时候，并没有抱太大的期望。毕竟，我之前也尝试过不少素描教程，但总是半途而废。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜。它最让我印象深刻的是，它对于“基础”的强调，以及这种基础是如何被巧妙地融入到实操中的。作者并没有将“基础”弄得高深莫测，而是从最简单的“线条”开始。让我惊奇的是，它竟然花了足足一章的篇幅来讲解“如何画出好线条”。它分析了各种线条的粗细、长短、方向、力度所能带来的不同感觉，并且通过大量的练习，让我体会到线条的变化是如何赋予物体生命力的。我之前以为画好线条就是“画直”或者“画圆”，但这本书让我明白，线条本身就是一种表达，它可以是流畅的、刚劲的、轻盈的，甚至是充满力量的。然后，它又循序渐进地讲解了“明暗”和“体积”。我最喜欢的部分是，作者并没有直接教你如何去画阴影，而是先让你理解“光线是如何照射到物体上，又是如何产生阴影的”。通过大量的写生练习，我开始能够“看到”物体表面的明暗变化，并且知道如何用不同的排线方式来表现这种明暗过渡，从而塑造出物体的立体感。更让我觉得贴心的是，书中还提供了很多“错误示范”和“改进方法”。作者会直接指出一些新手容易犯的错误，比如“画得太‘死’”、“没有‘呼吸感’”等等，并且给出具体的改进建议。这种“剖析式”的学习，让我能够非常清晰地认识到自己的不足，并且知道该如何去纠正。这本书让我觉得，素描学习不是一个“摸石头过河”的过程，而是一个有章可循、有据可依的系统性学习。
评分我一直以来都有个“画画梦”，看着别人在纸上挥洒自如，画出栩栩如生的形象，我总是羡慕不已。但现实却是，我拿起画笔，只能画出歪歪扭扭的线条，画出的东西总也离我脑海中的形象差十万八千里。《越画越好：从零开始学素描》这本书，就像是为我这样的“手残党”量身定制的“救命稻草”。它最吸引我的地方在于，这本书完全没有架子，就像一位和蔼可亲的邻家大姐姐，循循善诱地教你画画。它从最最基础的“握笔姿势”讲起，这在我看来简直是太重要了！我之前从来没注意过握笔姿势，以为怎么顺手怎么来，结果画出来的线条总是僵硬而缺乏弹性。这本书详细讲解了正确的握笔方式，并且通过对比图，让我明白了不同的握笔方式对线条的表现力有什么影响。然后，它又从最简单的“线条练习”开始，教我如何画出平滑、流畅、有变化的线条。这些看似简单的练习，却让我感受到了线条的魅力，我开始体会到，原来线条不仅仅是“画形”，更是“描绘情感”和“塑造体积”的工具。书中的讲解非常细致，比如在讲解如何画一个圆柱体时，它会先教你如何画出两个椭圆形的底面，然后再连接起来，并且强调在表现圆柱体时，要注意边缘的虚实变化和明暗的过渡。这种“庖丁解牛”式的讲解方式，让我能够把一个复杂的物体分解成一个个简单的几何形体，然后一步步去构建。更让我感到惊喜的是，书中还穿插了大量的“失败案例分析”，作者会把自己或者学生的“画得不好”的作品拿出来，然后指出问题所在，并且给出改进的建议。这种“不怕暴露问题”的态度，让我觉得非常真实和接地气，也让我意识到，犯错误是学习过程中不可避免的一部分，重要的是如何从中学习和成长。这本书让我觉得，绘画不再是一个遥不可及的梦想，而是一个可以通过努力和正确方法去实现的技能。
评分之前我一直以为，想画出像样的素描，必须要有天赋，或者得从小就开始练习。这种想法让我对绘画望而却步，总觉得自己“没那块料”。直到我偶然间看到了《越画越好：从零开始学素描》，我才意识到，原来绘画并非遥不可及，它更像是一种可以通过系统学习掌握的技能。《越画越好：从零开始学素描》这本书，彻底颠覆了我之前对素描的认知。它以一种极其友好的姿态，向我这个绝对的“小白”敞开了大门。首先，这本书的结构安排非常合理。它不是上来就让你画写实的人像或者复杂的风景，而是从最基础的线条开始，循序渐进地引导读者认识和掌握素描的基本要素。我记得最清楚的是，它花了很长的篇幅来讲解“点、线、面”的概念，并且通过大量的练习，让我体会到线条的粗细、虚实、疏密所能带来的不同视觉效果。这让我明白，原来画画不仅仅是“画出”一个物体，更是通过线条来“塑造”一个物体，赋予它生命和质感。书中的讲解方式也非常生动有趣，作者没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的语言，将复杂的概念解释得通俗易懂。比如，在讲解“明暗对比”时，作者用到了“光源像太阳”、“物体像小山”这样的比喻，让我瞬间就理解了物体受光面和背光面的形成原因，以及如何用阴影来表现物体的立体感。更让我惊喜的是，这本书非常注重“练习”和“反馈”。每个章节后面都配有相应的练习题，而且书里还提供了很多“范例解析”，让我能够看到自己作品与优秀作品之间的差距，并且知道如何去改进。我之前也看过一些画册，里面的作品都非常惊艳，但看了之后，我只会觉得“哇，好厉害”，然后就没有然后了，因为我不知道该如何模仿，更不知道该如何达到那种水平。但这本书，它就像一位耐心十足的老师，不仅教你“是什么”，更教你“怎么做”，并且在你做完之后，还能告诉你“做得怎么样，如何做得更好”。这种“闭环式”的学习体验，让我觉得非常有成就感，也更有动力继续学下去。
评分我算是个比较“佛系”的绘画爱好者，总想着“有时间就画画”，但往往不是因为忙，就是因为觉得“画不好”，所以就一直停留在“想画”的阶段。《越画越好：从零开始学素描》这本书，正好抓住了我这种“拖延症”患者的心理，用一种极其“治愈”的方式，让我重新燃起了画画的热情。这本书最大的优点，就是它的“零门槛”策略。它不会上来就给你灌输一套高深的理论，而是从最最基础的“用眼看”开始。作者反复强调，“眼睛是最好的尺子”，并且教我们如何去“真正地观察”物体。我之前画画，总是习惯于“我想象中的样子”，而不是“物体真实的样子”。这本书就让我意识到，原来很多时候，我们画不好，并不是因为手不行，而是因为“看错了”。通过大量的“观察练习”，我开始学会用更理性的、更客观的视角去审视周围的世界。比如，书中有一个练习，是让我们观察一个简单的杯子，然后画出它的形状、它的比例、它的明暗变化。我以前画杯子，总是画一个圆柱体，然后随便画几道线就算了。但通过这本书的引导，我才发现，原来一个简单的杯子，它的线条是有变化的，它的体积是有厚度的，它的阴影也是有层次的。更让我觉得温暖的是，这本书的语气非常温和，就像一位长辈在鼓励你一样。它不会说“你必须画成这样”，而是会说“你可以尝试这样去画”，或者“如果你觉得这个地方有点难，可以先从这里开始”。这种“允许犯错”的鼓励，让我感到非常放松，也让我愿意去尝试，去探索。而且，书中还提供了一些“快速入门”的小技巧，比如如何用简单的几何形体来概括复杂的物体，如何用几根关键的线条来捕捉物体的神韵。这些小技巧，让我觉得画画并没有那么难，我也可以在短时间内画出一些让自己感到满意的东西。这本书让我觉得，绘画不仅仅是为了“画出好作品”，更重要的是享受“画画的过程”。
评分这本书的出现，真像及时雨一样，让我这个对绘画一直充满好奇但又不知从何下手的“零基础”人士，看到了希望的曙光。我一直觉得素描是一切绘画的基础，是理解光影、结构、透视的万能钥匙，但市面上很多教程要么过于理论化，要么起点太高，看得我云里雾里，感觉自己离“画得好”简直是天方夜谭。但《越画越好：从零开始学素描》这本书，从封面设计就透着一种亲切感和易学性，它没有那些玄乎其玄的名词堆砌，而是用最直观、最易懂的方式，一步步引导我走进素描的世界。我尤其喜欢它在讲解基础概念时，那种化繁为简的处理方式。比如，关于透视的讲解，我之前看了很多书都觉得头疼，总也搞不清楚平行透视、成角透视这些概念到底该怎么运用。但这本书里，作者用了非常生活化的例子，比如房间里的桌子、窗外的马路，通过大量的图示，让我瞬间就明白了透视的原理，并且知道如何在画纸上表现出物体的前后关系和空间感。更重要的是，它非常注重实践，每一个章节后面都会有一些小练习，让我立刻就能学以致用。我以前总是光看不练，学了也忘。但这本书的设计，鼓励我动手去画，即使画得不好看，也能在练习中找到自己的问题，并且通过作者的讲解，知道该如何改进。这种“边学边练”的方式，让我觉得学习过程不再是枯燥的理论灌输，而是充满乐趣的探索。而且，这本书的语言风格也非常接地气，没有那种高高在上的说教感，更像是朋友在手把手地教你画画，感觉非常放松和自然。我迫不及待地想跟着这本书，一步步踏上我的素描学习之路，相信不久的将来，我也能“越画越好”！
评分书里内容不详细，解说不到位，不建议从零开始的人看
评分好
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评分书里内容不详细，解说不到位，不建议从零开始的人看
评分好
评分好
评分书里内容不详细，解说不到位，不建议从零开始的人看
评分好
评分很好
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