书法初学专用字帖:赵孟頫 胆巴碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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池辉 著，池辉 编

图书标签:

• 书法
• 赵孟頫
• 胆巴碑
• 字帖
• 初学
• 楷书
• 临摹
• 书法练习
• 书法入门
• 传统书法

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534053276

版次：1

商品编码：12016121

包装：平装

丛书名： 书法初学专用字帖

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：64

字数：10000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：书法初学者
　　一、书中讲解笔法的关键处皆附有二维码，用手机微信一扫，即可观看同步教学视频，就像有老师在身边不厌其烦地一遍遍示范，学习效果倍增。
　　二、充分考虑书法初学者的实际需求和认知水平进行章节设置和内容安排，讲解方式循序渐进，通俗易懂，使本书极易上手，实用性极强。
　　三、自学或培训班使用皆宜。

内容简介

　　“书法初学专用字帖”专为毛笔书法初学者量身设计，根据他们的实际需求和认知水平精心编排。从碑帖介绍、书法基础知识，到笔画、偏旁的书写技法，再到字体结构、集字创作，都进行了由浅入深，通俗易懂的讲解，即全面细致，又通俗易懂，对初学者来说易于理解，易于上手，实用性很强，指导价值很高，能帮助他们打下坚实的书法基础，大大有助于他们日后进一步的书法学习和创作。
　　本书是“书法初学专用字帖”中的一册，以赵孟頫的《胆巴碑》为学习对像。帮助书法初学者充分领略赵孟頫楷书的魅力，并迅速掌握其书写要领。

作者简介

　　池辉，青年书法家，资深书法教育专家，七变格习字法创始人。从事书法教学近二十年，荣获省市及全国优秀指导教师各类奖项十四次，出版教材十余册。

内页插图

目录

前言
《胆巴碑》简介
书写姿势及执笔
第一章：笔画及相关的字
第二章：偏旁及相关的字
第三章：结构及相关的字
第四章：集字作品
原帖局部欣赏

前言/序言

　　“书法初学专用字帖”是一套适合书法入门的实用型系列教材。全套书共分五册：颜真卿《颜勤礼碑》、欧阳询《九成宫醴泉铭》、柳公权《玄秘塔碑》、赵孟頫《胆巴碑》、汉《乙瑛碑》。每册教材均分为四章：笔画及相关的字、偏旁及相关的字、结构及相关的字、集字创作。书写进度从易到难节节相扣，并配有简要的书写提示。
　　一本好的书法入门教材，关键在选的字是否典型，字例是否清晰易分辨。本教材的范字均来自原帖，因碑帖上的字均有不同程度的破损，我们采用古人双钩填墨的办法将字准确地还原，使每一位初学者都能清晰地解读出字的各个笔画的细微特征，最大限度地解决了初学者临摹读帖时的困惑。
　　本套书最大的亮点是结合二维码提供笔画示范视频，帮助初学者在最短时间内轻松理解和掌握字帖中基本笔画写法，为进一步深入学习提供了行之有效的学习方法。
　　“冰冻三尺，非一日之寒”，学习书法也是如此。我们衷心希望本套教材能成为您书法入门的良工利器，使您在练习书法的过程中达到“事半功倍”的效果。

书法入门必读：传统楷书的魅力与精要 一、探寻楷书的源流与基石 本书并非聚焦于赵孟頫或胆巴碑的特定范本，而是致力于为初学者构建一个扎实、全面的楷书学习体系。我们深知，任何书法精进的起点，都必须建立在对传统楷书脉络清晰的认知之上。因此，本书开篇即详尽梳理了楷书自魏晋肇始，历经唐代鼎盛，直至宋元流变的完整历史脉络。 魏晋风骨与钟王气韵： 我们首先深入探讨了楷书的鼻祖——钟繇和王羲之的贡献。对于钟繇“隶意未尽”的古拙，以及王羲之“尽善尽美”的典范，我们将通过对典型笔画的对比分析，引导读者理解楷书从隶变到成熟过程中的内在逻辑。这不是简单的模仿，而是理解“笔法”如何在魏晋时期确立其规范性。 唐楷的格局与法度： 唐代楷书是后世学习的圭臬。本书将唐楷的风格细分为“初唐、盛唐、中晚唐”三个阶段，避免笼统地将“欧颜柳赵”并列。 欧阳询的险劲与法度： 重点剖析“三十六法”背后的结构原理，如何通过欹侧、避让来达到险中求稳的艺术效果。我们不直接提供欧体字帖，而是拆解其笔画的提按顿挫，解释其对初学者平衡感的训练价值。 颜真卿的浑厚与气势： 强调颜体的“内擫”之美，其用笔饱满，结构开阔，重在“气”的贯通。书中将重点讲解“蚕头燕尾”在颜体中的演化，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现体势的厚重感。 柳公权的劲挺与骨力： 柳体的特点在于“骨力洞强”，笔画瘦劲挺拔。本书将对比柳体和欧体在“竖”画上的差异，指出柳体如何通过侧锋和藏锋的巧妙结合，展现出刚健的风骨。 二、基础笔画的科学拆解与练习方法 本书的核心价值在于提供一套科学的、可操作的基础训练体系，而非直接临摹某一家碑帖。我们认为，理解笔法的内在规律远胜于盲目“照猫画虎”。 （一）永字八法：从理论到实践的鸿沟弥合 永字八法是基础，但传统教材往往只是展示结构。本书将“永”字拆解为八个独立的概念： 1. 点（侧点、垂露点）： 强调下按的力度与出锋的角度控制。 2. 横（悬针、铁画银钩）： 重点讲解“起笔的藏锋”与“收笔的回锋或出锋”之间的切换逻辑，以及行笔中“中锋”的保持。 3. 竖（悬针、玉柱）： 深度剖析“驻笔”的技巧，如何通过控制腕部的力量，使竖画在末端自然收尖或顿挫。 4. 撇捺（出锋的控制）： 区分撇画的“棱角”与捺画的“蚕头”，教授如何根据字体结构需要，精确控制撇捺的伸展角度。 （二）结构原理的立体建构：疏密得宜 书法成功的关键在于结构。我们引入现代几何学与视觉心理学的概念，解析汉字的“黄金分割”与“重心平衡”。 横平竖直的误区： 指出“横平竖直”是针对初学者的初级口诀，真正的楷书结构讲究“欹侧避让”。例如，在写“田”字时，中间一横应如何根据上下结构的疏密进行调整。 “S”形结构的运用： 如何处理左右结构的包围与被包围关系，例如“国”“回”字等结构，讲解“内紧外松”的原则。 字形的方、扁、长与体势的统一： 引导读者理解不同字形（如“广”“厂”等偏旁部首）对整个字的影响，确保所学字帖的风格能在不同的字形中保持一致性。 三、进阶训练：从“形似”到“神似”的桥梁 当掌握了基础笔画和结构原理后，本书引导读者进行更高层次的审美训练。 （一）墨法与纸张的选择：媒介的互动 高质量的书法并非只关乎笔法，更关乎墨的应用。本书详细阐述了“宿墨”与“活墨”在不同字体中的运用效果，以及如何通过控制水分，使笔画产生“飞白”或“涨墨”的自然效果，增强作品的生命力。同时，分析了皮纸、毛边纸等不同材质对墨韵的影响，指导初学者选择合适的练习用纸。 （二）章法布局的初识：成篇的艺术 临帖的下一步是创作。我们引入了基础的章法概念，包括“行气的连贯性”、“篇幅的开合”以及“字距与行距的协调”。即使是初学者练习的整页字，也应有行云流水的整体观照，避免东倒西歪。 结语： 本书旨在提供一套独立于任何单一碑帖的“书法方法论”。它教导学习者如何去看、如何理解、如何用笔，从而最终能够融会贯通，选择出最适合自己的传统楷书进行深入钻研，真正做到“以法为阶梯，以神为归宿”。

评分☆☆☆☆☆

这部字帖的装帧设计着实让人眼前一亮，那种低调的雅致感，仿佛一打开就能感受到传统书法的沉静力量。纸张的选择非常考究，不是那种光滑得让人抓不住笔触的纸张，而是带着微微的肌理感，吸墨性恰到好处，对于初学者来说，这一点至关重要。我试着用常用的毛笔蘸墨书写时，墨色过渡自然，浓淡变化清晰可见，这对于观察和模仿古人笔法中的提按顿挫极有帮助。而且，它的尺寸拿在手里分量适中，既方便携带临摹，又足够展开书写，不会显得局促。装订方面也做得非常扎实，即使反复翻阅也不会轻易散页。整体来看，这种对细节的精益求精，体现了出版方对书法学习者的尊重，让人在使用过程中倍感愉悦，为后续的学习打下了一个非常好的物质基础。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品，值得珍藏。

评分☆☆☆☆☆

对于一个有着多年绘画基础，但对书法领域还处于探索期的爱好者而言，我尤其看重字帖中对“意境”的传达能力。这部字帖的精妙之处，在于它不仅仅是机械地复制了碑帖的形态，更是在很大程度上保留了原作的气韵。我反复比对着，感觉这本字帖在墨迹的晕染、线条的力度上都做了非常细致的还原，让学习者能够真切感受到运笔过程中那种内在的力量流转。特别是对于那些细微的连带和转折处，处理得既潇洒又不失法度，这对于培养我们对“气”的感知力非常重要。很多时候，书法的高下之分就在于这些看不见的“气”，而这本字帖恰好提供了一个绝佳的窗口，让我得以一窥传统大师们的内在修养是如何通过笔端倾泻而出的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也买过几本所谓的“入门”字帖，但很多都是临摹痕迹过重，或者字体选取得过于花哨，反而让初学者无所适从，总觉得自己的笔画和范本差了十万八千里。但这个字帖给我的感觉完全不同，它的排版逻辑非常清晰，从最基础的点、横、竖、撇、捺开始，逐步过渡到完整的结构单元，节奏把握得非常稳健。更难能可贵的是，它在每组字帖的旁边，似乎都附带了一些非常精炼的、关于运笔要领的图示说明，虽然文字不多，但指向性极强，比如如何“藏锋入笔”或者“出锋要利落”，这些都是困扰我很久的技术细节，通过这种视觉化的引导，我一下子就抓住了关键。这种由浅入深的教学编排，极大地增强了我的学习信心，不再是单纯的机械模仿，而是开始理解背后的书法原理。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的适用范围似乎比我想象的要宽泛一些。最初我以为它只适合完全零基础的人，但当我把它借给一位已经练习了几年楷书的朋友看时，他反馈说，这个字帖提供的笔法范例，帮他矫正了一些长期积累下来的不良习惯，特别是关于重心分配的问题。这说明它的选材和分析是具有深度和普适性的，它不只是在教你“怎么写”，更是在教你“为什么这样写”。对我个人而言，我欣赏它对于结构平衡的强调，很多字帖在处理左右结构时，会不自觉地将重心偏向某一边，但这本书中的范例，无论是字形的长短、空间的疏密，都达到了令人赞叹的平衡美感，这对于我自己在创作中追求整体布局的和谐，提供了非常具体和可操作的参考点。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来评价，这本书的“辅助材料”部分做得相当出色，远超出了传统字帖的范畴。我特别留意了其中关于工具选择和日常维护的建议部分，这些内容非常贴合现代人的学习环境。比如，它详细说明了在不同湿度下，毛笔的选型和墨汁浓度的调整策略，这些细节知识，往往是书法入门时最容易被忽略但却影响巨大的环节。此外，它的附录部分收录了一些关于中国书法史的简要介绍，虽然篇幅不长，但对初学者建立宏观认知很有帮助，让人明白自己正在学习的这条“线索”，在整个艺术长河中处于何种位置。这种系统性的知识植入，让每一次的临摹不再是孤立的行为，而是融入了一个更宏大的文化传承之中。

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