Photoshop后期强：RAW格式照片专业处理实战宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈建强 著

图书标签:

• Photoshop
• RAW格式
• 后期处理
• 照片处理
• 摄影技巧
• 图像编辑
• 数码照片
• 实战
• 教程
• 技巧提升

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447432

版次：1

商品编码：12067021

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：铜版纸

页数：288

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：摄影爱好者、后期爱好者、后期初学者

素材下载地址：https://box.lenovo.com/link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40，密码见书籍封底

1000个摄影奖项加身
培养500名中摄协会员
摄影后期导师心血之作
颠覆摄影后期教学理念
40个经典案例详细剖析
附赠450分钟视频讲解
近2000幅素材免费赠送

内容简介

陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。
Adobe Camera Raw是Photoshop的一款插件，它的功能越来越强大，摄影作品几乎90%的后期调整工作都可以通过ACR完成。本书共有13章，主要讲解针对RAW格式文件在Adobe Camera Raw软件中进行优化和修饰的技法。包括RAW的基础调整、各种常见图片的深度剖析，以及运用图层智能对象完美控制图像细节、品质与影调等技巧，还介绍了照片预设及批处理的技术要点。
在介绍过ACR的基础知识后，笔者将更多的后期处理技巧融入到了40多个不同类型的案例当中，读者只要处理完这些案例照片，就能掌握非常全面的RAW格式调整核心技术。
本书适合摄影爱好者和后期初学者学习参考。

作者简介

陈建强，大扬影像俱乐部艺术总监；华光摄影艺术学院副院长。荣获PPA世界杰出职业摄影师；中国数码影像专家；全国艺术教育优秀教师；中国十佳数码摄影师；全国人像摄影十杰提名；中国当代优秀文艺家；荣获福建省摄影五十年贡献奖、福建省文艺百花奖。从事摄影创作27年，其作品在国际、国内摄影大赛中获得1000多个奖项，培养了20多位全国摄影十佳，以及500多位中国摄影家协会会员。

目录

01 RAW 的概念及基础知识 010
1．1　为什么使用RAW 格式
1．2　RAW 格式的属性及性能
1．3　如何正确对待RAW 格式
1．4　使用RAW 格式时存在的常见问题
1．4．1　不同的摄影器材中RAW 是否有区别？
1．4．2　RAW 格式与其他常的用图像格式有何区别？
1．4．3　RAW 格式适合什么时候使用？
1．4．4　其他JPEG 图片格式是否可以转换成RAW 格式？
1．4．5　DNG 格式和RAW 格式有什么关联？

02　色彩空间与色彩深度的重要性　016

03　RAW 格式文件处理的深度剖析　022
3．1　认识ACR 的工具栏
3．2　“基本”面板
3．3　“色调曲线”面板
3．3．1　利用“色调曲线”制作黄色调
3．3．2　利用“色调曲线”制作暖色调
3．3．3　利用“色调曲线”制作冷色调
3．4　“细节”面板
3．5　“HSL 灰度”面板
3．6　“分离色调”面板
3．7　“镜头校正”面板
3．8　“效果”面板
3．9　“相机校准”面板
3．10　“预设”面板
3．11　“快照”面板

04　Adobe Camera Raw 局部影调和色调的控制　068
4．1　在ACR 中针对JPEG 格式照片的设定
4．2　非洲风光：局部亮度和色彩的调整
4．3　缅甸日出：控制天空的色彩与亮度
4．4　一般的高反差风光：画笔工具+ 渐变滤镜的使用技巧
4．5　雨中前行：修复天空中的污点
4．6　金山岭星轨：局部调整工具的使用技巧
4．7　纪实人像：改变局部影调
4．8　异域人物：通过调整来突出人物主体
4．9　岩石教堂：制作冷暖色调

05　在Adobe Camera Raw 中渲染各种色调　098
5．1　远古的呼唤：复古色调的制作技巧`
5．2　洗衣人：灰蓝色调的制作
5．3　老人：打破平淡的色调效果
5．4　收获：油画色调的制作
5．5　冷暖色调的制作技巧
06　在Adobe Camera Raw 中制作硬调与柔调　116
6．1　大地脉动：高对比度的硬调效果
6．2　塞北风光：强调强烈质感的硬朗画面
6．3　梯田云海：硬调画面的冷暖色调对比
6．4　林中晨雾：快速制作柔调的雾景
6．5　雾中即景：强化柔调照片的效果

07　高品质黑白影像制作的深度剖析　128
7．1　塔公寺：根据色彩的亮度关系转换为黑白影像
7．2　阿里风光：一般风光题材的黑白转换技巧
7．3　异域面孔：转黑白后的无痕暗角
7．4　彝族老人：高质感黑白人像的制作
7．5　异域风情：转黑白时的高精度分区控制

08　合成全景图　166
8．1　传统的全景图合成
8．2　在ACR 中合成全景图的技巧
8．3　风光摄影的全景图合成
8．4　人文摄影的全景图合成
8．5　在ACR 中进行HDR 全影调制作

09　利用图层智能对象打造完美效果　180
9．1　元阳梯田：利用图层智能对象完美修饰高反差的风光
9．2　行摄尼泊尔：利用图层智能对象打造完美的冷暖色调效果

10　去除薄雾　194
10．1　“一键去雾修大片”入门
10．1．1　藏区雪景：让照片的影调层次更丰富
10．1．2　连绵群山：去掉水汽形成的光雾
10．1．3　地貌：提升主体景物的质感
10．2　“一键去雾修大片”进阶
10．2．1　渔耕：使画面更加柔和、唯美，具有画意
10．2．2　月亮湾：灰调的画意效果
10．2．3　牧归：隐去干扰元素，让画面变得柔和、唯美
10．2．4　夜捕：修饰雾气蒸腾的水面风景
10．2．5　运用Camera Raw 滤镜制作极简低调黑白影像

11　RAW 格式图像调整的综合案例　220
11．1　老街：多角度打造冷暖对比的效果
11．2　三清山云海：大光比云海的修饰
11．3　取水：包含人物的大光比风景照片
11．4　人物肖像：高品质的黑白人像
11．5　部落人像：金奖是这样炼成的

12　建立快速的工作流程　262
12．1　江上渔人：冷暖色调预设的制作
12．2　抽烟的老人：低饱和度预设的制作
12．3　老人肖像：黄绿色调预设的制作
12．4　已有预设的使用技巧

13　快速批量处理组照　276
13．1　批量制作彩色组照
13．2　批量制作黑白组照

《光影炼金术：数字影像的精细雕琢与艺术升华》 在瞬息万变的数字影像时代，每一张照片都承载着摄影师的视角、情感与瞬间的记忆。而要将这些原始的数字信息转化为触动人心的视觉作品，精湛的后期处理技术无疑是不可或缺的催化剂。本书，《光影炼金术：数字影像的精细雕琢与艺术升华》，并非一本单纯的技术手册，而是一场深入数字影像内心世界的探索之旅。我们旨在揭示那些能够让平凡照片脱胎换骨、绽放艺术光彩的深层逻辑与实用秘诀，帮助您在光影的画布上挥洒自如，创造独一无二的视觉语言。 本书的核心，在于理解数字影像的本质，并在此基础上进行富有创造力的转化。我们将从最基础的色彩科学与光影原理出发，剖析人类视觉系统对色彩和明暗的感知规律，以及这些规律如何在数字媒介中得以体现和模拟。这并非枯燥的理论灌输，而是通过一系列生动形象的案例分析，让您直观地理解色彩平衡、色温、色调、饱和度、对比度等核心概念在实际操作中的意义。我们将探讨如何通过调整这些参数，来营造不同的情绪氛围，是温暖如夕阳，还是清冷如月光；是活力四射，还是沉静内敛，都将尽在您的掌握之中。 进入实操层面，本书将带领您走进一系列精心设计的后期工作流程，这些流程涵盖了从基础调整到高级创意运用的各个环节。我们将摒弃那些流于表面的“一键式”解决方案，而是鼓励您深入理解每一步操作背后的原理和目的。例如，在处理曝光问题时，我们不会止步于简单的提亮或压暗，而是会深入探讨高光、中间调、阴影的细致管理，以及如何利用直方图作为精准调控的指南。您将学会如何挽救过曝或欠曝的区域，恢复细节，避免死黑和死白，让照片的层次感得到最大程度的保留和增强。 色彩管理是本书的另一大重点。我们相信，准确而富有表现力的色彩是数字影像的灵魂。本书将引导您认识色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、Pro eAdobe RGB等）的差异及其对最终输出的影响，并提供在不同工作流程中实现色彩一致性的实用方法。您将学习如何利用色彩平衡、色相/饱和度/明度（HSL）调整，以及曲线工具，来实现微妙而精准的色彩校正，例如，让天空的蓝色更加通透，绿色的草地更加生机勃勃，或者赋予人像肌肤一种健康自然的肤色。我们还会探讨如何运用色彩的对比和协调来突出主体，引导观众的视线，并营造特定的艺术风格。 本书对“锐化”和“降噪”这两个看似矛盾却又密不可分的后期技术进行了深入的阐述。我们并非简单地应用滤镜，而是将锐化视为一种“塑形”工具，用以增强纹理、细节和影像的清晰度，使其更具质感。您将学会如何在不引入锯齿和光晕的前提下，精确地控制锐化的程度和范围，例如，突出人物的发丝、服装的纹理，或者风景的层次。同时，在降噪方面，我们将深入探讨不同类型的噪点（如亮度噪点和色彩噪点）的成因，以及如何根据图像的具体情况，采取有针对性的降噪策略，以最小的代价保留图像的细节，还原干净纯粹的画面。 人像摄影后期是本书不可或缺的一部分。我们认为，对人像的后期处理，应以“自然”和“美化”为核心，而非“失真”和“虚假”。本书将详细讲解如何通过精细的皮肤修饰，去除瑕疵，均匀肤色，同时保留皮肤的自然纹理，避免“塑料感”。您将学习如何通过调整面部光影，塑造立体感，提亮眼神，让人物更加生动传神。此外，我们还将探讨如何优化发型，美化服装，以及背景的整体协调，从而全面提升人像的艺术表现力。本书将引导您在追求完美的同时，始终保持对真实美感的尊重。 对于风景和建筑摄影，本书将提供一系列独特的后期处理技巧。您将学习如何通过HDR（高动态范围）合成，将多张曝光不同的照片融合，创造出细节丰富、层次分明的壮丽画面。我们还将深入探讨如何利用渐变滤镜和径向滤镜，模拟自然光线的变化，突出天空的层次，或者增强地面的细节。对于建筑摄影，我们将讲解如何纠正镜头畸变，拉直倾斜的线条，使建筑结构更加严谨和宏伟。本书还将涉及如何通过色彩分层，突出景色的特点，例如，将秋天的红叶处理得更加艳丽，将冬天的雪景处理得更加晶莹剔透。 创意后期是本书升华的主题。我们鼓励您将后期处理视为一种艺术创作的延伸。本书将为您打开想象的大门，介绍一些能够赋予照片超凡魅力的创意技法。例如，如何运用蒙版和混合模式，将不同元素巧妙地融合，创造出超现实主义的视觉效果。您将学习如何使用局部调整工具，突出画面中的特定区域，引导观众的视线，或者制造视觉焦点。本书还将涉及到一些“风格化”的处理方法，例如，模仿胶片质感，或者创造出独特的艺术滤镜效果，让您的作品在众多照片中脱颖而出，拥有鲜明的个人风格。 本书的另一个重要维度是“效率”。我们深知，在实际创作中，时间往往是宝贵的。因此，除了技术讲解，我们还将分享一系列优化工作流程的技巧，帮助您提高后期处理的效率。您将学习如何有效地组织和管理您的照片素材，如何利用预设和动作，一键应用常用的调整，以及如何通过批量处理，一次性完成对多张照片的相似处理。我们将探讨如何根据不同的拍摄题材和个人习惯，建立一套适合自己的高效工作流程，从而在有限的时间内，产出更多高质量的作品。 最后，本书将强调“批判性思维”和“个人风格”的培养。我们鼓励读者在学习技术的同时，不断反思自己的作品，思考如何做得更好，如何更准确地表达自己的想法。我们将引导您分析优秀摄影师的作品，学习他们的后期理念和技巧，并在此基础上，结合自身的艺术追求，形成独特的创作风格。我们相信，最优秀的后期处理，是能够让照片说话，能够触动人心，并能够体现摄影师灵魂的艺术语言。 《光影炼金术：数字影像的精细雕琢与艺术升华》，期待与您一同踏上这场精彩绝伦的数字影像探索之旅，让每一张照片，都成为您心中那道最耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对细节有强迫症的修图师，之前用很多软件都觉得流程冗长且不够灵活。这本宝典给我的最大启发在于它对于“效率流”的构建。作者似乎深谙专业人士的工作痛点，书中介绍的许多工作流程优化技巧，都大大缩短了我的处理时间，同时还保证了最终成品的质量。比如，书中关于批处理预设的建立和管理，以及如何利用动作（Action）来自动化重复性的基础调整，这些都是实战中立竿见影的技巧。我最欣赏的是它对非破坏性编辑理念的坚持和深入探讨。无论你是在处理人像皮肤的精修，还是在调整建筑的几何线条，作者始终强调保留原始数据的完整性，并通过多层叠加的方式来实现最终效果。这使得我们在回顾旧作或客户要求微调时，拥有了极大的灵活性。这本书绝不是那种只教你一招鲜吃遍天的“捷径书”，它推崇的是一种严谨、可回溯、且高度定制化的专业工作习惯，对于想要把后期从爱好提升到职业的人来说，这份系统性是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了风光摄影，但总觉得拍出来的照片总缺了一点“德味”，那种通透感和层次感总是难以把握。在尝试了许多网络上的零散教程后，我决定系统地学习一下，于是入手了这本。最让我惊喜的是，书中对于如何处理极端光比场景的解析，简直是教科书级别的。它详细拆解了如何利用高级选区和蒙版技术，在不破坏自然光影过渡的前提下，将高光和阴影部分拉回到一个合理的区间。我特别记下了作者关于“局部对比度”调整的技巧，那种不是粗暴地增加锐度，而是细腻地雕琢纹理的方法，让我的石头和云彩瞬间‘活’了起来。而且，书中还穿插了一些摄影师的案例分析，这些分析不仅仅停留在“我用了什么参数”，而是深入到“我为什么要这么做”的创作思维层面。这对于我这种喜欢户外题材的人来说，简直是宝藏。它教会我的不是如何做一张“好看”的图片，而是如何做一张“有力量”的图片。这本书的排版也非常讲究，图文结合得恰到好处，不像有些技术书，密密麻麻的文字让人望而生畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓人眼球，那种深沉的蓝调配合着高光处理过的文字，一下子就让人感觉这不只是一本普通的教程，更像是一部关于光影艺术的权威指南。我本来以为市面上讲后期处理的书都大同小异，无非是教你几个滤镜怎么用，调色曲线怎么拉，但翻开这本书后，我发现它的深度远超我的预期。它没有急于展示那些花哨的特效，反而把大量的篇幅放在了前期捕捉和RAW文件处理的基础逻辑上。作者似乎非常强调“理解”而不是“模仿”，他用非常生动且易于理解的语言解释了传感器的工作原理，以及为什么不同的光线条件会对原始数据产生何种影响。特别是关于曝光三角和白平衡的章节，讲解得细致入微，让我这个一直靠“感觉”调片的摄影师，终于对背后的科学原理有了个清晰的认识。光影的质感、细节的保留，在作者的引导下，不再是凭空摸索，而是一系列可以被精确控制的步骤。这本书给我的感觉是，它不仅仅是工具书，更像是一本摄影美学的入门读物，让我对自己的作品有了更高的要求和更清晰的执行方向。

评分☆☆☆☆☆

我刚接触摄影不久，看市面上很多教程，要么对新手太不友好，充斥着各种拗口的专业术语，要么就是内容太浅，学完感觉还是原地踏步。这本《后期强》成功地找到了一个绝佳的平衡点。作者的文风非常亲切，就像一位经验丰富的老师在手把手地指导你。他会用生活中的例子来解释复杂的色彩科学，比如将CMYK和RGB的差异比喻成颜料和灯光的区别，一下子就让抽象的概念变得具体可感。更棒的是，书中对色彩管理和输出标准的讲解非常到位。对于我这种需要将照片打印出来的爱好者来说，如何确保屏幕上看到的色彩和最终打印出来的成品一致，一直是个老大难问题。这本书不仅解释了ICC配置文件是什么，还提供了详细的校准步骤和常见错误排查指南，这部分内容在其他同类书籍中是极为罕见的。它真正做到了覆盖从捕捉到最终呈现的完整链条，确保读者能够拿到一本“从头用到尾”的实战手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和内容密度让我感到非常过瘾，它更像是一本可以随时翻阅的参考手册，而不是一本读完就束之高阁的教材。我尤其关注它在特殊题材处理上的探讨，比如如何在后期中精准地还原老照片的年代感，或者如何通过复杂的色彩分离技术来营造出电影胶片的颗粒质感。作者在处理这些高级主题时，并没有回避技术上的难点，而是用大量的对比图和步骤截图，将复杂的节点拆解成一个个可操作的小单元。我发现，通过学习书中关于高阶通道混合器和LUTs（查找表）的运用，我对于色彩的理解从二维的“明暗”提升到了三维的“色相、饱和度和明度”的立体感知。这种深层次的理解，让我不再是被动地套用模板，而是能够主动地去“创造”色彩情绪。这本书的价值在于它不仅教你如何操作软件中的滑块，更重要的是，它在重塑你对图像本质的认知，让你成为一个真正懂得光影语言的创作者。

评分☆☆☆☆☆

喜欢。。。。。。

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很好！很强大！！！！！

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不错，还不错，还不错喃

评分☆☆☆☆☆

活动购买，很好用也很便宜！

评分☆☆☆☆☆

速度快，书还可以，写的很好！

评分☆☆☆☆☆

该书深入浅出，图文并茂，通俗易懂，是本难得的好书！

评分☆☆☆☆☆

不错，基础的东西都有，正版的

评分☆☆☆☆☆

贵啊 书真不便宜啊 不过纸张很好 很有分量

评分☆☆☆☆☆

非常的好，案例丰富，精辟深刻，一学就会，值得购买，还有优惠哦。