余秋雨精品典藏集5册套装（文化苦旅+中国戏剧史+艺术创造学+观众心理学+世界戏剧学） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余秋雨 著

图书标签:

• 余秋雨
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• 戏剧
• 艺术
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• 心理学
• 鉴赏
• 文化批评
• 经典

出版社： 长江文艺出版社

ISBN：12002579

版次：1

商品编码：12002579

包装：平装

开本：32

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

内容简介

《文化苦旅》一书于1992年首次出版，是余秋雨先生1980年代在海内外讲学和考察途中写下的作品，是他的第一部文化散文集。全书主要包括两部分，一部分为历史、文化散文，另一部分为回忆散文。甫一面世，该书就以文采飞扬、知识丰厚、见解独到而备受万千读者喜爱。由此开创“历史大散文”一代文风，令世人重拾中华文化价值。他的散文别具一格，见常人所未见，思常人所未思，善于在美妙的文字中一步步将读者带入历史文化长河，启迪哲思，引发情致，具有极高的审美价值和史学、文化价值。书中多篇文章后入选中学教材。但由于此书的重大影响，在为余秋雨先生带来无数光环和拥趸的同时，也带来了数之不尽的麻烦和盗版。誉满天下，“谤”亦随身。余秋雨先生在身心俱疲之下，决定亲自修订、重编此书。
新版《文化苦旅》作为余秋雨先生30年历史文化散文修订自选集，新增文章18篇，其中入选教材的《道士塔》《莫高窟》《都江堰》等经典篇目全部经过改写、修订。新版内容与旧版相比，全新和改写的篇目达到三分之二以上，对新老读者都是一场全新的阅读体验和人文享受。堪称余秋雨30年来不懈的文化考察和人生思索的完美结晶。

作者简介

余秋雨，浙江余姚人，当代著名散文家，文化学者，艺术理论家，文化史学家。著有《文化苦旅》《何谓文化》《中国文脉》《山河之书》《霜冷长河》等。

目录

文化苦旅
中国戏剧史
观众心理学
世界戏剧学

前言/序言

文化深度与人文关怀的史诗 这套精选的五册典藏集，犹如一个深邃的文化宝库，汇集了作者在不同领域独到的见解和精湛的笔触。它并非仅仅是知识的堆砌，更是一场关于文明、艺术与人性的深刻探索。通过这些文字，读者将有机会穿越历史的长河，感受文化的脉动，并领略人类创造力的勃勃生机。 第一卷：文化苦旅——在历史的纹理中行走 《文化苦旅》是一部充满哲思的散文集，作者以一位行走于历史与现实之间的文化行者的姿态，带领读者走进那些承载着厚重历史的土地。他不是简单地叙述古迹的兴衰，而是深入挖掘那些被岁月尘封的记忆，洞察文明演进中的困境与辉煌。 书中，从江南水乡的婉约，到西北大漠的苍凉，每一处景致都仿佛被赋予了生命。作者笔下的古城，不再是静止的画面，而是鲜活地诉说着过往的故事。他能轻易地从一砖一瓦中读出历史的沧桑，从一草一木中体味文化的积淀。他关注的不仅仅是宏大的历史事件，更是那些被时代洪流裹挟的个体命运，那些在历史巨变中留下的或喜或悲的印记。 “苦旅”二字，蕴含着深刻的意味。它不仅指代作者跋涉于山川大河、寻访历史遗迹的艰辛，更象征着对文化传承与发展道路上所经历的曲折、迷茫乃至阵痛的体悟。作者在行走中反思，在反思中升华，将个人的生命体验与宏大的文化命题融为一体。他质疑盲目的现代化进程，呼唤对传统文化的敬畏与珍视，对民族精神的守护。 他的文字，时而如行云流水，细腻婉转，将自然风光与人文情怀描摹得淋漓尽致；时而又如振聋发聩的警钟，直指当下文化现状的弊端，引发读者深刻的思考。他不是一个高高在上的批判者，而是一个真诚的探求者，一个为民族文化的未来忧心忡忡的智者。 阅读《文化苦旅》，如同跟随一位经验丰富的向导，穿越时空的迷雾，去感受中华文明独特的魅力与韧性。它唤醒的不仅仅是读者的求知欲，更是对自身文化根源的认同感和对未来发展方向的深层追问。 第二卷：中国戏剧史——千年绝唱的传承之路 《中国戏剧史》并非枯燥的学术论述，而是以一种生动且富有洞察力的方式，勾勒出中国戏剧波澜壮阔的发展脉络。作者从戏剧的起源追溯，一步步梳理了从先秦的歌舞百戏，到汉代的相和歌、乐府，再到唐代的参军戏、歌舞大曲，宋代的杂剧，元代的元曲，明清的昆曲、京剧，直至近现代戏剧的演变。 在这漫长的历史长河中，作者敏锐地捕捉到了中国戏剧的每一次革新与突破。他不仅关注戏剧形式的演变，更深入剖析了不同时代戏剧内容、表演风格、舞台艺术以及观众接受度的变化。他让我们看到，戏剧并非是孤立存在的艺术，而是与社会政治、经济、文化、思想等方方面面紧密相连的。 作者擅长将历史人物与戏剧作品有机地结合起来。他笔下的关汉卿，不仅仅是《窦娥冤》的作者，更是那个时代社会矛盾的深刻代言人。他笔下的昆曲，不仅仅是精美的唱腔，更是士大夫阶层审美趣味的集中体现。他笔下的京剧，不仅仅是脸谱化的表演，更是传统戏曲在时代变迁中寻求生存与发展的智慧。 他深刻地认识到，中国戏剧的独特之处在于其高度的综合性。诗、歌、舞、乐、说、演等多种艺术形式的融合，使得中国戏剧呈现出一种独特的东方美学。同时，他也指出了中国戏剧在发展过程中所面临的挑战，例如如何与西方戏剧思潮接轨，如何在保持民族特色的同时，实现艺术的创新与突破。 《中国戏剧史》是一部引人入胜的艺术史，它带领读者领略中国戏曲的千年绝唱，感受其中蕴含的深厚民族精神和艺术智慧。它不仅能满足学者的研究需求，更能让普通读者在轻松愉悦的阅读中，对中国传统戏剧产生浓厚的兴趣和深刻的理解。 第三卷：艺术创造学——探寻灵感的源泉与思维的奥秘 《艺术创造学》是一次深入艺术创作内心世界的探索。作者以其深厚的哲学功底和敏锐的洞察力，试图揭示艺术创造过程中那些模糊而又至关重要的要素——灵感、想象力、情感、意志以及思维模式。 他认为，艺术创造并非是凭空而来的神来之笔，而是由一系列复杂的心智活动和情感体验所驱动。他深入分析了艺术家如何感知世界，如何从日常生活中汲取素材，如何将抽象的观念转化为具体的艺术形象。他探讨了想象力在艺术创作中的重要作用，它如何能够突破现实的束缚，构建出独一无二的艺术世界。 同时，作者也强调了情感在艺术创作中的核心地位。无论是喜悦、悲伤、愤怒还是爱恋，这些深刻的情感体验都是艺术家创作的强大动力，也是艺术作品之所以能够打动人心的根本原因。他探讨了艺术家如何通过艺术来表达和宣泄情感，以及情感如何在创作过程中得到升华和转化。 《艺术创造学》还触及了艺术创作中的思维模式。作者分析了艺术家与常人思维上的差异，以及艺术家如何运用联想、类比、象征等多种思维方式来拓展艺术的表现空间。他认为，艺术创造是一个不断试错、不断修正、不断超越自我的过程，需要坚韧的意志和不懈的努力。 这本书不仅是写给艺术家看的，更是写给所有对艺术充满好奇和向往的读者。它帮助我们理解艺术作品是如何产生的，从而更深入地欣赏和解读艺术。它也启示我们，艺术创造的规律并非遥不可及，每个人内心都潜藏着创造的种子，只需要我们去发现、去唤醒。 第四卷：观众心理学——理解艺术的接收与共鸣 如果说《艺术创造学》是关于“如何创造”，那么《观众心理学》则聚焦于“如何接收”。作者将视角从艺术家转向观众，深入剖析了观众在面对艺术作品时所产生的心理活动。 他探讨了观众的审美感知是如何形成的，我们是如何被色彩、线条、声音、文字所吸引，又如何对其产生情感上的反应。他分析了观众在欣赏不同类型的艺术作品时（如绘画、音乐、文学、戏剧等）所表现出的共性与个性。 书中，作者详细阐述了观众的期待、联想、移情等心理机制。观众并非是被动地接受信息，而是在积极地参与到艺术作品的建构过程中。他们的过往经验、文化背景、个人情感都会影响他们对艺术作品的理解和解读。作者认为，一次成功的艺术体验，是艺术家与观众之间的一次深刻的“对话”。 他特别关注艺术作品如何引发观众的共鸣。当观众的作品触及到他们的内心深处，唤醒了他们共同的情感体验时，便会产生强烈的共鸣。这种共鸣，能够超越时空的限制，将艺术家与观众紧密地联系在一起。 《观众心理学》的价值在于，它帮助我们理解为什么有些艺术作品能够流传千古，为什么有些作品能够引起广泛的共鸣。它让我们意识到，欣赏艺术不仅仅是感官的愉悦，更是心灵的交流与碰撞。它也为艺术家提供了宝贵的借鉴，帮助他们更好地理解观众的需求，创作出更具感染力和生命力的作品。 第五卷：世界戏剧学——跨越国界的舞台艺术探索 《世界戏剧学》将视野扩展至全球，带领读者徜徉于不同文化背景下的戏剧艺术世界。作者以宏大的格局和严谨的学术态度，梳理了西方戏剧，尤其是古希腊戏剧、罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧（如莎士比亚戏剧）、古典主义戏剧、浪漫主义戏剧、现实主义戏剧、现代戏剧以及后现代戏剧的发展脉络。 他深入分析了不同国家和地区的戏剧传统，例如古希腊悲剧的命运观、罗马喜剧的讽刺艺术、英国莎士比亚戏剧的人性深度、法国古典主义的理性精神、德国浪漫主义的激情燃烧，以及俄国契诃夫的心理现实主义等等。他不仅描述了戏剧形式的演变，更揭示了其中蕴含的时代精神、哲学思想和文化观念。 作者强调了不同文化之间戏剧艺术的交流与融合。他分析了西方戏剧对中国戏剧的影响，以及中国戏剧如何借鉴和吸收外来元素，同时保持自身的民族特色。他认为，真正的戏剧发展，在于开放的胸怀和不断的创新。 《世界戏剧学》是一部具有国际视野的戏剧艺术百科全书。它帮助读者打破地域的界限，认识到戏剧艺术作为一种全人类的共同财富，所展现出的丰富多样和独特魅力。它鼓励读者以更开阔的眼界去审视和理解不同文化背景下的戏剧创作，从中汲取养分，拓展思维。 集腋成裘，薪火相传 这五册典藏集，并非孤立的存在，而是相互印证，相互辉映。从《文化苦旅》中对文化根脉的追溯，到《中国戏剧史》对民族艺术形式的梳理；从《艺术创造学》对创作源头的探寻，到《观众心理学》对接受机制的解读；再到《世界戏剧学》对全球戏剧格局的描绘，它们共同构成了一个立体、完整、深刻的文化人文叙事。 这套书，是作者多年学术积累和人文情怀的结晶。它不仅为读者提供了丰富的知识，更重要的是，它引导读者进行独立的思考，激发对文化、艺术、人生的深刻体悟。它是一种精神的滋养，一次思想的启迪，一种薪火相传的文化力量。阅读它，将是一次涤荡心灵、拓展视野的非凡旅程。

评分☆☆☆☆☆

这套书的语言风格非常多变，这是我非常欣赏的一点。有时候，它变得像是一位经验丰富的导游，用极其生动和接地气的比喻，将那些晦涩的理论讲解得清晰明了，让人茅塞顿开。而在另一些篇章里，它的笔锋又变得极其凝练和富有诗意，句子仿佛被精心雕琢过，每一个词语都像是经过反复推敲才放置在那个位置。我尤其喜欢他描述情绪张力时的那种克制，它从不滥用煽情的词汇，但那种蕴含在平静叙述下的巨大能量，反而能激发出读者内心更深层次的共鸣。对于想提升自己文字鉴赏能力的读者来说，这套书无疑是极佳的范本，它教会我们如何用精准而富有美感的语言去表达思想。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，这本书的知识密度是非常高的，初次接触可能会觉得有些吃力，因为它涉及的领域非常广阔，从古典文学到现代审美理论都有涉猎。我不是那种囫囵吞枣的读者，所以常常需要查阅一些背景资料来辅助理解。但这恰恰是我认为它价值所在——它提供了一个绝佳的“知识锚点”。当你读到某处关于地域风俗的描述时，你会忍不住去查找那个地方的地图，去了解那里的气候和历史；当你读到某种理论时，你会去搜索更多的相关学者的观点。这本书像是一个强大的引力场，它不仅输入了知识，更重要的是，它激发了你主动去构建知识体系的欲望，让阅读成为一个不断向外拓展的探索过程，而不是一个被动接收信息的过程。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读这套书的时候，有一个非常深刻的感受，那就是作者对于文字的掌控力简直达到了出神入化的地步。他的叙事，不像那种流水账式的记录，而是充满了哲思的张力。特别是当他描写那些历史场景或文化现象时，那种穿透时空的洞察力让人拍案叫绝。我记得有一次读到关于某个地域文化变迁的段落，他并没有简单地罗列事实，而是将地理环境、民俗习惯以及时代思潮编织在一起，形成了一张巨大而精密的网。读完后，我常常需要停下来，合上书本，默默地在脑海里消化他铺陈的那些意象和逻辑链条。这种阅读体验，远非快餐式的资讯获取可比拟，它更像是一场需要全神贯注的智力攀登，但攀登的终点却是壮丽的风景。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这套书的期待更多是停留在对“文化”这一宏大主题的探索上，但深入阅读后，我发现它对于“人”的关注才是更核心的脉络。书里探讨的许多问题，最终都落脚到个体在时代洪流中的迷茫、挣扎与自我建构。它没有提供简单的答案或口号式的激励，而是呈现了人性的复杂性和多面性。比如在分析某个艺术流派的兴衰时，作者往往会带入一种近乎悲悯的视角，去理解那些创作者在面对理想与现实的鸿沟时内心的撕扯。这种深层次的共情，让我感觉自己不是在阅读一个远去的文化符号，而是在和一位智者进行一场关于生命意义的深度对话，非常触动内心深处。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计，说实话，第一眼看过去就带着一股沉稳的气息，那种老派的、学者范儿的书卷气扑面而来。我拿到手的时候，尤其喜欢《文化苦旅》的那个版本，纸张的质感和油墨的颜色搭配得恰到好处，拿在手里有一种踏实感，不像现在很多书追求轻薄，少了些许重量，也就少了些许对内容的敬畏感。内页的排版也相当讲究，字间距和行距把握得很有分寸，读起来眼睛不会那么快疲劳。虽然我买来是为了系统性地阅读，但光是翻阅这些封面和装帧，就已经算是一种享受了。对于我这种偏爱实体书的读者来说，一套书的“物性”与它的内容同等重要，这套典藏集在这方面做得非常到位，简直是书架上的一个亮点了。它不张扬，但足够耐看，让人愿意反复摩挲和阅读。