动态标志：全球创意标志设计案例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郦亭亭 著

图书标签:

• 标志设计
• 品牌识别
• 创意设计
• 视觉传达
• 设计案例
• 动态标志
• 全球设计
• 企业形象
• 品牌设计
• 平面设计

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805019055

版次：1

商品编码：12006990

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：224

字数：100000

正文语种：中文

编辑推荐

　　荟萃国内外87个崭新的设计案例，解读7种标志设计手法。

　　RE：Sydney设计工作室知名设计师亚历克西斯·沃勒亲自为本书作序。

　　“品牌顾问”李永栓、清华教授李德庚以及新锐设计师高少康联袂推荐。

　　由五角设计联盟、赛维设计工作室、原色设计工作室、RE：Sydney设计工作室和1983 ASIA 在内的国际前沿设计公司和设计师提供案例。

　　《动态标志：全球创意标志设计案例》精选国内外87个新设计案例，将五角设计联盟、赛维设计工作室、原色设计工作室、RE：Sydney设计工作室和1983 ASIA 在内的全球设计公司和设计师的新设计案例囊括其中。并充分考虑到设计新生和品牌从业者的阅读习惯，将87个设计案例分类解读为7种标志设计手法，系统归纳和介绍设计案例的同时，将设计方法和理念进行了详细解读。RE：Sydney设计工作室知名设计师亚历克西斯·沃勒亲自为本书作序，“品牌顾问”李永栓、清华教授李德庚以及新锐设计师高少康联袂推荐，本书精选设计案例图片，文字内容精炼，是为设计新生以及设计师奉献的诚意之作。

内容简介

　　单一的标志已很难全面地诠释品牌背后的故事。多样的标志能让品牌标识更丰富，更富表现力。《动态标志：全球创意标志设计案例》将带领读者一起深入了解多样的标志如何基于品牌的核心价值，如何通过颜色、形状、字体、图像及其他元素的设计变化来让整个品牌更系统化，更吸引观众的眼球。

　　本书分为七章，将87个新设计案例按照不同设计法则，以万花筒、模块、图形、字母、填充、维度变化、二维元素等基础设计元素为基础，设计师及设计工作室在此基础上演绎、变化、创新，同时为不同类型标志元素指出了建议应用范畴，打破了常规设计法则为读者设定的条条框框的定义，透过精选的案例与设计师一起迸发更多的青春活力和创新思维，展示了品牌设计在新时代下的动态发展变化。

作者简介

　　郦亭亭，1989年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）平面设计专业，2006年获得香港理工大学设计学院设计学（策略与管理）硕士学位。现为汕头大学长江艺术与设计学院设计学系副教授，硕士生导师。主要从事设计策略与管理，设计研究与写作、品牌策略与视觉传播、展览与城市文化品牌等方向的科研与教学。

内页插图

目录

序 004

品牌的动态传播时代

前言 006

品牌形象的可控性设计

第一章

视觉万花筒 009

第二章

模块组合 031

第三章

图形家族 059

第四章

变色龙 087

第五章

填充游戏 121

第六章

多向维度 151

第七章

二维变异 179

附录

索引 217

致谢 224

前言/序言

书名：文化脉络下的符号演变：设计史的深度剖析 内容简介 本书旨在深入探讨视觉符号在人类文明进程中的演变轨迹，聚焦于不同文化背景下标志性图形的起源、发展及其社会功能。我们不关注当代的品牌标识设计实践，而是将视角拉回到历史的长河，探究那些奠定现代视觉语言基础的古老符号系统。 全书共分为五个主要部分，结构严谨，内容涵盖了从史前岩画到古典艺术的符号学意义，展现了视觉语言如何作为思想、信仰和权力结构的一种载体，经历了漫长的沉淀与变迁。 第一部分：原始图腾与早期表意体系 本部分将追溯人类最早的视觉表达形式，考察旧石器时代洞穴壁画中的动物形象、手印以及几何图案所蕴含的原始宗教信仰和部落社会结构信息。我们将详细分析这些早期符号如何从纯粹的模仿自然，逐渐向抽象和表意功能过渡。重点研究了新石器时代陶器纹饰的地域性差异，以及早期文字萌芽阶段的象形符号（如苏美尔楔形文字、古埃及圣书字）如何构建起早期的信息编码系统。我们着重探讨这些符号在跨文化传播中的初步形态，以及它们如何服务于早期社群的身份认同。 第二部分：古代文明的权力符号与宇宙观 进入古典文明时期，本章深入剖析了古希腊、古罗马、古印度以及中国古代的统治符号系统。 在古希腊，我们考察了神话体系中神祇的象征物（如雅典娜的猫头鹰、宙斯的雷霆），以及城邦徽章（如雅典的猫头鹰钱币）如何确立地方的政治权威和文化特征。设计原则上，我们分析了希腊的古典柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）所蕴含的数学比例与和谐观念，以及它们如何成为西方建筑美学的基石。 古罗马部分则着重于军事、法律和帝国的象征，包括鹰徽（Aquila）、束棒（Fasces）以及元首头像的铸造技术和传播策略。这些符号如何通过公共纪念碑和货币系统，构建了一个横跨欧亚非的统一视觉秩序，是本章的讨论核心。 东方部分聚焦于中国的青铜器纹饰（如饕餮纹、云雷纹），分析其在宗法制度和祭祀礼仪中的神圣性，以及这些复杂图案如何体现了“天人合一”的宇宙观。 第三部分：宗教与信仰的视觉语言重塑 中世纪的欧洲，视觉符号几乎完全被基督教的教义所主导。本章细致考察了基督教的符号学，包括十字架的不同变体、圣徒的徽章（Iconography）以及大教堂彩绘玻璃窗中的叙事功能。我们探讨了拜占庭艺术中圣像（Icons）的固定化程式，以及这种程式化如何服务于教义的权威性和超越性。 同时，我们将对比研究伊斯兰艺术中对“无形”的强调，分析阿拉伯书法（Calligraphy）如何上升为最高形式的艺术，以及几何镶嵌图案（Tessellations）和藤蔓纹饰（Arabesque）如何在空间上表达无限性和神性。我们不讨论现代伊斯兰艺术的平面设计，而是聚焦于其在清真寺建筑和手抄本中的传统应用。 第四部分：炼金术、秘术与象征主义的深层含义 这一部分将探讨在主流文化之外，秘密社团、炼金术士和神秘学传统中使用的符号系统。我们将解构元素符号（火、水、土、气）、行星符号以及贤者之石的象征旅程。这些符号往往具有多重隐喻，它们不仅是化学过程的记录，更是精神净化的路线图。我们将通过中世纪晚期和文艺复兴时期的手稿，揭示这些隐藏符号如何影响了后世的哲学思辨和艺术创作，即便它们在当时并不被大众所熟知。 第五部分：工业革命前夕的图章与徽记规范化 随着民族国家的初步形成和商业活动的增加，对个人和家族身份的官方认证需求日益迫切。本章考察了欧洲纹章学（Heraldry）的系统化过程。纹章的颜色（Tinctures）、图案（Charges）和排列规则（Ordinaries）是如何被严格定义的，以确保其在法律和血统上的唯一性和可识别性。我们将分析骑士身份、贵族头衔以及城市徽章在这一时期如何被标准化为一套成熟的视觉语言，为后来的现代徽章设计提供了结构性参考，尽管我们的讨论严格限定在工业化之前的历史范畴内。 总结 本书力求通过跨学科的视角——融合考古学、艺术史、宗教学和符号学——来勾勒出视觉符号从其原始形态到古典成熟期的演变脉络。我们关注符号的深度内涵、文化语境的承载力以及其在特定历史阶段对社会结构的影响，而非其作为商业识别工具的现代功能。阅读本书，读者将获得对视觉文化根源的深刻理解，认识到每一个图形背后都凝结着数千年的人类集体经验与思想结晶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和阅读体验，简直是为长时间沉浸式阅读而生的。我注意到，在某些跨页设计中，编辑巧妙地利用了双面对称或黄金分割的原理来布局案例，视觉引导非常流畅自然，眼睛在页面上移动时丝毫没有滞涩感。更妙的是，它对不同媒体形式的适用性讨论，展示了同一标志如何在名片、网站、户外广告牌上进行动态调整和优化。我记得有一个案例，详细对比了标志在单色印刷和全彩数字化显示下的微小差异，以及设计师为保证其在不同介质上的表现力所做的权衡取舍。这对于我们这些经常需要考虑多渠道应用的设计师来说，提供了非常具体的操作范例。它让我意识到，一个真正优秀的标志，其生命力在于它跨越媒介的“适应性”，而非仅仅是静态的美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面那种微妙的肌理感和色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球，让人忍不住想立刻翻开看看里面到底藏了些什么宝藏。特别是那个烫金的标题字，在不同的光线下会折射出不同的光泽，显得非常精致且有品味。我注意到内页的纸张选择也极其讲究，不是那种廉价的、反光的铜版纸，而是带有细腻纹理的哑光纸，这使得印刷出来的图案细节更加柔和、有层次感。排版上，他们似乎非常注重呼吸感，留白处理得恰到好处，让每一个案例都有足够的空间去“呼吸”，而不是被文字或图片挤压在一起。这种对工艺细节的极致追求，本身就已经在传递一种专业和匠心精神，仿佛在告诉我，里面的内容也绝对是经过精心打磨的。我甚至花了很长时间去研究封底的设计，那里的构图和色彩呼应了封面，形成了一种完整的视觉体验。对于一个注重设计美感的人来说，光是捧着这本书，就已经是一种享受了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识广度和深度确实超出了我的预期。我原本以为它会集中在某个特定的设计流派或地域风格，但它呈现的全球视野令人惊叹。从北欧极简的冷静克制，到亚洲复杂的符号学应用，再到南美充满活力的色彩爆炸，这些案例被系统地组织在一起，形成了一张全球设计趋势的地图。更让我感到惊喜的是，它穿插了一些关于标志的法律和知识产权保护的讨论。虽然篇幅不长，但对于一个想要将设计商业化的读者来说，这是非常实用的补充信息，避免了在创意实现后才发现潜在的法律风险。这种将“美学”与“实用性”完美结合的编辑思路，体现了编者对设计行业全貌的深刻洞察，让这本书不仅仅停留在“欣赏”的层面，更具备了“指导”的价值。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这只是一本普通的、收录了大量标志作品的图鉴，但翻阅后发现，它的叙事方式非常引人入胜。作者并没有简单地罗列图片，而是巧妙地将每一个标志背后的“故事”挖掘了出来。我特别喜欢那种深入剖析设计思维过程的篇章，它不是空泛地说“这个设计很好”，而是会详细解释设计师是如何从一个模糊的客户需求，一步步提炼出核心概念，再通过几何、色彩、字体等元素进行视觉转化的。这种“解构”过程对于我们这些希望提升自己设计底层逻辑的人来说，简直是无价之宝。阅读时，我感觉自己就像是坐在设计师的工作台上，亲历了一场从零到一的创造旅程。而且，它涵盖的行业范围极其广泛，从高科技新锐到传统手工艺品，展现了标志设计在不同文化和语境下的适应性和创造力，让我对“标志”这个概念有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬这本书在案例选择上的独到眼光。它避开了那些已经被泛滥引用、略显陈旧的“经典”案例，转而聚焦于那些近年涌现出的、富有实验性和前瞻性的作品。这些新锐设计似乎更敢于挑战传统的标志规范，在几何图形、动态效果甚至叙事结构上都展现出了极强的创新力。阅读这些案例时，我能感受到一股强劲的、来自全球创意前沿的脉搏。它不仅展示了“现在流行什么”，更重要的是，它暗示了“未来可能走向何方”。这对我个人的设计构思具有很强的启发性，它拓宽了我对“什么是标志”的界限的认知，鼓励我在自己的创作中跳出舒适区，去尝试一些更大胆、更有冲击力的表达方式。这本书绝对是为那些不满足于现状、时刻追求设计进化的专业人士准备的。

评分☆☆☆☆☆

内容丰富

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内容丰富

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开卷有益。

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开卷有益。

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开卷有益。

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内容丰富

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开卷有益。

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开卷有益。