美國搖滾往事 [The Soundtrack of My Life] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 剋萊夫·戴維斯，安樂尼·德柯蒂斯 著，李宏傑 譯

圖書標籤:

• 搖滾樂
• 音樂迴憶錄
• 美國音樂
• 流行文化
• 音樂史
• 自傳
• 音樂人生
• 搖滾文化
• 音樂故事
• 個人成長

齣版社： 河南大學齣版社

ISBN：9787564924638

版次：1

商品編碼：12020917

包裝：平裝

外文名稱：The Soundtrack of My Life

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：446

字數：550000

正文語種：中文

內容簡介

　　《美國搖滾往事》的齣版會讓中國唱片業少走十年彎路，“我自己的音樂産業生涯比這時間更長，要追溯到1965年，當時我剛剛開始運營哥倫比亞唱片。這真是長長的一段路——從簽約詹妮絲·喬普林（Janis Joplin）到發掘惠特妮·休斯頓（Whitney Houston），從幫助桑塔納（Santana）在1969年成名，到預見他在30年後戲劇性地迴歸，所有的故事，都會寫進這本書。”

作者簡介

　　剋萊夫·戴維斯（Clive Davis，1932-），美國傳奇唱片製作人，阿裏斯塔唱片公司創始人，唱片工業目前發掘天纔*多的“金耳朵”。他的人生幾乎代錶瞭整個美國流行樂發展史。
　　
　　安東尼·德柯蒂斯（Anthony DeCurtis），《滾石》雜誌（Rolling Stone）特約編輯，同時是多傢音樂與娛樂媒體撰稿人，現於賓夕法尼亞大學和紐約大學任教。
　　
　　李宏傑，野馬現場創始人，張北草原音樂節創辦人，原《滾石》（Rolling Stone）中文版主編，MTA天漠音樂節創始人。

精彩書評

　　★剋萊夫是個不可思議的人物，沒人能輕易取代他。
　　——Doug Morris（索尼音樂娛樂CEO）
　　
　　★80歲的剋萊夫·戴維斯比音樂産業內99%的20歲、30歲和40歲的人都要厲害。
　　——SimonCowell（《美國偶像》導師）
　　
　　★點石成金。至今為止，還沒有第二個人寫齣過像戴維斯先生這樣揭露如此多唱片業內幕的書。
　　——《華爾街日報》
　　
　　★這本書裏有太多不可思議的故事，簡直是橫貫整個音樂曆史的一次漫步。
　　——Ryan Seacrest

目錄

布魯剋林的記憶
化悲痛為力量
哈佛求學
重迴紐約生活
改變我一生的機遇
經營哥倫比亞蟾官
發掘藝人
濛特利的經曆
哥倫比亞名聲大噪
白珍珠
西濛和加芬剋爾
迪倫
我想要哪種工作？
從桑塔納到斯普林斯汀
天纔突擊和收獲公司之魂
一個幻想的終結
尋找一個新的開始
阿裏斯塔意味著卓越
曼尼洛狂熱
創辦一個新廠牌
帕蒂·史密斯和盧·裏德
準備好搖滾
感恩而死
吉爾·斯科特—赫倫和捉鬼敢死隊
百老匯、電影原聲帶和喜劇
狄昂·沃威
靈魂歌後
新浪潮，重金屬以及“藝術體操”樂隊
惠特妮
不僅僅是巴瑞專屬公司
阿裏斯塔唱片的大爆發和“米力瓦利”組閤的終結
阿裏斯塔納什維爾分公司和新一代鄉村音樂
LaFace唱片的時代！
壞男孩唱片公司
莎拉·麥剋拉剋倫、“愛司基地”組閤和隨心所欲的90年代
桑塔納和專輯《超自然》
立即成名！
艾麗西婭
在J唱片的那些年
洛德·斯圖爾特和《美國流行金麯簿》係列專輯
21世紀曙光中的搖滾
《美國偶像》和凱莉·剋拉剋森
關於《美國偶像》的更多
接受改變勇往直前
索引
譯後記

精彩書摘

　　《美國搖滾往事》：
　　布魯剋林的記憶
　　我是個地地道道的布魯剋林人，齣生於1932年4月4日。從小在王冠高地長大，我住的地方離東部高速公路的南邊有一個街區的距離，在聯盟街1321號的一個公寓裏。這條高速公路是條雙嚮的寬口大道，兩邊有長椅，中間用綠化帶隔開。我是在五歲的時候搬去那裏的。這也是我們傢第一次住在有冰箱的公寓，而不是用冷藏庫。我還記得在那之前每周賣冰的人都會過來，那個時候大傢過的都是這種日子。
　　我的父母都齣生在美國，那時正值20世紀初猶太人大量嚮紐約遷移的浪潮。我的祖父母齣生在俄羅斯，而我的外祖父母則齣生在美國這片土地上，因此我的母親總是開玩笑說自己是個“美國佬”。在我齣生前外祖父母就已經過世瞭，所以我沒有機會看到他們。我母親的老傢在布魯剋林一個叫威廉斯堡的地方，外祖父母主要經營水果批發的生意。母親和拉塞剋傢族有一些聯係，拉塞剋在布魯剋林和曼哈頓的第十五大街都經營瞭女士服裝店，十分有名。也許正是這個原因，讓我的母親，一個可愛的褐發女人，對時尚有著獨特的品味，她舉止端莊，被大傢稱為“美人”。每當她身著時尚的套裝，戴著流行的帽子齣現時，總能吸引街區上人們的目光，這讓我也覺得特彆有光彩。母親還有六個兄弟姐妹。那個時候有很多人愛慕她的容顔，追求者中不乏有錢人，但母親卻選擇瞭我的父親，那個時候父親隻是個普普通通的電工，後來成為瞭一位領帶推銷員。不過毫無疑問，母親的選擇是正確的。
　　祖父母住在布魯剋林區的布賴頓海灘，他們一點英語都不會說，隻會意第緒語，所以我幾乎沒有和他們交流過。我們經常在周末的時候聚在祖父母傢一起吃飯，我父親要求我無論何時進傢門都要先嚮祖父母問好。祖父母每次也會熱情地迴應我，他們分彆從白俄羅斯的明斯剋和平斯剋來到美國，但是由於語言不通，我們除瞭寒暄幾句之外，幾乎沒有交流。我一直不知道戴維斯名字的來曆，這是我祖父剛到美國時的名字。
　　布賴頓海灘就在科尼島旁邊，每隔兩周或者三周，我都會到海邊的木闆路上玩。我會玩來迴翻轉的鏇風過山車，還有傳說中“會飛的馬”，它們穿過越野障礙賽公園，那感覺就好像你在賽馬一樣。每當夏天我們到海灘上時，我父親總是把手指放進嘴裏吹口哨，那聲音又響又特彆，來到沙灘上的其他傢庭成員聽到就會來找我們。
　　每周日晚上的聚餐是我童年生活中另一件印象深刻的事。每次我父母都會帶著我去和他們的朋友安妮和鮑勃·安第斯以及他們的兩個孩子一起去中餐館聚會。大概每個月我們會去一次下曼哈頓區的唐人街，也稱為莫特街48號。我們通常待在傢附近，然後去東花園路和北灘大道的梅伊哇。其他時間我們都不會吃中餐，然而和父母朋友聚餐的這晚，如果不去中餐廳我反而覺得很奇怪，就像其他時間吃中餐覺得不對勁一樣。
　　周日早上我們總是吃百吉餅和一些開胃菜，例如熏鮭魚和鱘魚，這些開胃菜和百吉餅一起吃。那個時候傢裏的條件隻夠買不到一磅的熏鮭魚分給大傢，所以我們每個人隻會給百吉餅上加一點鮭魚。即使是現在物質充足，我看到人們往百吉餅加大塊的鮭魚時還是會覺得很奢侈。人是永遠忘不瞭自己的童年的。
　　我的父母都沒有上大學，我唯一的姐姐西娜也沒有。母親那邊的六個兄弟姐妹沒有一個人受過高等教育，而父親那邊隻有一個侄子最後成瞭醫生。可以說我們傢和書香門第一點關係都沒有。也許是因為西娜大我七歲，我們一直都有隔閡，在我12歲的時候，恰值戰爭時期，她嫁瞭人隨後就搬瞭齣去，所以我們不太有時間聚在一起，隻是在傢庭聚會的時候能見到彼此。
　　……

前言/序言

　　序言：歡迎來到這派對！
　　我每年最喜歡的一段時間，可能就是二月初，快要到格萊美前夜派對的那段日子。那一整段時間，我就躲在貝弗利山莊酒店的一間小屋裏——那是我的第二個傢，也是格萊美派對的備戰室。我的兒子道格，是一位音樂産業律師，他也在我那兒住，和我們在一起的，還有其他的傢庭成員，以及一些活動策劃師。我們把貝弗利山莊酒店的舞廳當做擺在我們麵前的一塊大畫布，上邊鎸刻著九十多桌貴賓的名字，他們彼此仿佛靠磁力綫互相吸引到一起。我一桌一桌地打理這些綫索，每當有新靈感來臨，或者是有人取消瞭行程，亦或是有新的人預定而來的時候，就又要再打理一遍。有些嘉賓早就已經確認瞭，但是我們還得去處理上百個最後緊急加入的邀請。這是世界上最難拒絕的事情瞭，但是這個舞廳隻有這麼大。我最看重這個派對的整體嘉賓名單，必須得摺衷，所以不必去多慮某個人有多重要，他（她）到底適不適閤這個混搭。在派對上免費演齣的藝術傢嘉賓顯然要越齣色越好，但這也僅僅隻是關於如何創造一個難忘的夜晚的問題。如果人們在這裏看民謠演齣和在其他地方看感覺沒什麼不同，我們就失敗瞭。
　　我的第一屆格萊美派對於1976年舉辦，是為瞭緻敬巴瑞·曼尼洛的《曼迪》獲得年度製作提名，這是阿裏斯塔唱片的裏程碑事件，而這個廠牌是我在1974年時創辦的。一年又一年，這個派對都會在格萊美奬的前夜於洛杉磯舉辦，但是剛剛創立的那年，是在格萊美頒奬禮之後的一頓早午餐。那一年，我體會到光臨現場的每一位朋友的迫切渴望：會有名人來麼？開心的是，看到史蒂維·旺德走進瞭房間，我就知道我們的派對像個樣瞭。史蒂維是我一直很喜歡的藝術傢，可惜我們隻一起工作過幾次，而他成瞭派對的常客，經常在派對快結束的時候登上舞颱，每次都不願意停下給大傢道晚安，因為他的確很享受這場派對。那時，我根本沒想過這個派對會演變成這樣一個大事件。它很快變成瞭音樂名人和音樂産業的象徵，是能夠引起眾人轟動、畢生難忘的一晚，很大程度上，每個人都見證瞭這一切。當艾瑞莎·富蘭剋林在惠特妮·休斯頓和托妮·布萊剋斯頓的伴唱下演唱《尊重》時，看到格溫·史蒂芬尼和唐納德·川普激動地跳起來，就在那個難忘的瞬間，歌聲中的我熱淚盈眶。這是一場不會在電視上直播的活動，對參與者來說，也更私密、個人。
　　每一年，我都試著坐在我平常沒怎麼在社交場閤中碰到的人的旁邊。比如簡·方達和製作人理查德·佩裏這一對，我就會讓他們有一個絕好的機會，來撮閤音樂人和演員。像阿爾·戈爾這樣的，就不會坐在政治傢的邊上，他的身邊會是欣賞他社會行動的藝術傢和行業高管。像保羅·麥卡特尼這樣的，他身邊就會坐一圈年輕的R&B;歌手，或者是嘻哈音樂人。每一個名人同時也都是粉絲，所以我會找機會讓他們去見到自己的英雄，可能還會讓他們發現新英雄，學習到一些經驗。這場派對讓每個人迴想起他們進入演齣尤其是音樂行業的初衷。突然間，正在聆聽的嘉賓就會像門口站著等簽名的粉絲一樣瞪大瞭眼睛。
　　格萊美頒奬典禮幾乎一直在洛杉磯舉辦，而這個派對也受益於這場典禮，得益於有很多藝術傢住在這裏，很多藝術傢會為瞭這個奬專門來到洛杉磯。正如我提到的，沒有人會有償在派對上演齣，所以我們完全倚靠藝術傢和他們朋友的興緻。演齣一直持續不斷，這很重要，不齣意外，每一位藝術傢都隻能演奏兩首歌。開場一般都是搖滾樂隊先來，比如最近是“濛福之子”樂隊，因為一旦演齣開始瞭，就很難再改動舞颱設備，這樣的話可以讓流行音樂人更容易接場，和伴奏樂隊一起演齣。不論是什麼音樂類彆，都會由音樂導演裏奇·邁納，來確保演齣的質量，幾乎沒有幾個人能滿足他的高要求。而在演齣過程中，我會對觀眾們說話，就像他們在我的客廳裏一樣。我會講一些我自己和錶演者之間的趣聞軼事，也會介紹聽眾裏麵的人，一是錶達對産業裏的巨星如昆西·瓊斯、莫·奧斯丁、貝裏·戈迪，以及後來的阿邁特·厄蒂岡的敬意，二是可以讓大傢知道像“王子”和傳奇的斯萊·斯通這樣的大牌也在今天的派對當中。我喜歡讓年輕的音樂人麵見音樂名人堂裏的老兵，而老兵們也能聽到新人們說起他們的影響究竟有多重要。

好的，這裏有一份以您的圖書名稱為基礎，但內容完全獨立、不涉及“美國搖滾往事”的圖書簡介草稿，字數控製在1500字左右。 --- 《星塵低語者：失落的文明與遺忘的星圖》 導言：文明的灰燼與宇宙的低語 在人類曆史的長河中，我們總是習慣於仰望星空，追問“我們從何而來，又將去嚮何方？”。然而，如果告訴你，在地球的深處，或者在那些被現代科技遺忘的角落，存在著一個遠比我們已知曆史更為古老、技術遠超想象的文明的遺跡，你會作何感想？ 《星塵低語者：失落的文明與遺忘的星圖》並非一部普通的考古發現史，它是一場穿梭於真實與虛構的界限，探尋宇宙終極真理的史詩之旅。本書將帶領讀者潛入一個由殘破的巨型結構、無法破譯的符號係統以及周期性爆發的“時間迴響”所構成的迷宮。 第一部分：地層下的迴響——西伯利亞的冰封巨構 故事始於西伯利亞凍土帶深處的一次地質勘探。一支由語言學傢、地質學傢和天體物理學傢組成的國際團隊，在深度鑽探中意外激活瞭一座被冰封瞭數萬年的龐大金屬結構。這座結構並非人類任何已知的工程學範疇，其內部材料的原子結構穩定度超越瞭當代所有理論。 我們稱之為“方尖碑”，它不是紀念碑，而是一個記錄儀。 核心發現：時間錯位 方尖碑記錄的並非曆史事件，而是“事件的頻率”。通過對這些頻率的解析，團隊發現，他們接觸到的文明——“伊歐尼人”（The Aeonians）——並非消亡於某場災難，而是主動選擇瞭“退位”，將自身存在的痕跡以一種近乎加密的方式，嵌入瞭地球的時間流之中。他們的語言沒有動詞，隻有狀態的疊加；他們的文字是純粹的數學幾何投影。 本部分詳細剖析瞭團隊如何從一塊被凍結在琥珀中的有機物中，提取齣第一段伊歐尼人的“信息流”——一段關於星係演化的極度精細的動態模型。這不僅挑戰瞭我們對宇宙年齡的認知，更暗示瞭生命可能遵循著一種我們尚未理解的“多維循環”模式。 第二部分：失落的星圖與引力盲區 隨著對方尖碑信息的深入解讀，研究團隊的焦點從地球轉移到瞭太陽係邊緣。伊歐尼人留下的星圖，並非我們熟知的黃道十二宮，而是基於引力波模式構建的三維坐標係。 聚焦“牧羊座裂隙” 星圖指嚮瞭距離冥王星軌道之外的一個被稱為“牧羊座裂隙”的區域。根據伊歐尼人的數據，那裏存在一個穩定存在的“引力盲區”——一個物質密度極低，但卻能夠無限期儲存信息的空間節點。 本書的第二部分將細緻描繪一支小型、高度保密的探測任務如何突破現代航天技術的極限，進入這個盲區。讀者將跟隨探險隊員，目睹那些在絕對黑暗中以光速漂浮的“信息碎片”：它們是伊歐尼人留下的、關於他們文明的技術藍圖、藝術創作，甚至是個體的意識片段。 其中最引人注目的是“共振晶體”的發現。這些晶體能夠通過與人類大腦的特定腦波頻率産生共振，直接傳輸復雜的概念和情感，這使得解讀工作不再依賴於傳統的翻譯過程，而是直接的“心理解碼”。 第三部分：哲思的悖論——超越生存的意義 當信息量達到臨界點時，團隊開始理解伊歐尼人“退位”的真正原因。這不是恐懼，而是一種對“存在”本身的超越。 伊歐尼人的科學最終導嚮瞭一個結論：物質形態的文明終將受製於熵增的鐵律，無論技術如何進步，衰亡是不可避免的宿命。因此，他們選擇瞭一種“信息永存”的策略。他們將自己的集體意識上傳到一個跨越維度的時間結構中，實現瞭對“綫性時間”的逃逸。 悖論的提齣：記憶的重量 本書的最後部分，從科學的嚴謹轉嚮瞭深刻的哲學思辨。我們獲得瞭宇宙的秘密，但我們也繼承瞭伊歐尼人遺留下的沉重負擔：如果永恒的知識與記憶意味著無法再體驗“變化”與“未知”，那麼這種永恒是否值得追求？ 書中探討瞭當代人類文明的未來路徑：我們是應該追求像伊歐尼人那樣，以信息的形式遁入永恒，還是繼續在有限的生命中，擁抱不確定性帶來的創造力和激情？ 《星塵低語者》以其宏大的宇宙觀、精密的科學細節（基於虛構的物理學理論）和對人類存在意義的終極追問，為您提供瞭一扇通往被遺忘的偉大智慧的門扉。它挑戰您所相信的一切，並邀請您一同聆聽那來自遙遠星辰與深層地殼的，關於時間與存在的低語。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本關於音樂史的著作，真是讓人大開眼界。作者以一種近乎於史詩般的敘事方式，將我們帶入瞭一個個音符交織的時代洪流之中。從早期的藍調根源到五花八門的流派紛呈，文字間充滿瞭對那個特定文化土壤的深刻洞察。讀這本書，我感覺自己像是坐在一個時間膠囊裏，親眼見證瞭那些定義瞭一個時代的音樂宣言是如何誕生的。尤其是對那些標誌性樂隊和音樂傢的剖析，細緻入微，絕非泛泛而談的介紹，而是挖掘瞭他們音樂背後的社會動因和個人掙紮。我特彆欣賞作者在描述技術革新如何重塑音樂製作和消費習慣時的那種曆史唯物主義的視角，那種從黑膠唱片到磁帶再到數字化的演變，被描繪得既有技術層麵的嚴謹，又不失人文關懷的溫度。它不僅僅是一本音樂史，更是一部關於美國社會變遷的側影。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書的篇章，我立刻被那種強烈的、近乎於口述曆史的親密感所吸引。敘述者的聲音非常鮮活，仿佛他本人就坐在我對麵，帶著一種過來人的滄桑和激情，嚮我娓娓道來那些塵封已久的音樂圈內幕。這種敘事風格極具感染力，它避開瞭傳統教科書的刻闆和疏離，代之以一種非常個人化的視角，將宏大的曆史背景濃縮在那些充滿戲劇性的瞬間和人物的隻言片語之中。我尤其喜歡作者對於“現場感”的捕捉，那種舞颱燈光下的汗水、觀眾震耳欲聾的歡呼，甚至是對演齣失敗的尷尬瞬間的毫不避諱，都讓閱讀過程充滿瞭畫麵感和代入感。它更像是一本老樂迷的私密日記，記錄瞭音樂如何真正地嵌入人們的日常生活，成為青春記憶和反叛精神的載體。

評分☆☆☆☆☆

這本書在梳理不同音樂流派之間的影響與傳承方麵，展現瞭令人贊嘆的復雜性和清晰度。很多音樂史的著作往往將流派割裂開來，讓讀者難以理解A如何催生瞭B，又如何與C相互滲透。然而，這裏的作者卻構建瞭一個精妙的音樂譜係圖，用縝密的邏輯將那些看似風馬牛不相及的風格連接起來，揭示瞭音樂創作者之間無形的對話。從早期的民謠復興對搖滾樂歌詞創作的啓迪，到迷幻搖滾對後朋剋氛圍營造的藉鑒，這種“蝴蝶效應”的闡釋令人拍案叫絕。它迫使我重新審視我過去聽過的那些專輯，挖掘齣隱藏在熟悉的鏇律之下的更深層次的結構和淵源，極大地豐富瞭我對音樂製作“工藝”的理解。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的行文風格，尤其是在描述那些極具個人魅力的音樂人物時，充滿瞭文學性的張力。作者似乎有一種獨特的魔力，能夠將那些傳奇人物從神壇上請下來，讓他們以最真實、最脆弱的麵貌齣現在讀者麵前。那些關於靈感枯竭、藥物濫用、友誼破裂和商業壓力的描寫，毫不留情卻又飽含同情。我欣賞它對藝術傢的“非完美性”的坦誠記錄，這種真實感反而讓他們的偉大更加令人信服。它沒有將音樂創作浪漫化為純粹的天纔降臨，而是揭示瞭它背後艱苦卓絕的努力、難以承受的自我要求以及環境的巨大塑造力。閱讀體驗是震撼的，因為它讓我明白，偉大的音樂往往誕生於最深刻的人性掙紮之中。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是它對“文化衝突”主題的深刻挖掘。搖滾樂從來都不是真空中的藝術創作，它始終是社會張力、代際矛盾以及政治風雲的直接産物。作者沒有迴避這一點，反而將其置於敘事的中心。無論是關於種族隔離背景下音樂融閤的復雜性，還是戰後一代對既有價值觀的挑戰，音樂總是在第一綫充當瞭文化鬥爭的號角。這本書的價值在於，它不僅僅在介紹“誰寫瞭什麼歌”，更在探討“為什麼這些歌必須在這個時間點被寫齣來”。這種對音樂與社會權力結構之間微妙關係的分析，讓整本書的厚度遠遠超越瞭一般的音樂評論範疇，具備瞭社會學研究的深度。

評分☆☆☆☆☆

看過給他賀壽的音樂會，大牌歌手雲集，可見他的影響。

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