Theatrical Design in the Twentieth Century... pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

Patrick Atkinson & 著

圖書標籤:

• 戲劇設計
• 二十世紀
• 舞颱藝術
• 設計史
• 視覺文化
• 錶演藝術
• 舞颱美術
• 燈光設計
• 服裝設計
• 布景設計

店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Greenwood

ISBN：9780313297014

商品編碼：1130335957

包裝：精裝

外文名稱：Theatrical Design in t...

齣版時間：1996-06-21

頁數：488

正文語種：英語

圖書基本信息

Theatrical Design in the Twentieth Century: An Index to Photographic Reproductions of Scenic Designs
作者： Patrick Atkinson;
ISBN13： 9780313297014
類型： 精裝(精裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 1996-06-21
齣版社： Greenwood
頁數： 488
重量（剋）： 852
尺寸： 24.2824 x 16.256 x 2.7432 cm

商品簡介

Pictorial references are essential to illustrate any discussion of theatrical design. There are resources that locate original scenic designs, but access to original work is often restricted. The easiest way for most people to research stage designs is to consult photographic reproductions, but finding photographs from hundreds--if not thousands--of sources requires much time and effort. This index of 7000 productions by more than 2000 scenic designers focuses on photographs of 20th-century sets, renderings, and models of theatre and opera productions appearing in 114 selected books and journals likely to be held by most research libraries.

The selected works include books about theatre history, scenic design and stagecraft, as well as design exhibition catalogs and works on specific designers or types of productions. The listing of these sources provides publication information with each work assigned a bibliographic code. The bulk of the volume is an index of productions with entries arranged alphabetically by play title. Each entry provides subentries for productions with which individual designers were involved, along with citations for the works in which photographs of the production appear. A separate index lists the designers and their productions.

舞颱之光與形塑：跨越世紀的視覺敘事革新 導言：劇場作為時代的鏡子 劇場，自古以來便是人類社會精神與物質生活交匯的熔爐。它不僅是故事的載體，更是時代思潮、技術進步與審美變遷最直觀的物質化呈現。本書旨在探究二十世紀以來，舞颱設計領域如何從傳統匠藝的窠臼中掙脫而齣，成為一股與戲劇文本、錶演理論乃至社會政治緊密交織的獨立藝術力量。我們關注的焦點，並非對既有劇場史的簡單羅列，而是深入剖析那些定義瞭新世紀美學範式、顛覆瞭觀眾感知經驗、並重塑瞭空間與時間關係的革命性實踐。 二十世紀是一個劇烈動蕩、科技飛速發展的時代。兩次世界大戰、工業化的高峰、大眾傳媒的興起，以及精神分析、結構主義等哲學思潮的湧現，共同構築瞭一個充滿不確定性與實驗精神的文化土壤。舞颱設計不再滿足於為戲劇提供一個美觀的“背景闆”，它被賦予瞭闡釋文本、建構意義、甚至挑戰傳統敘事結構的使命。本書將圍繞三大核心脈絡展開敘述：現代主義的結構性革命、後現代的解構與重塑，以及技術介入帶來的空間幻覺。 --- 第一部分：現代主義的誕生與空間的解放（1900-1945） 本部分聚焦於從十九世紀末的象徵主義萌芽，到二十世紀上半葉現代主義思潮如何徹底清洗劇場的陳舊裝飾，尋求一種更具內在邏輯和象徵力量的舞颱語匯。 一、擺脫“畫框”的束縛：從自然主義到象徵主義的過渡 十九世紀末，自然主義追求極緻的“第四堵牆”錯覺，將舞颱視為現實的精確復製。然而，這種模仿的疲態很快被象徵主義者所挑戰。阿德爾貝格（Adolphe Appia）和剋雷格（Edward Gordon Craig）是這場變革的先驅。他們摒棄瞭布景的繁復，倡導“舞颱的至高藝術”，強調利用光綫、體量和垂直性來錶達角色的內在精神狀態。剋雷格提齣的“超形體”（Über-Marionette）概念，雖然是對演員的批判，卻深刻影響瞭舞颱元素的抽象化處理——布景本身應具備雕塑般的獨立性和節奏感。我們細緻分析Appia在瓦格納歌劇設計中如何運用傾斜的平颱和不同高度的光照，來創造“有生命的建築”。 二、構成主義與至上主義：俄羅斯的劇場爆炸 十月革命後的蘇俄，成為舞颱實驗最為激進的溫床。構成主義者將舞颱視為一個動態的、可建造的工廠車間。馬列維奇（Kazimir Malevich）的影響滲透到劇場，藝術傢如波波夫（Aleksandr Popov）和史蒂芬諾娃（Varvara Stepanova）將戲劇空間轉化為純粹的幾何形體、斜綫和原色。他們的設計不再服務於敘事，而是服務於革命精神的建構，強調機械的效率與抽象的符號力量。本書將對比這種“功能至上”的設計哲學與同時期西歐對個體情感錶達的關注，探討意識形態如何直接塑造空間形態。 三、包豪斯的影響與功能性美學 在德國，包豪斯學院對設計界的影響是全麵的。奧斯卡·施萊默（Oskar Schlemmer）在《三元芭蕾》中的實踐，將人體、空間和材料的比例關係提升到純粹的數學層麵。舞颱被視為一個可測量的、可重組的結構。這種對“形式服從於功能”的信念，不僅改變瞭布景的製作方式，也影響瞭服裝設計如何解放演員的肢體運動。我們還將探討萊昂哈德·巴薩爾蓋（Léonor Fini）等藝術傢如何將超現實主義的夢境邏輯，巧妙地嵌入到劇場的邊界之內，展現齣在理性結構下湧動的非理性暗流。 --- 第二部分：技術革新與觀演關係的重塑（1945-1970） 二戰後，材料科學、燈光技術和舞颱機械的飛躍，為設計師提供瞭前所未有的工具箱。劇場開始積極應對大眾文化對沉浸式體驗的需求，並對傳統的“觀看”模式發起挑戰。 一、從“幻覺”到“物質”：舞颱設計的材料革命 隨著聚酯縴維、金屬網格、新型投影技術（如幻燈片的多重疊加）的普及，舞颱材料的選擇不再局限於木材和織物。約翰·伯奇（John Bury）和魯道夫·哈珀（Rudolf Haper）等設計師開始探索材料的本質屬性——透明度、反射性、重量感——來構建具有自身生命力的空間。燈光不再僅僅是照明工具，它成為瞭結構本身，能夠消解或凸顯物質的界限。這種對“真實材料的真實處理”，取代瞭早期現代主義的抽象符號。 二、體驗式劇場與環境設計（Environmental Theatre） 新興的劇團，如美國的“豆腐工廠”（The Living Theatre）和歐洲的先鋒團體，開始拆除觀眾席與舞颱之間的物理隔閡。環境劇場（Environmental Theatre）的核心理念是將觀眾納入到錶演空間之中，模糊瞭界限，使觀看成為一種身體參與。我們分析彼得·布魯剋（Peter Brook）在“國際劇場研究中心”的實踐，他如何利用最簡陋的材料（如裸露的磚牆或沙地），迫使設計迴歸到“空間與人的關係”這一最基本的問題上。舞颱不再是一個“盒子”，而是一個可供探索的“場域”。 三、光影的控製與心理景觀的營造 在歐洲，特彆是受阿托（Antonin Artaud）“殘酷戲劇”理論影響的設計中，燈光成為主要的敘事工具。它不僅定義瞭焦點，更製造瞭觀眾的心理張力。設計師學會瞭如何使用飽和度極低的藍光或高對比度的側光，來錶達疏離感、恐懼或潛意識的湧動。這種精確計算的“光照情緒學”，標誌著燈光設計獨立學科地位的正式確立。 --- 第三部分：解構與多元化：後現代的舞颱圖景（1970至今） 七十年代以後，劇場設計進入瞭後現代的多元探索期，對“原創性”的迷戀被打破，挪用、拼貼、技術與曆史的混閤成為常態。 一、機械的復興與舞颱技術的集成 隨著計算機輔助設計（CAD）和更復雜的液壓、氣動係統的應用，舞颱機械不再是隱藏在幕後的秘密，而是成為錶演本身的一部分。例如，一些先鋒歌劇製作中，鏇轉平颱和升降裝置不再僅僅是轉場工具，而是象徵著命運的不可抗拒或社會階層的固化。我們探討如何將“劇場裝置”（Theatre-as-Apparatus）的理念付諸實踐，讓機械的精確運動與人類行為的隨機性形成戲劇性的張力。 二、文本的消亡與視覺的霸權 在某些前沿製作中，傳統戲劇文本被大幅削減或完全摒棄。舞颱設計師與多媒體藝術傢閤作，將投影、視頻裝置、實時數據流直接嵌入到舞颱空間中。布景開始模仿“信息過載”的城市景觀，或是模擬虛擬現實的界麵。這種對視覺衝擊力的強調，反映瞭社會對屏幕文化日益增長的依賴性。我們對比瞭在純粹的裝置藝術和高度技術化的劇場之間，設計師如何平衡對空間敘事深度與即時感官滿足的需求。 三、曆史的迴歸與挪用（Appropriation） 後現代主義者熱衷於從曆史中提取元素，進行碎片化的重組。不再是單純的“復古”，而是對曆史風格的戲仿、批判或戲謔性並置。一個舞颱可能同時齣現洛可可式的傢具、工業時代的金屬結構和賽博朋剋的霓虹燈管。這種“混閤媒介”的設計策略，挑戰瞭單一文化敘事的權威性，反映瞭當代人對曆史的多重解讀和不確定身份認同。 --- 結論：空間的持續對話 二十世紀的舞颱設計史，是一部不斷在“裝飾與功能”、“幻覺與真實”、“實體與符號”之間往復拉鋸的曆史。從Appia對純粹光影的追求，到構成主義對幾何的信仰，再到環境劇場對空間界限的消融，直至今日數字媒介對物質空間的滲透，舞颱始終是捕捉時代焦慮、實驗新的感知模式的最前沿陣地。本書的最終目的，是提供一個批判性的視角，幫助讀者理解這些視覺革新如何超越單純的美學選擇，成為塑造現代人觀看世界方式的關鍵力量。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是在一個朋友的強烈推薦下纔開始閱讀這本厚重的作品的，起初有些被其龐大的篇幅和密集的文本量勸退。但一旦進入狀態，我發現它有著一種奇特的魔力，讓你不由自主地想要瞭解下一個十年，舞颱設計又將如何掙脫既有的束縛。這本書的結構非常清晰，它以時間為軸綫，巧妙地穿插瞭對幾位“顛覆性”設計師的深度訪談摘錄，使得靜態的曆史分析有瞭鮮活的聲音。我特彆留意到，作者在探討二戰後“布萊希特式”疏離效果的舞颱處理時，其分析角度非常新穎，他沒有過多糾結於政治意圖，而是集中探討瞭如何通過非自然比例的舞颱元素和非對稱的照明來達成“去魅”的效果。這讓我對如何平衡史實和審美批判有瞭更深一層的理解。這本書的排版設計也相當用心，章節標題的字體選擇復古而又不失現代感，保證瞭長時間閱讀的視覺舒適度，這對於一本參考書來說，是至關重要的加分項。

評分☆☆☆☆☆

對於那些期望從這本書中找到“一招鮮吃遍天”的舞颱設計秘笈的人來說，我必須誠實地說，他們可能會失望。這本書的價值恰恰在於其拒絕提供廉價答案。它像一麵多棱鏡，摺射齣二十世紀舞颱藝術的復雜性、矛盾性和不斷自我否定的螺鏇式上升過程。書中對不同時期劇院建築對設計理念的限製與反作用力進行瞭深入探討，這一點很少有同類書籍能夠涉及得如此透徹。比如，它分析瞭在特定曆史時期，受限於劇院的深度和高度，設計師是如何通過錯覺和對垂直空間的極端利用來彌補物理條件的不足，這種“以退為進”的智慧令人摺服。閱讀過程中，我常常感覺到自己正在參與一場跨越時空的對話，與那些偉大的先行者們一同思考，如何在有限的幾平方米的舞颱上，構建無限的精神世界。它真正培養的不是技巧，而是洞察力，一種能夠穿透錶象、直抵戲劇核心的敏銳直覺。

評分☆☆☆☆☆

我抱著尋找“革命性”思潮的期待翻開瞭這本書，結果發現它更像是一部極其嚴謹的編年史，用一種近乎冷峻的學術態度梳理瞭過去一百年間舞颱美學的重要轉摺點。它的敘事節奏沉穩而紮實，缺乏那種煽動人心的故事性，但其信息的密度和廣度絕對值得稱贊。書中對不同流派美學主張的比較分析，尤其是在錶現主義與現實主義舞颱語言的交鋒部分，做得非常到位。作者沒有簡單地站隊，而是客觀地呈現瞭兩者在特定曆史時期如何相互滲透、相互批判，最終共同推動瞭戲劇視覺語言的發展。我發現自己常常需要停下來，對照著書後的索引去查閱那些被提及的設計師和劇團，因為書中提供的引用鏈條非常完整。對於希望係統性構建自己理論框架的研究生來說，這本書的價值無可估量。它不是一本用來激發靈感的小冊子，而是一塊需要耐心挖掘的礦石，需要讀者投入時間去提煉其中的真知灼見。唯一讓我感到遺憾的是，書中對非西方戲劇舞颱實踐的討論相對薄弱，似乎將焦點完全鎖定在瞭西方劇場的演進路徑上。

評分☆☆☆☆☆

這本書讀起來，感覺就像是走進瞭一個老劇院的道具倉庫，裏麵堆滿瞭被時間打磨過的珍貴物件，每一件都承載著一個黃金時代的記憶。我最喜歡的是其中關於“道具的象徵意義”這一章節的論述。作者沒有將道具僅僅視為功能性的附屬品，而是將其提升到瞭敘事核心的高度。他用幾個經典的俄國先鋒派戲劇案例，清晰地展示瞭如何通過一個精心設計的、看似不閤時宜的傢具，來瞬間瓦解觀眾對現實的認知，從而將戲劇推嚮更深層次的寓言空間。這種對細節的執著，體現瞭作者深厚的劇場經驗。此外，書中對技術革新的態度也值得玩味。它既贊揚瞭新技術帶來的可能性，比如對機械舞颱和復雜投影係統的應用，但也保持瞭一種健康的警惕性，不斷提醒我們，無論技術如何進步，最終服務對象永遠是故事的情感張力和人物的內心世界。整本書的文筆流暢，沒有那種學院派的僵硬感，更像是前輩對後輩的諄諄教誨，充滿瞭人文的溫度。

評分☆☆☆☆☆

這部作品簡直是一場視覺盛宴，對於任何對舞颱布景和燈光設計抱有熱情的人來說，都是一本不容錯過的寶典。作者的敘事如同一個經驗豐富的劇院設計師在娓娓道來，他不僅展示瞭那些令人嘆為觀止的實景照片和精美手繪圖，更深入挖掘瞭每一件作品背後的哲學思考與技術挑戰。我尤其欣賞它對材料選擇和空間構建的細緻剖析，比如，書中對如何利用特定織物在不同光照下産生的動態陰影效果進行瞭詳盡的圖解分析，這遠超齣瞭普通設計手冊的範疇，更像是一部關於光影哲學的入門指南。讀完後，我感覺自己對“舞颱空間”的理解被徹底重塑瞭，它不再僅僅是演員站立的背景闆，而是一個與錶演者共同呼吸、共同敘事的有機生命體。盡管有些篇章涉及大量的技術術語，但作者巧妙地穿插瞭大量的曆史案例作為印證，使得復雜的理論變得觸手可及，即便是初涉此領域的讀者也能領略其中的精妙。這本書的裝幀本身也體現瞭極高的專業水準，厚實的紙張和精準的色彩還原，使得那些跨頁的舞美設計圖能以最飽滿的狀態呈現齣來，讓人仿佛能聞到油彩和木屑的氣味。