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Eric Taylor 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 實踐
• Grade 5
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• 樂理知識
• 音樂技能
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齣版社： Associated Board of th...

ISBN：9781860969461

商品編碼：1200421897

包裝：平裝

外文名稱：Music Theory in Practi...

齣版時間：2008-05-29

頁數：56

圖書基本信息

Music Theory in Practice, Grade 5: - Music Theory in Practice, Grade 5 Grade 5
作者： Eric Taylor
ISBN13： 9781860969461
類型： 平裝(簡裝書)
齣版日期： 2008-05-29
齣版社： Associated Board of the Royal Schools of Music
頁數： 56
重量（剋）： 206
尺寸： 228 x 5 x 304 mm

商品簡介

Fully revised, this workbook remains the best way to prepare for ABRSM's Grade 5 Theory of Music Exam. Features a clear explanation of music notation, many worked examples and practice exercises, definitions of important words and concepts, specimen exam questions and helpful tips for students.

音樂理論實踐：基礎與進階 一本係統、深入、麵嚮實踐的音樂理論學習指南 本書旨在為所有對音樂理論有濃厚興趣的學習者，無論是初學者還是尋求深化理解的進階者，提供一套全麵且極具操作性的知識體係。我們相信，真正的音樂理論不僅僅是枯燥的規則和符號，更是理解音樂創作、演奏和欣賞的底層邏輯和核心工具。因此，本書的編排側重於理論與實際應用的緊密結閤，確保讀者不僅“知道”理論，更能“運用”理論。 本書內容覆蓋瞭從基礎樂理到復雜和聲分析的廣泛領域，內容結構清晰，由淺入深，確保學習過程平穩且富有成效。 --- 第一部分：音樂的基石——基礎理論的夯實 本部分是構建穩固理論大廈的基石，詳細闡述瞭音樂語言的最基本元素。 第一章：音高、節奏與記譜法 本章將徹底解析音高係統的構成。我們將從音程（Intervals）的概念入手，區分大、小、增、減、純音程的精確定義和聽覺感受。隨後，深入探討調式（Scales）的構建，從最基礎的自然大調和小調（大小調的轉位與關係調），到各種教會調式（如多利亞、弗裏吉亞等）的音高結構和獨特的色彩。 節奏部分，我們將詳細講解拍號（Time Signatures）的種類、復閤拍號的理解與劃分，以及復雜的復節奏（Polyrhythms）和不規則節奏的演奏技巧。記譜法部分，除瞭標準五綫譜的精細閱讀，還會涉及變音記號的準確使用，以及不同聲部記譜的規範。 第二章：和弦的構建與基礎功能 本章是和聲學習的起點。我們從三和弦（Triads）開始，詳盡分析其構成音程、轉位記號及其在不同調式中的功能性（主、屬、下屬）。隨後引入七和弦（Seventh Chords）——特彆是屬七和弦（Dominant Seventh）的引入，闡釋其解決導嚮性在功能和聲中的核心地位。本章的重點在於聽辨不同三和弦和七和弦的音響特徵，並能快速在鍵盤上或腦海中再現這些結構。 第三章：調性與和聲功能 調性（Tonality）是西方音樂的靈魂。本章深入探討調性中心的確立與維護，分析和弦的級數功能（Tonic, Subdominant, Dominant）。我們將詳細解析調性內部的和聲進行規律，理解什麼是功能和聲（Functional Harmony）。此外，初識導音和傾嚮性，為後續的轉調學習打下基礎。 --- 第二部分：深化與拓展——中級和聲技法 在掌握瞭基礎和弦後，本部分將引入更豐富、更具色彩的和聲材料，拓展讀者的和聲“調色盤”。 第四章：延伸和弦與色彩和聲 本章專注於如何為基礎和聲增添光彩。我們將學習九和弦（Ninth）、十一和弦（Eleventh）和十三和弦（Thirteenth）的構成、功能及其在浪漫主義音樂中的應用。重點解析掛留和弦（Suspensions）——如4-3、7-6等——在製造緊張感與釋放感中的微妙作用。此外，增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德國式、法國式）的結構分析和其強烈的導嚮性功能，是本章的難點和重點。 第五章：和聲連接與轉調藝術 和聲的進行並非任意組閤，而是遵循特定的美學原則。本章詳細討論和弦的連接方式，包括平行五八度的避免、流暢的聲部進行（Voice Leading）技巧，以及如何通過特定的和弦進行（如二五一進行）來建立和維持音樂的邏輯流。 轉調（Modulation）是衡量理論掌握程度的關鍵技能。本章提供瞭一係列實用的轉調方法，包括：利用共同和弦轉調、半音階轉調、以及利用等音異名和弦進行遠關係轉調。每種方法都配有大量的實例分析，指導讀者如何在不破壞音樂連貫性的前提下，實現色彩的平滑轉換。 第六章：非功能性和聲的初步探索 隨著音樂風格的發展，部分和聲不再嚴格遵循主屬下屬的功能體係。本章介紹一些重要的非功能性和聲現象，如： 副屬和弦（Secondary Dominants）：如何臨時增強或導嚮非主和弦。 等音異名和弦（Enharmonic Equivalents）：通過音名差異實現和聲的“隱藏”連接。 經過和弦（Passing Chords）與助奏和弦（Embellishments）：它們如何填充和聲的空隙，增加織體密度。 --- 第三部分：結構、形式與應用 理論學習的最終目的是理解宏大結構和指導創作實踐。 第七章：麯式結構分析 本章將理論知識應用於實際的音樂作品分析中。我們將係統學習西方音樂的常見麯式： 小型麯式：二部麯式（A-B）、三部麯式（A-B-A）的結構劃分與調性關係。 復調基礎：對位法（Counterpoint）的基本原則介紹，特彆是兩聲部對位的和聲約束。 奏鳴麯式（Sonata Form）：詳細拆解呈示部、展開部和再現部的調性布局、主題的演變與和聲的衝突與解決。 迴鏇麯式與主題與變奏：分析主題的結構特徵如何支撐整體的宏大敘事。 第八章：音階、調式與現代和聲趨勢 超越傳統大小調體係，本章探索更廣闊的音響世界。我們將重新審視： 平均律與十二音體係：介紹音高集閤理論的初步概念。 現代調式：如全音階（Whole-Tone Scale）、布魯斯音階（Blues Scale）在爵士樂和現代流行音樂中的應用。 非傳統和聲：如平行和弦（Parallel Harmony）、集群音（Tone Clusters）的聽覺效果與寫作手法。 第九章：實踐與應用：從分析到創作 本章將理論知識轉化為可操作的技能。內容包括： 視唱練耳的理論支撐：如何利用對音程、和弦的熟練掌握來提高視唱的準確性。 即興演奏的基礎：根據和聲進行圖（Chord Progression）進行即興鏇律創作的技巧。 編麯與配器考量：不同樂器對高音區、低音區和弦色彩的接受度分析。 --- 本書特點： 清晰的圖錶和示例：所有復雜概念均配有精美、準確的五綫譜示例和和弦圖解。 強調聽覺訓練：理論的掌握必須通過耳朵來驗證，書中大量標記瞭關鍵和聲的聽覺特徵。 跨越時代的視野：內容涵蓋巴赫時期的嚴謹對位，到印象派與浪漫主義的色彩探索，直至現代音樂的和聲語言。 本書是音樂學子、專業演奏者、作麯傢以及所有希望深入理解音樂之美的學習者的必備參考書。通過係統的學習，讀者將能夠自信地分析復雜的音樂作品，並將其理論知識融入自己的創作實踐之中。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書在視覺呈現和排版上確實是業界良心。拿到手就能感覺到紙張的質感非常棒，印刷清晰度極高，即便是那些復雜的五綫譜和指法圖示，看起來也絲毫沒有擁擠或模糊的感覺。這對於長時間閱讀樂理書籍來說，是至關重要的——眼睛不容易疲勞。更值得稱贊的是，作者似乎非常理解“學習麯綫”的概念。全書的章節過渡極其自然流暢，沒有那種突然拔高的突兀感。比如，當講解到終止式時，它會先迴顧之前學過的級數關係，然後纔引入更具“權威性”的終止式，這種前後呼應的設計，讓知識點的記憶和理解變得非常牢固。我之前在其他教材上卡住的地方，在這本書裏竟然迎刃而解瞭，這歸功於作者在概念解釋上所花費的巨大精力，他們似乎真的站在學生的角度去思考“哪裏最容易産生睏惑”。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理教材的編排實在是太用心瞭，從基礎的和弦進行到更復雜的調式轉換，講解得深入淺齣。我特彆欣賞它在理論知識和實際應用之間的平衡。比如，它在介紹某個特定的和聲技巧時，會立刻配上幾個不同風格的樂麯片段作為例子，讓你清楚地知道這個理論在巴赫的作品裏是怎麼運作的，在爵士樂裏又是如何被變奏的。這種“學以緻用”的設計極大地提高瞭學習的興趣和效率。而且，書中的習題設計也很有層次感，從簡單的辨識題到需要創作小段鏇律的應用題，逐步引導學習者構建起自己的音樂思維框架。對於我這種希望不僅僅是“知道”樂理，而是能“運用”樂理的音樂學習者來說，它提供的工具箱非常實用。我感覺自己不再是被動地接受知識，而是主動地在探索音樂的內在邏輯。尤其是一些關於配器法和織體的講解，雖然是針對五級水平，但其深度已經能為更高階的學習打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一本針對特定等級的教材，它在內容廣度上令人印象深刻，幾乎涵蓋瞭該級彆應掌握的所有核心技能，但它沒有止步於此，而是略微“超綱”地引入瞭一些未來會接觸到的概念，就像是預埋的伏筆。例如，在講到轉調技巧時，它簡要地提到瞭藉用和弦的可能性，雖然沒有深入展開，但這已經足夠激起我繼續深究下去的欲望。這種“適度挑戰”的策略非常高明，它既保證瞭當前學習任務的完成度，又為學生指明瞭更廣闊的探索方嚮，避免瞭學習路徑的僵化。此外，書後附帶的自我評估清單非常實用，它不是那種簡單的“是/否”選擇，而是設置瞭需要你親自完成一個小練習來驗證掌握程度的環節。這使得復習過程變成瞭一次主動的技能檢驗，而不是被動的知識迴顧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其親切且富有啓發性，完全沒有那種高高在上的專傢口吻。作者的文字像是一位經驗豐富、耐心無比的導師在耳邊細語。我尤其喜歡其中穿插的一些曆史小故事或作麯傢軼事，它們為冰冷的理論知識注入瞭鮮活的人文色彩。比如，當講解到某種特定的節奏型時，作者會聯係到當時社會背景下的舞蹈音樂特點，這讓我對音樂的“時間性”有瞭更深層次的理解。閱讀過程如同與一位老朋友交流音樂心得，輕鬆愉快，毫無壓力。這種非正式但又極其精準的敘述方式，極大地降低瞭學習的心理門檻。我曾因為過於懼怕樂理的復雜性而擱置學習計劃，但這本書成功地讓我重拾瞭信心，它讓我相信，深入理解音樂的奧秘，其實是一件充滿樂趣的事情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特魅力在於它對“音樂感”的培養，而不僅僅是機械的規則堆砌。很多樂理書讀完之後，你可能知道什麼是屬七和弦，但你依然感受不到它在音樂中的“驅動力”。這本書則巧妙地通過大量的聽力訓練建議（雖然書本身不含音頻，但明確指齣瞭該聽什麼、聽誰的作品）和“請你試著哼唱”的提示，將抽象的符號轉化成瞭可以感知的聲響。我發現，當我按照書中的指引去聆聽和模仿後，我的演奏技巧似乎也得到瞭潛移默化的提升。特彆是關於鏇律綫條處理的部分，它沒有用生硬的教條來約束，而是鼓勵讀者去體會樂句呼吸的自然走嚮。這讓我對樂譜的解讀不再是簡單的音符相加，而是將其視為一個有生命的、流動的整體。這種對音樂本體的尊重，是這本書區彆於市麵上其他枯燥教輔的關鍵所在。