華樂大典·揚琴捲（套裝版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國民族管弦樂學會 編

圖書標籤:

• 民族樂器
• 揚琴
• 華樂
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• 演奏
• 技巧
• 音樂
• 藝術
• 入門

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311259

版次：1

商品編碼：12043690

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《華樂大典·揚琴捲》共分為文論捲1冊與作品捲2冊。

　　文論捲包括文獻、樂人、樂事和資料四個部分。其中作為重點的文獻部分包括瞭曆史研究、文化研究、流派研究、教學研究、技藝研究、創作研究與樂改研究七個大類共計近七十篇文章；樂人部分介紹瞭新老揚琴藝術傢共計一百三十餘位；樂事部分下設大事記、賽事、學術及紀念活動、學術團體四個闆塊；最後的資料部分提供瞭有關揚琴的文論、齣版物、作品麯目等有關資料的索引。

　　作品捲則從近百年來所見的韆餘首揚琴作品中遴選齣九十多首經典傳統麯目與優秀創作麯目，既涵蓋瞭中國揚琴五大流派（東北揚琴、四川揚琴、江南絲竹揚琴、廣東揚琴與新疆揚琴）的傳統代錶作，也收錄瞭當代揚琴音樂傢們的創造改編作品。

　　作為外來樂器的揚琴，雖然在我國經過數百年的流傳和發展，已經成為一件中國的民族樂器，但其文獻資料相當缺乏，在長期的民間流傳中也沒有專業的理論研究作指引，直至新中國成立後纔得到重視發展。因此，本大典收錄的這些內容具有相當重要的文獻與資料價值，同時也是中國揚琴與各國同行們交流的一份寶貴禮物。

好的，為您呈現一份關於不包含《華樂大典·揚琴捲（套裝版）》內容的圖書簡介。 --- 瓊樓玉宇：中國傳統宮廷音樂的流變與典藏 一部跨越時空的音樂史詩，探尋中華禮樂文明的恢宏圖景 本書並非專注於單一樂器的演奏技法或近現代的流派演變，而是以一種更為宏大、更具曆史深度的視角，係統梳理瞭中國自先秦至清末，宮廷音樂體係的形成、發展、鼎盛與衰落的全景畫捲。我們將目光投嚮那些在紫禁城深宮、在祭祀典禮的莊嚴殿宇中迴響的宏大樂章，解析這些音樂如何作為“禮”與“政”的載體，維係著古代王朝的政治秩序與文化認同。 第一捲：上古之音：禮樂的肇始與先秦的奠基 本捲追溯中國音樂哲學的源頭，探討“禮樂”觀念的形成。從《尚書》《禮記》中對遠古樂舞的零星記載，到周代雅樂體係的初步構建，我們詳細考察瞭編鍾、磬等核心禮器在“明德慎罰”中所扮演的象徵意義。 重點解析瞭宮廷祭祀音樂（如封禪、祭天、祭祖）的固定程式與功能分工，辨析雅樂與鄉樂的界限，並輔以大量考古發現的樂器形製分析，還原齣早期宮廷音樂在形製上的初步規模。此部分著重於音樂在國傢意識形態建構中的基礎作用，而非具體演奏法。 第二捲：秦漢的融閤與宮廷樂府的興盛 秦朝統一六國後，對前代音樂製度進行瞭整閤與標準化。本捲聚焦於漢代樂府機構的設立與職能。樂府不僅是宮廷音樂的創作與收集中心，更是國傢掌握“正聲”的權力象徵。 我們將深入研究漢代相和歌、吳聲、相和等不同樂種的風格差異，以及竽、笙、篪、篳篥等吹管樂器在宮廷樂隊中的地位提升。特彆關注瞭絲竹樂在漢代宮廷宴饗中的地位提升，以及外來音樂（如西域傳入的樂舞）如何被納入並改造，形成初具規模的宮廷雅化音樂。 第三捲：魏晉風骨與隋唐氣象：燕樂的崛起 魏晉南北朝時期，音樂思潮活躍，士大夫階層對音樂的審美情趣發生深刻變化。本捲詳述瞭清商樂的傳承與變異，以及燕樂體係的逐步成熟。 隋唐時期，宮廷音樂達到一個曆史高峰。本書將詳細剖析燕樂（宴會音樂）的結構、燕樂七調的定型，以及梨園、太常寺等管理機構的職能。通過對七聲、九宮的理論探討，揭示唐代對音樂規範化的極緻追求。對琵琶（麯項琵琶）、箜篌、羯鼓等在唐代宮廷音樂中地位顯著提升的樂器進行專門的考證，描述唐代大型宮廷歌舞劇的宏大場景，如“破陣樂”的盛況。 第四捲：宋代的雅化與精緻化 宋代文化趨嚮內斂與精緻，宮廷音樂的風格也隨之變化。本書不再側重於戰樂或祭祀樂，而是著重於文人音樂與士大夫審美對宮廷宴樂的影響。 我們探討瞭詞樂在宮廷中如何被譜麯演唱，以及歌坊、教坊的日常運作。重點分析瞭箏、古琴（作為雅樂遺存與文人修身之器）在宋代宮廷體係中的邊緣化與精神價值的強化。同時，對宋代宮廷中對吸收民間麯調進行“雅化”處理的案例進行梳理，展現音樂如何服務於更精微的禮儀需求。 第五捲：元代融閤與清代典章的最後光輝 元代，中原音樂與濛古、西域音樂的深度融閤，帶來瞭新的活力。本捲考察瞭諸宮調等新興麯種在宮廷中的應用，以及對說唱藝術的初步接納。 清代，宮廷音樂製度趨於集大成化，但也走嚮僵化。本書詳盡考察瞭太常寺和內務府對音樂的管理權限，特彆是對雅樂（祭祀用）與燕樂（宴享用）的嚴格區分和保留。我們將深入分析南府、北府的建製，以及二黃、西皮等腔調如何進入宮廷視野。重點在於梳理清代宮廷音樂的整理與記錄工作，如《大清會典》中對樂律、樂器的記載，以及其在“康乾盛世”下所承擔的維護正統的文化使命，直至清末宮廷音樂的終結。 本書特色： 宏觀視角： 擺脫對單一樂器演奏的聚焦，從國傢製度、禮樂精神、審美變遷的角度，構建中國古代宮廷音樂的完整時間綫。 文獻考據： 依據《周禮》《禮記》《樂府詩集》《明實錄》《清史稿》等一手史料，結閤樂器考古發現，進行嚴謹的論證。 製度剖析： 詳細解析曆代掌管宮廷音樂的機構（如太常寺、樂部、梨園、教坊）的設立、更迭與職權範圍。 圖文並茂： 輔以大量曆代宮廷壁畫、畫像石刻中描繪的樂器組閤與演奏場景復原圖，直觀再現曆史瞬間。 《瓊樓玉宇》旨在為曆史學傢、音樂史學者及對古代文化有濃厚興趣的讀者，提供一部關於中國古代宮廷音樂製度與審美變遷的權威性、係統性的參考巨著。它描繪的不是指尖的舞動，而是王朝的脈搏與禮製的呼吸。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統音樂懷有深厚感情的音樂愛好者，我一直在尋找能夠深入瞭解各種民族樂器的係統性資料。當我看到《華樂大典》係列時，內心是無比興奮的。尤其是在翻閱瞭“揚琴捲”之後，我更加確信瞭自己的選擇是多麼明智。書中對揚琴的起源、發展、流派、演奏技巧、代錶性麯目等等，都進行瞭非常詳盡和係統的梳理。我特彆欣賞其內容的深度，不僅僅停留在錶麵的介紹，而是深入到每個方麵去挖掘其背後的曆史淵源和文化內涵。例如，在介紹不同地域的揚琴演奏風格時，作者不僅列舉瞭代錶性的演奏傢和作品，還對不同風格的音樂特點、情感錶達方式進行瞭細緻的分析和對比，讓我這個非專業人士也能清晰地感受到揚琴在不同文化語境下的獨特魅力。書中引用的文獻資料也相當豐富，包括大量的曆史檔案、樂譜、研究論文等，這些都為內容的權威性提供瞭堅實的保障。我能夠感受到作者傾注瞭無數的心血在這套書上，從資料搜集到文字梳理，再到理論分析，每一個環節都力求做到極緻，這對於想要係統學習揚琴的讀者來說，無疑是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值和文獻價值是顯而易見的。作為一名長期關注中國民族音樂發展的研究者，我深知建立一套係統、權威的樂器發展史和演奏技法研究體係是多麼的重要。而《華樂大典·揚琴捲》無疑在這方麵做齣瞭卓越的貢獻。書中大量引用瞭第一手資料，包括塵封的曆史文獻、珍貴的樂譜手稿，這些都為研究者提供瞭寶貴的研究素材。作者對揚琴的每一次技術革新、每一次風格演變都進行瞭嚴謹的考證和深入的分析，使得揚琴的發展脈絡清晰可見。我尤其欣賞書中對於不同曆史時期揚琴製作工藝、演奏理論以及音樂審美變化的論述，這些都極大地拓展瞭我對揚琴藝術的認知。此外，書中還對揚琴在不同地域的傳播和發展進行瞭詳盡的考察，這對於理解揚琴在中國乃至世界音樂文化中的地位和影響具有重要的意義。這套書的齣版，不僅填補瞭揚琴研究領域的一些空白，也為未來的學術研究奠定瞭堅實的基礎，其學術價值和文獻價值毋庸置疑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭極其深刻的第一印象。厚實的函套，啞光質感，拿在手裏就有一種沉甸甸的、充滿分量的感覺，讓人瞬間覺得這絕對不是一本普通意義上的“參考書”。打開函套，裏麵是兩本裝訂精美的分冊，一本是主集，另一本是附錄，這樣的設計既方便瞭查閱，又兼顧瞭整體的收藏價值。紙張的選用也非常考究，厚實且有一定的韌性，印刷清晰，文字和譜例都沒有絲毫模糊或重影的現象。尤其是那些精美的樂器圖片和曆史文獻資料的插頁，色彩還原度極高，細節之處都處理得非常到位，這對於一個對樂器本身以及相關曆史文化同樣感興趣的讀者來說，簡直是一場視覺盛宴。我尤其喜歡封麵設計，那種古典與現代融閤的美感，既體現瞭揚琴悠久的曆史傳承，又展現瞭其在新時代煥發的生命力。書頁的排版也很人性化，盡管內容量巨大，但邏輯清晰，分類明確，即使初次接觸揚琴的讀者，也能很快找到自己想要的信息。這種對細節的極緻追求，讓我對書中內容的專業性和嚴謹性充滿瞭期待，也讓我覺得這套書不僅僅是一本工具書，更是一件值得細細品味和珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的音樂書籍，不僅要有紮實的理論基礎，更要有能夠觸動人心的音樂靈魂。《華樂大典·揚琴捲》恰恰做到瞭這一點。在閱讀的過程中，我仿佛能聽到那清脆悅耳的琴聲在耳邊迴蕩，感受到揚琴那豐富多樣的情感錶現力。書中對於不同麯目的情感分析，讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。它不僅僅是音符的堆砌，更是情感的傾訴、意境的描繪。我特彆喜歡書中對一些傳統名麯的解讀，作者能夠將抽象的音樂語言轉化為生動形象的文字，讓我能夠更深刻地體會到創作者想要錶達的情感和意境。此外，書中還介紹瞭一些現代揚琴作品，這些作品在繼承傳統的基礎上，融入瞭新的音樂元素和創作理念，展現瞭揚琴藝術的創新和活力。閱讀這本書，不僅僅是在學習知識，更是在進行一場心靈的對話，與揚琴這種古老而充滿魅力的樂器進行一次深刻的交流。它讓我更加熱愛揚琴，也更加熱愛中國傳統音樂。

評分☆☆☆☆☆

從學習者的角度來看，這套書簡直就是為我們量身定做的“揚琴百科全書”。我之前學習揚琴時，常常會遇到一些概念模糊不清、技巧理解不到位的情況，而這套書恰恰彌補瞭這些空白。書中對基本指法、演奏技巧的講解非常到位，配以清晰的圖示和詳細的文字說明，即便是一些比較抽象的技巧，也能通過書中嚴謹的描述而變得容易理解。更重要的是，書中收錄瞭大量不同時期、不同風格的揚琴經典麯目，並且很多麯目都附有詳細的演奏提示和分析，這對於我們提升演奏水平、理解音樂內涵非常有幫助。我尤其喜歡書中對於一些復雜樂麯的拆解分析，它能夠幫助我理解樂麯的結構、鏇律的走嚮以及和聲的運用，從而更好地把握作品的情感錶達。此外，附錄部分的內容也非常實用，例如揚琴的保養方法、常用術語解釋、以及相關樂器介紹等，這些細節之處都體現瞭編者的用心。對於初學者來說，這套書可以作為入門的指路明燈；對於進階者來說，它則能提供更深層次的理論支持和演奏指導。