董其昌临兰亭序·自叙帖(彩色放大本中国著名碑帖·第九辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 董其昌
• 兰亭序
• 书法
• 碑帖
• 临摹
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 名家作品
• 古代书法

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532646609

版次：1

商品编码：12048211

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：大8开

出版时间：2017-03-01

用纸：特种纸

页数：13

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

"彩色放大本中国著名碑帖"系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。本书为"彩色放大本中国著名碑帖"系列之一，收董其昌临写《兰亭序》、《自叙帖》。《兰亭序》， 其六十四岁时临《褚遂良本兰亭序》，册页，纵二十五厘米，横二十七厘米，现藏于台北故宫博物院。《怀素自叙帖》，大字节临，绢地，现藏日本私人手中。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

董其昌多次临写《兰亭序》。 其六十四岁时临《褚遂良本兰亭序》一件。此作册页，纵二十五厘米，横二十七厘米，现藏台北故宫博物院。有方家评说，书家临写此作，自求右军闲旷自在之意和褚遂良灵秀遒媚之趣。

《怀素自叙帖》亦为董其昌多次临习之作。日本私人所藏有绢地董其昌节临大字《自叙帖》。编者将上述两件精品放大印出，供广大读者欣赏、临习。

《历代书法精品赏析：从篆隶到楷行草的演变》 本书旨在为书法爱好者、学习者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一部全面而深入的书法艺术鉴赏指南。全书结构严谨，内容丰富，涵盖了自上古时期文字起源到近现代书体演变的恢弘历程。 第一部分：文字之源与篆书的古朴之美 本部分追溯了汉字的书写历史，从甲骨文的刻痕到金文的铸就，详细阐述了早期书体所蕴含的时代信息与艺术特征。重点分析了篆书的两种主要形式——大篆和小篆，特别是秦始皇统一文字后，小篆在规范化过程中展现出的对称、匀称与古拙之美。 章节细述： 深入探讨了《石鼓文》的雄浑气势与《泰山刻石》的庄重典雅，分析了篆书在笔画处理上如何体现“中锋用笔”的基石地位。通过大量精选的拓本图像，读者可以直观感受篆书的线条张力与结构平衡。 第二部分：隶变的革命与楷书的成熟 隶书的出现被视为中国书法史上的一次重大转折，它打破了篆书圆转的格局，奠定了后世方块字的基础。本部分详细解析了隶书“蚕头燕尾”的独特笔法，以及它在汉代碑刻中所展现出的庄严与朴茂。 随后，本书进入楷书的时代。楷书，作为法度最严谨的书体，是学习书法的基础。我们精选了魏晋南北朝至隋唐时期的楷书大家作品进行剖析： 欧阳询的险劲瘦硬： 分析其“三十六法”的精妙之处，如何通过险中求正，达到结构紧凑的艺术效果。 虞世南的温润内敛： 探讨其“外柔内刚”的书风，以及颜体尚未完全形成前的过渡性特征。 褚遂良的灵动秀逸： 重点分析褚书在继承传统基础上所融入的行书笔意，如何使楷书摆脱僵硬感。 颜真卿的雄浑博大： 详细解读颜体如何通过丰腴的笔画、饱满的字形和强大的气势，树立盛唐书风的丰碑。 柳公权的遒劲方正： 比较其与颜体的异同，突出柳体结构上的骨力感和笔法的峻峭。 第三部分：行书的流变与抒情表达 行书被誉为“最实用、最富艺术性的书体”，它介于楷书的工整与草书的奔放之间。本部分将集中展现行书如何成为书家抒发性灵的载体。 “书圣”王羲之的巅峰： 深入研究《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等代表作，揭示其笔法变化万千、意态万千的奥秘，以及“尽善尽美”的艺术标准。 王献之的姿态： 对比父子二人风格，突出小王在继承中展现出的更加洒脱与放达。 唐代行书的拓展： 分析欧阳询、虞世南等人在行书上的成就，特别是孙过庭《书谱》在理论与实践结合上的典范意义。 宋代尚意书风的兴起： 重点介绍“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，解析他们如何突破晋唐的传统束缚，强调个性和意趣的表达。米芾的“刷字”和黄庭坚的长枪大戟式结体是本部分的研究重点。 第四部分：草书的浪漫与自由境界 草书是书法艺术中最为抽象和最具表现力的形式，它关乎气韵、速度和书家的生命力。 章草的古拙： 作为早期的草体，分析其字字独立、点画相连的特点，追溯其与隶书的渊源。 今草的成熟与飞扬： 深入解析张旭的“颠张”与怀素的“醉素”。张旭的狂放不羁，如何通过激烈的笔法和夸张的连带表现“雄浑奇绝”；怀素的清健灵动，则体现了另一种极致的自由与洒脱。 第五部分：明清至近现代的书法面貌 明代书法的复古与创新，特别是台阁体与吴门书派（沈周、文徵明、祝允明、唐寅）的贡献。清代碑学的兴起，如何使书法从帖学转向对汉魏碑刻的直接效法，形成“尚碑”的潮流，并涌现出包世臣、邓石如等大家。最后，本书简要概述了近现代书法在继承传统基础上所进行的探索与变革。 结语： 本书力求以清晰的脉络、严谨的分析和丰富的图例，引导读者领略中国书法艺术横跨数千年的审美情趣与文化深度。每一位书法家都是一部活的历史，通过对这些经典作品的细致研读，读者将能更好地理解“笔墨当随时代”的深刻内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量简直是教科书级别的典范。拿到手的时候就能感受到那种沉甸甸的分量感，绝非一般的印刷品可比。封面设计典雅大气，透露出一种内敛的书卷气，让人一见倾心。内页的印刷色彩还原度极高，尤其是那种细微的墨色变化和笔触的干湿浓淡，都得到了精妙的呈现。对于我们这些痴迷于书法艺术的人来说，能接触到如此高水准的影印本，实在是一种视觉上的享受。尤其是一些细节的处理，比如纸张的肌理感，仿佛能透过画面触摸到原件的质地，这对于临摹者来说至关重要，它提供的不仅仅是字形，更是书写时的“气”和“韵”。这种对细节的极致追求，让我在翻阅时感到无比的踏实和信赖，深知它在选材和制作工艺上是下了大功夫的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实体现了对文化传承的敬畏之心。它的开本选择似乎经过了周密的计算，既能充分展现原帖的恢宏气势，又不至于在案头研习时显得过于笨重，做到了实用性与艺术性的完美平衡。我尤其喜欢它那种低调的奢华感，没有使用花哨的装饰元素来哗众取宠，而是将所有的焦点都集中在了那精妙绝伦的书法艺术本身。这种“以内容为王”的设计哲学，在当下这个追求快速感官刺激的市场中，显得尤为珍贵和难能可贵。它散发出的那种沉静的力量，让人不由自主地放慢速度，心神安定地沉浸其中，进行更深层次的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体编排思路感到非常惊喜，它似乎不仅仅是一册简单的碑帖影印集，更像是一部精心策划的书法艺术鉴赏指南。从字体结构到章法布局，每一个版面的安排都显得深思熟虑，既保证了作品的完整性，又通过合理的留白，使得观赏的节奏感非常流畅。特别是那些辅助性的文字说明部分，虽然篇幅不多，但切中要害，没有冗余的空话套话，而是精准地指出了不同阶段书写风格的演变轨迹，这对于理解书家的创作心路历程大有裨益。我特别欣赏它在提供范本的同时，也潜移默化地提供了一种解读的视角，帮助我们这些后学者构建起一个更立体的认知框架，而不是仅仅停留在机械的模仿层面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期练习传统书法的爱好者，我深知临帖的困境之一就是难以获得清晰、无损耗的高清资料。市面上很多所谓的“高清”影印本，在放大后往往暴露出各种瑕疵，比如套印不准、颗粒感过重，这极大地干扰了对笔锋和力度的判断。然而，这本画册在这方面做得极为出色，它给人的直观感受就是“清晰到令人发指”。每一个转折、每一笔的收束，那种力度的爆发点和提按的微妙变化，都如同亲眼目睹原件的创作过程。这种超乎寻常的清晰度，极大地降低了临习的门槛，让那些原本隐藏在原帖细微之处的秘密，得以毫无保留地展现在我们面前，实属难得的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

这次购书体验，让我深刻体会到做一本好碑帖的难度和投入。它不仅仅是简单的复制粘贴，更是一种对文化遗产的再创造和再发现的过程。从纸张的选择到墨色的调配，每一个环节都体现了出版方对书法艺术的深刻理解和高度负责的态度。对于任何一个想要在书法道路上走得更远的人来说，拥有一本能够提供如此真实、细致原作反馈的临摹资料是至关重要的。这本书无疑达到了一个极高的标准，它让我对未来能从中汲取到多少养分充满了期待，这笔投入绝对是物超所值，是对自身艺术追求的一次有力支持。