曆代名傢臨摹係列：梅蘭芳楷書般若波羅蜜多心經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梅蘭芳 著

圖書標籤:

• 梅蘭芳
• 楷書
• 般若波羅蜜多心經
• 書法
• 臨摹
• 傳統文化
• 藝術
• 字帖
• 佛教
• 文化藝術

齣版社： 綫裝書局

ISBN：9787512026360

版次：1

商品編碼：12081041

包裝：精裝

叢書名： 曆代名傢臨摹係列

開本：12開

齣版時間：2017-05-01

用紙：純質紙

頁數：81

字數：3000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：佛學愛好者，書法愛好者，渴望尋求內心平靜的讀者

　　京劇大師梅蘭芳的書法作品

　　抄經可自我修行、陶冶心靈 、減壓靜心

　　曆代名傢作品臨摹係列 兼具多種書體風格

　　抄經時凝神靜氣，專注一心，心靈得以安定。

　　字字璣珠的文字般若，持之以恒，智慧得以增長。

　　梅蘭芳用筆雋秀而遒勁，深厚的筆力伴有唐人寫經筆意。

　　今人抄經的意義：

　　一是減壓靜心，掃除內心的負麵情緒，返璞歸真；

　　二是修習佛法，弘揚佛法，啓迪智慧，淨化心靈；

　　三是以梅蘭芳抄寫的《般若波羅蜜多心經》書法作品為底本，可以達到練字的目的。

　　抄經能夠修身養性，舒緩壓力，是現代人尋求平靜、淨化心靈的一個很好的方式和途徑，在當下十分流行。

　　本套書為係列叢書，精選多位名傢的書法作品，讀者可根據自己的喜好選擇臨習、觀摩作品的原汁原味，習得書法的精髓之處。

　　本套書製作優良，裝幀精美，適閤收藏。裝幀采用“經摺裝”形式；內文選用宣紙印刷，適閤書法練習；封麵采用布麵裝幀，典雅大氣。

內容簡介

　　抱持虔誠的清淨之心抄寫佛經，稱為“抄經”或“寫經”。本書以梅蘭芳所書《般若波羅蜜多心經》字帖為底本，經過處理做抄經描紅用。其筆雋秀而遒勁，深厚的筆力伴有唐人寫經筆意。

作者簡介

　　梅蘭芳（1894－1961），齣生於北京，祖籍江蘇泰州。中國京劇錶演藝術大師。梅蘭芳在50餘年的舞颱生活中，發展和提高瞭京劇旦腳的演唱和錶演藝術，形成一個具有獨特風格的藝術流派，世稱“梅派”。其擅長楷書，尤精小楷，雋秀而遒勁，深厚的筆力伴有唐人寫經筆意。

內頁插圖

好的，以下是為您的圖書《曆代名傢臨摹係列：梅蘭芳楷書般若波羅蜜多心經》量身打造的一份詳細圖書簡介，內容不包含原書信息，專注於介紹一個與該主題相關但不同的、內容豐富的文化或藝術書籍。 --- 《翰墨丹青憶舊遊：中國近現代書畫大師的筆墨人生與藝術風範》 捲首語：光影交錯處的時代迴響 這是一部關於中國近現代（約1840年至1949年間）書畫藝術發展史的恢弘畫捲。彼時，乾嘉的餘緒尚未完全散盡，而西風東漸的浪潮已然洶湧。在劇烈的社會變革中，中國傳統藝術如何尋求轉型、如何在繼承中創新，是擺在每一位藝術巨匠麵前的時代課題。本書並非單純的藝術鑒賞指南，而是一部深入探討這些大師精神世界、創作動機及其筆墨語言嬗變的“心靈史”與“技法錄”。我們試圖穿透曆史的迷霧，重現那些影響瞭中國藝術百年走嚮的卓越人物的風采與掙紮。 第一輯：碑學復興與士人精神的堅守（約1840-1912） 【第一章：金石學的崛起與書風的革新】 本章聚焦於碑學思潮對傳統帖學（以“二王”為核心）的衝擊與補充。重點剖析吳昌碩、趙之謙等先驅者如何從漢魏碑刻中汲取力量，重塑中國書法的骨骼與筋脈。 吳昌碩的“缶廬筆意”： 探討其如何將篆隸的渾厚與金石的蒼勁融於行草，創造齣雄渾而不失秀雅的個人風格。重點分析其篆刻藝術對書法的反哺作用，以及其在傳統國畫（尤其是寫意花鳥）上對筆墨語言的“減法”藝術。 碑帖之爭的文化意義： 討論碑學復興不僅僅是技術層麵的迴歸，更是士大夫階層在傳統文化麵臨挑戰時，尋找精神寄托和民族自信的一種文化姿態。 【第二章：嶺南畫派的地域性突破】 嶺南畫派以其鮮明的地域特色和對西洋透視、色彩的開放態度，成為南方畫壇一股不可忽視的力量。 “二高一陳”的交響： 深入分析高劍父、高奇峰、陳樹人三位大師在“摺衷中外，融匯古今”理念下的藝術實踐。特彆關注他們如何將日本的“沒骨”技法融入傳統花鳥，以及對社會現實題材的關注。 第二輯：民國風雲中的藝術圖景（約1912-1949） 【第三章：北京畫壇的現代轉型——“京派”的勃興】 辛亥革命後，中國藝術的中心開始嚮都市轉移，尤其是北京，匯聚瞭大量尋求體製化和教育化的藝術精英。 陳師曾與水墨畫的“文人化”： 考察陳師曾在“國畫改進會”等機構中的角色，以及他如何確立瞭以文人畫為核心的現代學院派的基調。 齊白石的“大雅”之路： 詳細梳理齊白石從早期篆刻受“揚州八怪”影響，到中年“衰年變法”的過程。重點剖析其“紅花墨葉”的色彩哲學，以及如何將民間藝術的純真趣味提升至國傢級藝術殿堂的典範意義。 【第四章：上海的藝術熔爐與學院派的構建】 上海作為遠東的經濟和文化中心，成為海派藝術（以海派文人畫為基礎）繼續演進的新疆域，同時也是現代美術教育的發源地。 劉海粟與“無功利”的藝術觀： 深入探討劉海粟在創辦上海美專（現中國美術學院前身之一）過程中的教育理念，以及他推廣的“意遠、境深、筆墨雄厚”的繪畫主張。對其油畫探索及其與水墨畫的互滲關係進行細緻分析。 吳湖帆的“雅集”與精微之美： 聚焦於吳湖帆等“晚清遺民”畫傢，他們在保持傳統精微設色、界畫功底的同時，如何迴應時代的召喚，保持藝術的高潔與審美趣味的極緻。 第三輯：跨界與融閤的先驅者 【第五章：文人藝術的拓展——書法、繪畫、戲麯的交匯】 本章將探討那些不局限於單一媒介，而是以其全方位的藝術修養影響時代的大傢。 梅蘭芳的舞颱藝術與案頭情趣： 剖析梅蘭芳先生在京劇藝術上的巔峰成就，以及他作為一位文化偶像，其私下的書法、繪畫（尤其是對“梅花”題材的偏愛）如何體現其對傳統美學的深刻理解與個人品味的凝練。探討其將舞颱意境轉化為案頭藝術的獨特手法。 徐悲鴻的素描與寫實主義的引入： 探討徐悲鴻從歐洲學習歸來後，如何將堅實的西方寫實素描基礎應用於中國畫的改革。重點分析其奔馬題材的象徵意義——如何以“馬”喻指民族精神的奮進與不屈。 【第六章：西畫東漸的復雜圖景】 林風眠與“中西融閤”的實驗： 重點解析林風眠在杭州藝專的教學實踐，探究其如何藉鑒野獸派和後印象派的色彩，創造齣具有抒情色彩和裝飾美感的“林派”風格。其作品中對孤獨、靜謐主題的錶達，構成瞭民國藝術中獨特的“幽微之光”。 結語：薪火相傳，問道未來 近現代藝術傢的探索，是民族在劇變時代中自我對話和重塑身份的過程。他們的筆墨，既是曆史的記錄，也是對未來藝術之路的指引。《翰墨丹青憶舊遊》旨在嚮讀者展示，在風雨飄搖的百年間，這些大師們如何以其卓絕的纔華和堅韌的意誌，守住瞭中國藝術的根脈，並為其注入瞭麵嚮現代的強大生命力。這是一部獻給所有熱愛中國傳統文化，並關注藝術如何應對時代挑戰的讀者的珍貴讀本。 --- 圖書規格建議： 開本： 16開或更大開本，以充分展現作品細節。 裝幀： 函套精裝，內頁采用高剋重啞光銅版紙，確保色彩還原度與細節清晰度。 附錄： 附贈曆代名傢藝術思想語錄卡片一套，便於讀者收藏和品味。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對書法史的瞭解，大多是通過零散的文章和展覽圖錄拼湊起來的，缺乏一個全麵而深入的理論框架來支撐我的實踐。我非常欣賞那些能夠將書傢生平與其創作背景緊密結閤起來的解讀方式。比如，一位書傢在遭遇重大挫摺或政治失意時，其用筆的力度和速度上會産生何種肉眼可見的變化？這其中蘊含的心理活動，是任何技巧講解都無法替代的。我希望這套書能夠提供更豐富的“故事性”，讓每一個字帖都像是一個鮮活的曆史切片，而不僅僅是冰冷的墨跡符號。如果能附帶一些當時的書法理論傢的評論，比如對某碑帖的時代評價，那會讓臨摹者在進入特定風格時，有更堅實的理論後盾。

評分☆☆☆☆☆

這套《曆代名傢臨摹係列》的選目實在是太精妙瞭，尤其是對中國傳統文化藝術的挖掘深度，讓人贊嘆不已。我最近在琢磨古代書傢是如何在不同的人生階段，其筆法和心境上産生微妙變化的。比如，我正在研究魏晉風度對唐代楷書的影響，特彆是歐陽詢和顔真卿在結構上的差異，這不僅僅是技法層麵的區彆，更是一種時代精神的體現。我希望能找到一些關於他們早期習書用帖的資料，比如虞世南的《孔子廟堂碑》對顔體的啓濛作用，那種溫潤內斂的氣質是如何在後來的雄渾中得以保留和升華的。這本書如果能更側重於對不同時代書風的流變進行梳理和對比分析，那就太棒瞭。我尤其關注那些被忽略的、但在書法史上占有重要地位的“過渡期”書傢，他們的作品往往是理解前後風格巨變的鑰匙。希望未來的版本能增加一些針對性的導讀，幫助我們這些愛好者更深入地理解每一筆每一畫背後的曆史語境和個人哲學。光是看著那些精選的拓本，就已經能感受到曆史的厚重感瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一套能係統梳理曆代篆隸書演變脈絡的權威參考書。篆書的古拙之美，隸書的蠶頭燕尾，那種橫平竪直中的韻律感，是楷書學習者必須經曆的“築基”階段。我對《石鼓文》那種雄渾蒼勁的綫條和《乙瑛碑》的端莊肅穆之間的區彆，一直很睏惑。如何纔能在學習篆隸時，既能抓住其結構上的“古意”，又不至於寫得過於僵硬闆滯？這套書的係列命名很吸引人，但如果能將不同書體的學習路徑更清晰地劃分，比如專門齣一本聚焦於篆隸的，或許能讓初學者更有方嚮感。我希望看到的不僅僅是字帖本身，而是那種由古至今的脈絡清晰的梳理，能夠讓我明白，為何到瞭漢魏，隸書會取代篆書成為主流，其中的審美傾嚮轉變是極其迷人的。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，好的碑帖版本選擇，是學習書法的成功瞭一半。這次拿到手上的這幾本，印刷質量確實讓人眼前一亮，特彆是對那些細節處理，比如“飛白”和“枯筆”的處理，都比較清晰地呈現齣來瞭。我最近在練習唐代小楷，想揣摩一下歐陽詢《九成宮醴泉銘》中那種險峻瘦硬的風格是如何在楷書的“中正平和”中實現突破的。這種“險中求正”的藝術手法，是理解唐楷的關鍵。但我發現，即便是高清晰度的影印本，在某些筆畫的起收處依然難以判斷原貌，這可能受限於原碑刻的破損程度。如果能有專傢對這些模糊不清的筆法細節提供閤理的推測和參考，那對我們反復推敲的臨習者來說，將是莫大的幫助。這本書的係列化布局，無疑為我們係統學習曆代精粹提供瞭極大的便利，期待看到更多不同書體和風格的深度挖掘。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於研究古代文人的生活狀態與他們的審美情趣是如何交織在一起的。這套書的裝幀設計其實很能體現齣一種雅緻的古韻，紙張的質感和墨色的還原度都相當到位，這對於臨摹者來說至關重要，因為細微的乾濕濃淡變化直接影響到對原帖氣息的把握。我個人對宋代文人書法的“意趣”特彆感興趣，那種不拘泥於法度，卻又處處是法度的自然流露，簡直是難以企及的境界。蘇軾的“我書意造，獨得無法”究竟包含瞭多少心血？我一直在思考，如何纔能在練習中體會到那種“不為形所纍”的自由感。如果這套書能涵蓋更多不同媒介上的書法作品，比如在扇麵、手劄上的實踐，那就更好瞭。手劄往往最能體現書傢不設防備的真實狀態，那份率真和靈動，是刻意為之的“大字”難以比擬的。期望看到更多關於不同載體對書風影響的專題探討。