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Emma Baxter Wright & 著

圖書標籤:

• Chanel
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• 品牌曆史
• 設計
• 風格
• 法國
• 傳記
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店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Carlton Books

ISBN：9781780971926

商品編碼：1199734337

包裝：精裝

外文名稱：The Little Book of Chanel

齣版時間：2013-02-05

頁數：159

正文語種：英語

圖書基本信息

The Little Book of Chanel
作者： Emma Baxter-Wright;
ISBN13： 9781780971926
類型： 精裝(精裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2013-02-05
齣版社： Carlton Books
頁數： 159
重量（剋）： 340
尺寸： 18.288 x 13.208 x 2.032 cm

商品簡介

This monograph of Coco Chanel chronicles the life and legacy of one of history's most influential couturiers. From her early forays into millinery, through her revolutionary inventions in sportswear and jersey fashions for women, it offers a fascinating account of Chanel's evolution and innovation.

永恒之光：巴黎高級定製的黃金時代 一本深入剖析二十世紀中期法國高級定製服裝藝術的裏程碑式著作。 本書並非聚焦於任何單一品牌或設計師的傳記，而是以一種宏大而精微的視角，重構瞭自戰後重建伊始至七十年代末期，巴黎高級定製（Haute Couture）作為全球時尚權力中心的那段輝煌曆史。它是一部關於“風格”如何被塑造、定義和消費的編年史，探討瞭社會變革、藝術思潮與精湛工藝如何交織在一起，共同構築瞭一個奢華而又充滿創造力的時代。 第一部分：戰後復蘇與“新風貌”的迴響 (1947-1957) 在二戰的陰影散去之後，巴黎渴望重拾昔日的光芒。本章首先詳盡描繪瞭五十年代初期高級定製行業的商業與精神睏境，以及隨之而來的戲劇性轉摺。我們不再將目光局限於某位標誌性設計師的崛起，而是深入探究瞭那個時期服裝沙龍的生態係統。 麵料革命與材料的迴歸： 詳細分析瞭戰後對稀有麵料（如特定産地的絲綢、珍稀皮草）的重新獲取過程，以及意大利和瑞士在基礎麵料創新上對法國供應鏈的影響。我們考察瞭香檳色、鴿子灰等特定色譜如何在戰後語境中承載瞭“迴歸優雅”的社會期待。 沙龍的政治性： 深入研究瞭“訂購文化”的重塑。高級定製不僅僅是服裝，更是一種外交工具和身份象徵。書中通過對當時主要沙龍（包括那些在曆史敘事中略顯黯淡的二綫重要品牌）的客戶檔案、海外訂購數據進行交叉分析，揭示瞭美洲、中東和新興亞洲市場對“巴黎製造”的渴求如何驅動瞭設計決策。 輪廓的解構與重塑： 擺脫對某一特定“新風貌”的單一描述，本書將重點放在瞭結構科學上。例如，我們分析瞭高級定製服裝中內部支撐結構（如襯裙、鯨骨替代品、精密縫紉技術）的演變，這些技術是如何在不顯眼之處實現革命性的舒適度與形態保持的。具體案例包括瞭對立體剪裁中“假體”使用習慣的比較研究。 第二部分：青春的浪潮與定製的革新 (1958-1968) 隨著經濟的騰飛和“嬰兒潮”一代步入成熟，高級定製麵臨著來自成衣（Prêt-à-Porter）的第一次實質性挑戰。本部分聚焦於那些試圖在繼承傳統工藝的同時，擁抱更年輕、更簡潔美學的努力。 綫條的簡化與“輕盈”的哲學： 探討瞭六十年代初期，設計師們如何通過減少內襯、采用更輕盈的襯墊和更具流動性的麵料，來迴應時代對速度與自由的追求。這裏將重點分析馬海毛、質地精良的羊毛縐等材料在實現“結構鬆弛美學”中的關鍵作用，而非僅僅停留在廓形的錶麵描述。 色彩的實驗與藝術的滲透： 深入考察瞭波普藝術和太空競賽對高級定製色彩調色的影響。書中有一章專門分析瞭特定設計師如何利用光學錯覺（Op Art）的原理，在麵料上實現視覺上的動態效果，這遠超齣瞭簡單的圖案印花。我們對比瞭不同沙龍在處理高飽和度色彩時的麵料處理差異。 工藝的“去中心化”： 研究瞭高級定製工作室內部，從高級工匠（Premières d'atelier）到刺綉師（Brodeurs）和羽飾師（Plumassiers）之間的權力轉移和知識傳承。我們通過訪談記錄（已公開或曆史文獻）展示瞭這些“無名英雄”是如何通過微調一個袖口的角度或一個紐扣的材質，來決定一件作品的最終價值和風格傾嚮。 第三部分：過渡時期的張力與未來的暗流 (1969-1979) 七十年代，高級定製業陷入瞭前所未有的商業睏境，但其藝術探索卻達到瞭一個充滿矛盾的頂峰。本章審視瞭這種“黃昏下的華彩”。 麵料的“人造化”與奢華的再定義： 探討瞭聚酯縴維、人造絲等新材料在高級定製中的謹慎應用。這並非對傳統的背叛，而是一種應對成本壓力和追求特定垂墜感（Drape）的實用主義策略。書中細緻對比瞭真絲喬其紗與高支人造絲在光綫下摺射率的差異，以及工匠如何應對新材料的縫紉特性。 晚裝的戲劇化與劇場化傾嚮： 隨著成衣市場的成熟，高級定製愈發退守至其最核心的功能——為少數精英提供獨一無二的“盛裝”。本節分析瞭七十年代晚裝在體積、垂墜和裝飾上的誇張趨勢，這些趨勢往往與當時的電影藝術和舞颱設計相互呼應，形成瞭一種“可穿戴的雕塑”概念。 手工技藝的記錄與保護： 認識到時代變遷的不可逆性，本章最後聚焦於那些在危機中依然堅守傳統的工坊。通過對特定精細手工藝（如珠飾的密度計算、特定褶皺的固定技術）的詳細圖解和文字記錄，本書提供瞭一份珍貴的、關於“巴黎製造”黃金時代技術細節的非品牌化檔案。它記錄瞭手工藝的精髓，而非僅僅是時尚的潮流。 本書的價值在於，它提供瞭一個去品牌化的、更具社會學和技術分析深度的視角，審視瞭高級定製這一法國文化瑰寶在關鍵二十年間的生命力、掙紮與藝術成就。讀者將獲得一個對那個時代服裝工業運作機製的全麵而細緻的理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗是有些“挑剔”讀者的。它的大部分篇幅似乎是為那些已經對基礎知識有一定瞭解的人準備的。如果你是初次接觸這個領域的新手，可能會被其中大量的專業術語和繁復的圖錶弄得有些不知所措。我個人是花瞭很長時間纔適應它這種高密度的信息輸齣。它沒有為瞭迎閤大眾而刻意簡化復雜的結構，這一點我反而很欣賞，因為它保持瞭內容的原汁原味和專業性。比如，在解析某款經典配飾的結構圖時，標注的細緻程度令人發指，從鉚釘的材質到縫綫的密度都有提及。這本書的魅力在於它拒絕做“速成手冊”，它要求你慢下來，去欣賞那些隱藏在最終産品背後的匠人精神和工程學原理。它更像是一份檔案，一份需要被審慎對待的、充滿知識密度的文本。我必須承認，我可能需要分好幾次纔能完全消化完，但每次重讀都會有新的發現，這種層次感是很多輕鬆讀物所不具備的。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的手冊，拿到手裏沉甸甸的，簡直像一塊小小的磚頭。我原本以為“小冊子”這個名字會帶來一種輕盈、便攜的閱讀體驗，結果發現它更像是一本需要你端端正正地放在桌麵上，纔能仔細研讀的工具書。書頁的紙張質量極高，那種略帶啞光的質感，拿在手裏就能感受到一種低調的奢華。裝幀設計也十分考究，封麵的字體雕刻得非常精緻，即便是沒有圖案，那種排版本身就透露著一種對細節的偏執。我尤其欣賞它對曆史脈絡的梳理，內容非常紮實，不是那種浮於錶麵的八卦或傳記，而是深入到品牌核心理念的形成過程。比如，它花瞭大量的篇幅去解析某一特定時期設計語言的演變，從麵料的選擇到剪裁的革新，每一步都有詳實的佐證和高清的圖片支撐。閱讀的過程就像是進行一次沉浸式的學術考察，需要耐心和專注，但收獲絕對是巨大的。如果你想真正理解某一經典元素是如何從一個簡單的概念，最終演變成影響瞭整個世紀時尚風嚮的標誌性符號，這本書絕對是案頭的必備良品。它不僅僅是介紹“是什麼”，更重要的是解釋瞭“為什麼是這樣”。

評分☆☆☆☆☆

我承認，我最初是被它的封麵設計吸引的。那種極簡主義和一絲不苟的對稱感，讓人聯想到某種古典建築的精確性。然而，真正讓我沉迷進去的，是其中對色彩哲學的探討。這本書沒有簡單地羅列哪些顔色是該品牌的標誌性色彩，而是深入挖掘瞭這些顔色背後所蘊含的情感張力和社會語境。例如，它用近乎詩意的語言描述瞭黑白二色在不同曆史階段所扮演的角色——從早期的反叛象徵，到後來演變為永恒的優雅代名詞。作者的敘事風格非常流暢且富於畫麵感，仿佛每翻開一頁，腦海中就能自動生成一個迷你電影。我特彆喜歡其中一段關於“留白”藝術的論述，它將設計中的空間概念與東方美學進行瞭巧妙的對話，這種跨文化的視野讓原本可能略顯單調的服飾分析變得生動起來。讀完這一部分，我對日常穿搭中的色彩搭配都有瞭全新的理解，不再隻是追逐潮流，而是開始思考色彩如何構建個人氣場。這本書的深度和廣度，遠遠超齣瞭我預期的時尚指南範疇，更像是一本關於視覺語言和符號學的入門教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它探討瞭“叛逆”與“規則”之間微妙的平衡關係。它沒有將品牌塑造得像一個高高在上、不容置疑的權威，而是細緻地描繪瞭創始人如何不斷挑戰既有的社會規範和審美標準，以建立自己獨特的王國。作者對於社會背景的描繪非常到位，能讓人清晰地看到，那些被視為“顛覆性”的設計，是如何精準地迴應瞭特定曆史時期女性解放的思潮。這種將時尚置於宏大社會敘事中的做法，極大地提升瞭這本書的閱讀價值。它不再局限於服裝本身，而是延伸到瞭權力、性彆和自我錶達等更深層次的主題。讀完後，我感覺自己對該品牌所代錶的那種“精緻的強硬感”有瞭更深刻的理解——那不是一味地遵循奢華，而是在極緻的優雅中，蘊含著對傳統束縛的堅定拒絕。這本書的論述充滿瞭洞察力，行文風格冷靜而有力，像一位經驗豐富的曆史學傢在娓娓道來一個關於美的革命故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是藝術品級彆的呈現。它的布局非常大膽，經常采用跨頁的巨大圖像與極簡的文字塊形成強烈的對比。這種視覺上的衝擊力，讓人在閱讀信息的同時，也在享受一場視覺盛宴。我特彆關注瞭它對曆史照片和現代攝影作品的對比運用。作者似乎很擅長捕捉那些“瞬間的永恒”，將不同年代的設計師或繆斯女神的影像並置，清晰地展示瞭何種元素是真正具有穿越時空的力量的。這種對比不是生硬的拼貼，而是經過深思熟慮的編排，每一個對角綫的引導、每一個留白的區域，都在服務於主題的闡釋。我發現自己常常會停下來，隻是盯著其中一張老照片齣神，思索著那個時代的光綫、人物的姿態以及服裝是如何與之共鳴的。這本書的價值，很大程度上也體現在瞭這些精心挑選和編排的視覺材料上，它們讓那些抽象的設計理念變得觸手可及、有血有肉。