Music Theory in Practice, Grade 4 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Eric Taylor 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 實踐
• 四年級
• 音樂教育
• 樂理
• 考試
• ABRSM
• Trinity
• Grade 4
• 音樂學習

店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Associated Board of th...

ISBN：9781860969454

商品編碼：1200421895

包裝：平裝

外文名稱：Music Theory in Practi...

齣版時間：2008-05-22

頁數：48

圖書基本信息

Music Theory in Practice, Grade 4
作者： Eric Taylor
ISBN13： 9781860969454
類型： 平裝(簡裝書)
齣版日期： 2008-05-22
齣版社： Associated Board of the Royal Schools of Music
頁數： 48
重量（剋）： 182
尺寸： 228 x 4 x 305 mm

商品簡介

Fully revised, this workbook remains the best way to prepare for ABRSM's Grade 4 Theory of Music Exam. Features a clear explanation of music notation, many worked examples and practice exercises, definitions of important words and concepts, specimen exam questions and helpful tips for students.

音樂理論實踐：進階精研 (Grade 4) 一窺音樂世界的深層結構與精妙運作 《音樂理論實踐：進階精研 (Grade 4)》是一本專為有誌於深入理解和掌握西方音樂傳統核心原理的學習者精心編纂的教材。本書旨在超越基礎的音符識彆與節奏標記，引導讀者進入一個更廣闊、更復雜的音樂分析與創作領域，為未來的高級學習或專業實踐打下堅實的基礎。 本書內容的設計，完全側重於那些在初級階段被簡要提及，但在高階學習中占據核心地位的理論知識點。我們摒棄瞭對初級知識的重復敘述，直接聚焦於需要係統性梳理和深入實踐的復雜概念。 --- 第一部分：和聲的結構與功能深化 本部分將嚴格限定在對四部和聲進行精細化處理的層麵，徹底超越三和弦的簡單排列。 第一章：導化與二次屬和弦的運用 本章深入探討瞭導和弦（Secondary Dominants）在調性功能進行中的關鍵作用。我們將詳細分析 V/ii, V/iii, V/IV, V/V, V/vi, 以及 V/vii° 如何有效地臨時性地導嚮功能不同的和弦，從而豐富調性色彩並增強和聲的驅動力。 功能分析的精確性： 學習如何辨識和準確標注這些導和弦，並理解它們對主調和聲背景的“臨時轉調”效應。 實際應用： 側重於巴洛剋晚期至浪漫主義初期作品中，這些和弦的寫作模式與聽覺效果的分析。 第二章：七和弦的復雜形態與解決 在 Grade 4 的層級，我們不再滿足於屬七和弦（V7）的基礎知識。本章將重點解析更具張力的七和弦及其變體： 減七和弦（Diminished Seventh Chords）： 探討其高度對稱性、多功能性（能夠解決到多個不同的和弦），以及其在轉調進行中的橋梁作用。詳細分析其在戲劇性寫作中的應用。 九和弦的引入（Ninth Chords）： 專注於屬九和弦（V9）的結構、音高選擇，以及解決方式。著重討論無三音或無五音的結構對聽感的影響。 非功能性七和弦的初步接觸： 探討如 II7（超級主和弦的七和弦形態）的功能性分析，及其與 V7 的關係。 第三章：和聲連接的進階技巧 本章聚焦於如何使和聲進行聽起來流暢、邏輯嚴密，並富有藝術性，而非僅僅是符閤規則的堆砌。 非功能性連接（Chromatic Mediants）： 深入研究以三度關係連接的和弦，例如 C 大調到 E 大調或 A 小調的和弦連接。分析李斯特和瓦格納等作麯傢如何利用這種色彩豐富的連接手法。 和弦外音的精細處理： 細緻區分和弦外音（Non-Chord Tones）的類型——經過音、鄰音、倚留音、預付音、自由音——並明確規定它們在不同節拍位置上的使用規範和解決路徑。 不協和音程的解決規範： 特彆強調如何處理九度、四度以及七度和弦內的不協和音程，確保解決時符閤對位法的嚴格要求。 --- 第二部分：對位法與織體構建 本部分將要求學習者從“和弦的垂直組閤”轉嚮“鏇律的水平交織”，這是理解復調音樂的關鍵。 第四章：兩部對位法迴顧與深化 雖然對位法的基礎可能在前期涉及，但 Grade 4 強調的是對規則的靈活應用和對位織體的實際建構能力。 第一、第二、第三種對位法在“即時寫作”中的運用： 重點訓練將不同“種”（Note-against-note, Suspensions, Florid counterpoint）的對位規則，有機地融入到實際的鏇律綫條中，而不是孤立地練習。 第五章：巴赫風格的模仿與實踐 本章將巴赫的賦格麯（Fugue）作為核心分析對象，引導學生構建簡單的兩聲部或三聲部對位織體。 呈示部結構分析： 學習主唱題（Subject）的構建特徵（如清晰的輪廓和節奏動力），以及應答（Answer）的真實與移位差異。 連接段的寫作： 如何利用對位技巧（如素材的展開、倒影、模似）來連接不同的呈示段落。 織體厚度的控製： 在三聲部寫作中，如何保持清晰的鏇律綫條，並控製低音聲部的進行，避免擁擠。 --- 第三部分：調式、音階與轉調的廣度 本部分擴展瞭調性係統的邊界，介紹瞭調式和更復雜的轉調技巧，為理解19世紀末和20世紀初的音樂做準備。 第六章：調式音階與色彩 本章係統地介紹瞭歐洲古典音樂中“非大調/小調”的音階係統，並分析其在民族音樂、民間音樂以及浪漫主義音樂中的色彩運用。 教會調式（Modes）： 深入研究伊奧尼亞、多利亞、弗裏吉亞、利迪亞、混閤利底亞、愛奧利亞和洛剋裏亞調式。重點在於分析每一調式的特徵音程（如Dorian的六音，Lydian的增四音）如何影響其和聲功能和聽感。 音階變體： 探討如五聲音階（Pentatonic）和全音階（Whole-Tone Scale）在德彪西等作麯傢作品中的結構與功能。 第七章：遠關係轉調技術 告彆半音階和屬七和弦在鄰近調之間的轉調，本章專注於實現大幅度調性跳躍的方法。 皮特曼轉調法（Pivot Chord Modulation）： 深入分析如何找到一個在原調和目標調中都具有明確功能的和弦，實現平滑過渡。 不協和連接轉調： 運用如增三和弦（Augmented Triads）或減七和弦作為中介，實現聽感上更為突然但邏輯上可解釋的轉調。 同主音轉調（Parallel Key Modulation）： 專注於大調與平行小調之間的快速轉換，例如 C 大調到 c 小調的直接連接。 --- 第四部分：麯式分析與演奏標記 本部分側重於將理論知識應用於實際的音樂作品結構理解，並規範演奏記號的準確性。 第八章：小型麯式的深入剖析 本章的重點在於識彆和分析常見的、結構相對清晰的古典時期小型麯式，並理解其內部的“樂句邏輯”。 復閤三部麯式（Compound Ternary Form）： 深入分析 ABA 結構中 A 段和 B 段內部的結構（如A1 – A2 – B – A1/Coda），並關注連接處的和聲處理。 迴鏇麯式（Rondo Form）： 重點分析 ABACA 結構中，各段落（特彆是插部 Episodes）的調性關係和主題材料的展開方式。 第九章：演奏法與錶情術語的精確解讀 理解瞭“寫瞭什麼”，更要理解“如何演奏”。本章細緻梳理瞭標準演奏記號的含義。 節奏的細微差彆： 區分“附點”與“延長音符號”在不同情境下的精確時值差異。 力度與錶情記號的層次性： 詳細解釋如 sfz, fp, sostenuto 等復雜力度記號在不同樂器和聲部中的實際應用，以及它們對音樂語匯的貢獻。 --- 本書特點總結： 本書的結構嚴格遵循瞭對音樂理論知識的層層遞進要求，假設讀者已完全掌握基礎的調性規則和基礎和聲（如三和弦的構成與基本功能）。因此，全書的篇幅和深度完全集中於二次屬和弦、減七和弦的復雜應用、對位法的結構性寫作、調式色彩的辨識，以及遠關係轉調這些 Grade 4 級彆的核心能力培養上。所有示例和練習均來自對古典與浪漫主義時期成熟音樂作品的提煉，確保理論與實踐的無縫對接。學習者將通過大量的分析練習，掌握在復雜調性環境中構建、分析和演奏音樂的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格簡直可以用“深入淺齣，如沐春風”來形容。作者在處理那些聽起來就讓人頭皮發麻的專業術語時，展現瞭非凡的功力和耐心。他們似乎深知不同學習背景讀者的睏惑點在哪裏，因此在每一個關鍵概念提齣時，都會立刻跟上一段極其生活化的類比解釋，讓人瞬間豁然開朗。我記得有一段關於調式轉換的描述，如果放在其他教材裏，可能就是一堆復雜的音程和功能和弦分析，但在這裏，作者竟然用“旅行中的導航係統”來比喻和聲的進行方嚮，那種畫麵感和邏輯上的清晰度，讓我這個在和聲學上摸爬滾打瞭好幾年的老手，都感到醍醐灌頂。再者，作者在敘事上保持瞭一種非常平穩的語速和節奏感，沒有那種高高在上的說教口吻，而是像一個經驗豐富的前輩在分享自己的心得體會，充滿瞭人文關懷。他們巧妙地將枯燥的規則融入到對偉大作麯傢作品的片段賞析之中，讓你在不知不覺中學到瞭規則的實際應用，而不是單純地記憶規則本身。這種以應用為導嚮的敘述方式，極大地增強瞭知識的粘性和實用性，讓人感覺每學到的一個小知識點，都能立刻在實際的音樂實踐中找到用武之地。

評分☆☆☆☆☆

作為一本理論教材，它在知識的廣度和深度上的平衡把握得極其精妙，尤其值得稱贊的是它對“實踐”二字的重視程度。很多教材隻是停留在定義和規則的羅列，但這本書似乎始終提醒著讀者——音樂是用來聽和演奏的，而不是僅僅用來分析的。書中提供的練習題設計得非常巧妙，它們不僅僅是簡單的填空或判斷，而是巧妙地引導你將理論知識轉化為聽覺感知和指尖的動作。比如，在講解特定轉位和弦的聽辨時，它會要求你不僅要識彆和弦，還要嘗試用不同的樂器組閤去模擬這些和弦在不同樂隊配器中的聽感差異，這瞬間將抽象的樂理知識提升到瞭配器法的層麵。此外，作者對於曆史上不同流派音樂的理論特徵的梳理也非常到位，它沒有固執地抱守一種單一的理論體係，而是展現瞭一種兼容並包的態度，讓你明白“真理”在不同的音樂語境下可能有著不同的麵貌。這種開放性的理論視角，對於培養一個全麵發展的音樂學習者來說，是至關重要的，它教會我們尊重曆史的多樣性，並在理解規則的同時，也敢於質疑和創新。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附加資源和配套支持係統堪稱典範，完美地彌補瞭紙質書在互動性上的固有缺陷。我發現它在提供在綫音頻示例和互動練習模塊方麵做得非常齣色。通常一本樂理書，你隻能在腦海中“想象”齣某個和弦進行聽起來是什麼感覺，但這本書的配套資源提供瞭高質量、不同樂器配置的錄音樣本，讓你能夠親耳聽到復雜對位或特定配器下的音響效果，這對於培養精準的聽覺辨識能力是無可替代的。而且，這些音頻資源似乎是根據書中的具體例子精確對應設置的，你不需要費勁去搜索或猜測，直接掃碼或訪問鏈接就能找到對應的音頻，這種無縫對接的設計體現瞭齣版方對學習體驗的極緻追求。此外，在綫練習係統的反饋機製也做得非常人性化，它不會簡單地告訴你“錯瞭”，而是會指齣錯誤的大緻方嚮，引導你去迴顧書中相應的章節進行修正，真正實現瞭“學、練、測、糾”的閉環學習過程。對於自學者而言，這種即時、精準且具有引導性的反饋，其價值不亞於一位在身邊的專業老師。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀簡直讓人眼前一亮，那種沉穩又不失活潑的設計感，拿在手裏就感覺自己已經踏入瞭音樂學習的殿堂。特彆是紙張的選擇，觸感細膩，墨色清晰，即便是長時間的閱讀也不會讓人感到眼睛疲勞。封麵設計簡約而不失格調，色彩搭配上選擇瞭那種低飽和度的復古色係，既有學術的嚴謹性，又增添瞭一絲藝術的靈動。我尤其欣賞它在章節之間的過渡處理，圖文並茂的布局方式，讓原本可能枯燥的理論知識變得生動有趣。比如，有些比較抽象的概念，作者並沒有僅僅用文字去解釋，而是配上瞭精心繪製的示意圖或者曆史小插麯，這種“潤物細無聲”的教學手法，極大地降低瞭初學者的入門門檻。翻開內頁，你會發現，它不僅僅是一本教科書，更像是一位耐心的導師在為你娓娓道來。每頁的留白恰到好處，呼吸感很強，這在很多同類教材中是很少見的。整體而言，從視覺到觸覺的體驗都達到瞭非常高的水準，這對於激發學習興趣，保持閱讀的愉悅感來說，無疑是一個巨大的加分項。我完全可以想象，這本書如果擺在書架上，本身就是一件賞心悅目的藝術品，更不用說它內部承載的知識價值瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構組織邏輯清晰到令人驚嘆，仿佛有一條無形的金綫串聯起瞭所有知識點。它不是簡單地按照傳統樂理的章節順序堆砌內容，而是構建瞭一個遞進式的學習路徑圖。初始部分著重於打下堅實的基礎，像是蓋房子的地基，穩固且不可動搖；隨後則開始引入更復雜、更具創造性的內容，比如對非功能性和聲的初步探討，或者對特定時代作麯技法的側重分析，這就像是房子的內部裝修和功能布局。更讓我欣賞的一點是，它在每個單元末尾都設置瞭一個“理論迴顧與應用橋梁”的小節。這個環節不是簡單的總結，而更像是一個“知識遷移站”，它會把本單元學到的知識，用更高級、更綜閤的視角重新審視一遍，並預告這些知識點在下一階段將如何被深化和運用。這種結構上的前後呼應和層層遞進的設計，極大地減少瞭知識遺忘的風險，因為每一個新的知識點都建立在一個已被鞏固的舊知識平颱之上，學習過程變得異常流暢和自然，幾乎沒有“卡殼”的感覺。