华乐大典·扬琴卷（套装版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国民族管弦乐学会 编

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• 民族乐器
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• 艺术
• 入门

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311259

版次：1

商品编码：12043690

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《华乐大典·扬琴卷》共分为文论卷1册与作品卷2册。

　　文论卷包括文献、乐人、乐事和资料四个部分。其中作为重点的文献部分包括了历史研究、文化研究、流派研究、教学研究、技艺研究、创作研究与乐改研究七个大类共计近七十篇文章；乐人部分介绍了新老扬琴艺术家共计一百三十余位；乐事部分下设大事记、赛事、学术及纪念活动、学术团体四个板块；最后的资料部分提供了有关扬琴的文论、出版物、作品曲目等有关资料的索引。

　　作品卷则从近百年来所见的千余首扬琴作品中遴选出九十多首经典传统曲目与优秀创作曲目，既涵盖了中国扬琴五大流派（东北扬琴、四川扬琴、江南丝竹扬琴、广东扬琴与新疆扬琴）的传统代表作，也收录了当代扬琴音乐家们的创造改编作品。

　　作为外来乐器的扬琴，虽然在我国经过数百年的流传和发展，已经成为一件中国的民族乐器，但其文献资料相当缺乏，在长期的民间流传中也没有专业的理论研究作指引，直至新中国成立后才得到重视发展。因此，本大典收录的这些内容具有相当重要的文献与资料价值，同时也是中国扬琴与各国同行们交流的一份宝贵礼物。

好的，为您呈现一份关于不包含《华乐大典·扬琴卷（套装版）》内容的图书简介。 --- 琼楼玉宇：中国传统宫廷音乐的流变与典藏 一部跨越时空的音乐史诗，探寻中华礼乐文明的恢宏图景 本书并非专注于单一乐器的演奏技法或近现代的流派演变，而是以一种更为宏大、更具历史深度的视角，系统梳理了中国自先秦至清末，宫廷音乐体系的形成、发展、鼎盛与衰落的全景画卷。我们将目光投向那些在紫禁城深宫、在祭祀典礼的庄严殿宇中回响的宏大乐章，解析这些音乐如何作为“礼”与“政”的载体，维系着古代王朝的政治秩序与文化认同。 第一卷：上古之音：礼乐的肇始与先秦的奠基 本卷追溯中国音乐哲学的源头，探讨“礼乐”观念的形成。从《尚书》《礼记》中对远古乐舞的零星记载，到周代雅乐体系的初步构建，我们详细考察了编钟、磬等核心礼器在“明德慎罚”中所扮演的象征意义。 重点解析了宫廷祭祀音乐（如封禅、祭天、祭祖）的固定程式与功能分工，辨析雅乐与乡乐的界限，并辅以大量考古发现的乐器形制分析，还原出早期宫廷音乐在形制上的初步规模。此部分着重于音乐在国家意识形态建构中的基础作用，而非具体演奏法。 第二卷：秦汉的融合与宫廷乐府的兴盛 秦朝统一六国后，对前代音乐制度进行了整合与标准化。本卷聚焦于汉代乐府机构的设立与职能。乐府不仅是宫廷音乐的创作与收集中心，更是国家掌握“正声”的权力象征。 我们将深入研究汉代相和歌、吴声、相和等不同乐种的风格差异，以及竽、笙、篪、篳篥等吹管乐器在宫廷乐队中的地位提升。特别关注了丝竹乐在汉代宫廷宴飨中的地位提升，以及外来音乐（如西域传入的乐舞）如何被纳入并改造，形成初具规模的宫廷雅化音乐。 第三卷：魏晋风骨与隋唐气象：燕乐的崛起 魏晋南北朝时期，音乐思潮活跃，士大夫阶层对音乐的审美情趣发生深刻变化。本卷详述了清商乐的传承与变异，以及燕乐体系的逐步成熟。 隋唐时期，宫廷音乐达到一个历史高峰。本书将详细剖析燕乐（宴会音乐）的结构、燕乐七调的定型，以及梨园、太常寺等管理机构的职能。通过对七声、九宫的理论探讨，揭示唐代对音乐规范化的极致追求。对琵琶（曲项琵琶）、箜篌、羯鼓等在唐代宫廷音乐中地位显著提升的乐器进行专门的考证，描述唐代大型宫廷歌舞剧的宏大场景，如“破阵乐”的盛况。 第四卷：宋代的雅化与精致化 宋代文化趋向内敛与精致，宫廷音乐的风格也随之变化。本书不再侧重于战乐或祭祀乐，而是着重于文人音乐与士大夫审美对宫廷宴乐的影响。 我们探讨了词乐在宫廷中如何被谱曲演唱，以及歌坊、教坊的日常运作。重点分析了筝、古琴（作为雅乐遗存与文人修身之器）在宋代宫廷体系中的边缘化与精神价值的强化。同时，对宋代宫廷中对吸收民间曲调进行“雅化”处理的案例进行梳理，展现音乐如何服务于更精微的礼仪需求。 第五卷：元代融合与清代典章的最后光辉 元代，中原音乐与蒙古、西域音乐的深度融合，带来了新的活力。本卷考察了诸宫调等新兴曲种在宫廷中的应用，以及对说唱艺术的初步接纳。 清代，宫廷音乐制度趋于集大成化，但也走向僵化。本书详尽考察了太常寺和内务府对音乐的管理权限，特别是对雅乐（祭祀用）与燕乐（宴享用）的严格区分和保留。我们将深入分析南府、北府的建制，以及二黄、西皮等腔调如何进入宫廷视野。重点在于梳理清代宫廷音乐的整理与记录工作，如《大清会典》中对乐律、乐器的记载，以及其在“康乾盛世”下所承担的维护正统的文化使命，直至清末宫廷音乐的终结。 本书特色： 宏观视角： 摆脱对单一乐器演奏的聚焦，从国家制度、礼乐精神、审美变迁的角度，构建中国古代宫廷音乐的完整时间线。 文献考据： 依据《周礼》《礼记》《乐府诗集》《明实录》《清史稿》等一手史料，结合乐器考古发现，进行严谨的论证。 制度剖析： 详细解析历代掌管宫廷音乐的机构（如太常寺、乐部、梨园、教坊）的设立、更迭与职权范围。 图文并茂： 辅以大量历代宫廷壁画、画像石刻中描绘的乐器组合与演奏场景复原图，直观再现历史瞬间。 《琼楼玉宇》旨在为历史学家、音乐史学者及对古代文化有浓厚兴趣的读者，提供一部关于中国古代宫廷音乐制度与审美变迁的权威性、系统性的参考巨著。它描绘的不是指尖的舞动，而是王朝的脉搏与礼制的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了极其深刻的第一印象。厚实的函套，哑光质感，拿在手里就有一种沉甸甸的、充满分量的感觉，让人瞬间觉得这绝对不是一本普通意义上的“参考书”。打开函套，里面是两本装订精美的分册，一本是主集，另一本是附录，这样的设计既方便了查阅，又兼顾了整体的收藏价值。纸张的选用也非常考究，厚实且有一定的韧性，印刷清晰，文字和谱例都没有丝毫模糊或重影的现象。尤其是那些精美的乐器图片和历史文献资料的插页，色彩还原度极高，细节之处都处理得非常到位，这对于一个对乐器本身以及相关历史文化同样感兴趣的读者来说，简直是一场视觉盛宴。我尤其喜欢封面设计，那种古典与现代融合的美感，既体现了扬琴悠久的历史传承，又展现了其在新时代焕发的生命力。书页的排版也很人性化，尽管内容量巨大，但逻辑清晰，分类明确，即使初次接触扬琴的读者，也能很快找到自己想要的信息。这种对细节的极致追求，让我对书中内容的专业性和严谨性充满了期待，也让我觉得这套书不仅仅是一本工具书，更是一件值得细细品味和珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的音乐书籍，不仅要有扎实的理论基础，更要有能够触动人心的音乐灵魂。《华乐大典·扬琴卷》恰恰做到了这一点。在阅读的过程中，我仿佛能听到那清脆悦耳的琴声在耳边回荡，感受到扬琴那丰富多样的情感表现力。书中对于不同曲目的情感分析，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。它不仅仅是音符的堆砌，更是情感的倾诉、意境的描绘。我特别喜欢书中对一些传统名曲的解读，作者能够将抽象的音乐语言转化为生动形象的文字，让我能够更深刻地体会到创作者想要表达的情感和意境。此外，书中还介绍了一些现代扬琴作品，这些作品在继承传统的基础上，融入了新的音乐元素和创作理念，展现了扬琴艺术的创新和活力。阅读这本书，不仅仅是在学习知识，更是在进行一场心灵的对话，与扬琴这种古老而充满魅力的乐器进行一次深刻的交流。它让我更加热爱扬琴，也更加热爱中国传统音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值和文献价值是显而易见的。作为一名长期关注中国民族音乐发展的研究者，我深知建立一套系统、权威的乐器发展史和演奏技法研究体系是多么的重要。而《华乐大典·扬琴卷》无疑在这方面做出了卓越的贡献。书中大量引用了第一手资料，包括尘封的历史文献、珍贵的乐谱手稿，这些都为研究者提供了宝贵的研究素材。作者对扬琴的每一次技术革新、每一次风格演变都进行了严谨的考证和深入的分析，使得扬琴的发展脉络清晰可见。我尤其欣赏书中对于不同历史时期扬琴制作工艺、演奏理论以及音乐审美变化的论述，这些都极大地拓展了我对扬琴艺术的认知。此外，书中还对扬琴在不同地域的传播和发展进行了详尽的考察，这对于理解扬琴在中国乃至世界音乐文化中的地位和影响具有重要的意义。这套书的出版，不仅填补了扬琴研究领域的一些空白，也为未来的学术研究奠定了坚实的基础，其学术价值和文献价值毋庸置疑。

评分☆☆☆☆☆

从学习者的角度来看，这套书简直就是为我们量身定做的“扬琴百科全书”。我之前学习扬琴时，常常会遇到一些概念模糊不清、技巧理解不到位的情况，而这套书恰恰弥补了这些空白。书中对基本指法、演奏技巧的讲解非常到位，配以清晰的图示和详细的文字说明，即便是一些比较抽象的技巧，也能通过书中严谨的描述而变得容易理解。更重要的是，书中收录了大量不同时期、不同风格的扬琴经典曲目，并且很多曲目都附有详细的演奏提示和分析，这对于我们提升演奏水平、理解音乐内涵非常有帮助。我尤其喜欢书中对于一些复杂乐曲的拆解分析，它能够帮助我理解乐曲的结构、旋律的走向以及和声的运用，从而更好地把握作品的情感表达。此外，附录部分的内容也非常实用，例如扬琴的保养方法、常用术语解释、以及相关乐器介绍等，这些细节之处都体现了编者的用心。对于初学者来说，这套书可以作为入门的指路明灯；对于进阶者来说，它则能提供更深层次的理论支持和演奏指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统音乐怀有深厚感情的音乐爱好者，我一直在寻找能够深入了解各种民族乐器的系统性资料。当我看到《华乐大典》系列时，内心是无比兴奋的。尤其是在翻阅了“扬琴卷”之后，我更加确信了自己的选择是多么明智。书中对扬琴的起源、发展、流派、演奏技巧、代表性曲目等等，都进行了非常详尽和系统的梳理。我特别欣赏其内容的深度，不仅仅停留在表面的介绍，而是深入到每个方面去挖掘其背后的历史渊源和文化内涵。例如，在介绍不同地域的扬琴演奏风格时，作者不仅列举了代表性的演奏家和作品，还对不同风格的音乐特点、情感表达方式进行了细致的分析和对比，让我这个非专业人士也能清晰地感受到扬琴在不同文化语境下的独特魅力。书中引用的文献资料也相当丰富，包括大量的历史档案、乐谱、研究论文等，这些都为内容的权威性提供了坚实的保障。我能够感受到作者倾注了无数的心血在这套书上，从资料搜集到文字梳理，再到理论分析，每一个环节都力求做到极致，这对于想要系统学习扬琴的读者来说，无疑是一笔宝贵的财富。