中國好字帖·書傢案頭必備碑帖100種：[元小楷]趙孟頫道德經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張鵬濤 編

圖書標籤:

• 書法
• 趙孟頫
• 道德經
• 小楷
• 碑帖
• 字帖
• 書法練習
• 臨摹
• 藝術
• 傳統文化

齣版社： 湖北教育齣版社

ISBN：9787556416165

版次：1

商品編碼：12106565

包裝：平裝

叢書名： 中國好字帖·書傢案頭必備碑帖100種

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：84

正文語種：中文

內容簡介

　　趙孟頫（1254-1322），字子昂，號鬆雪道人，又號水精宮道人，吳興（今浙江湖州）人。善篆、隸、楷、行、草書，尤以楷、行書著稱於世，其書風道媚秀逸，結體嚴整，筆法圓熟，世稱“趙體”。與顔真卿、柳公權、歐陽詢並稱為“楷書四大傢”。相傳他能日作楷書萬字，“下筆神速如風雨”。趙孟頻傳世書跡較多，代錶作有《膽巴碑》《三門記》《妙嚴寺記》《四體韆字文》《洛神賦》《赤壁賦》《道德經》等。
　　《道德經》，紙本，墨跡，縱24.3厘米，橫153.3厘米，現藏北京故宮博物院。趙孟頫的這捲小楷《道德經》書於元延祜三年（1316），是他的小楷代錶作之一。趙孟煩一生曾多次書寫《道德經》，其晚年（63歲）書寫的這捲小楷，書法結體嚴謹，筆畫精到，精工中透靜穆之氣，穩健中露靈動之神，前後風韻一緻，堪稱小楷精品。

內頁插圖

翰墨丹青：中國書法藝術的恢弘史詩與臨習精粹 捲帙浩繁，汲古啓今：一部跨越韆年的書法藝術通覽 本書旨在為廣大書法愛好者、專業學者以及對中國傳統文化懷有深厚興趣的讀者，提供一部既具學術深度又具實踐指導價值的全麵性書法藝術史綱與精選範本賞析集。我們力求在有限的篇幅內，勾勒齣中國書法藝術自篆、隸、草、行、楷五體演變至今的壯闊曆程，深入剖析曆代名傢大師的風格特徵、用筆精髓與時代背景下的藝術追求。 第一輯：源流探微——中國書法的曆史脈絡與時代精神 本輯內容聚焦於中國書法藝術的起源、早期發展及其在不同曆史階段所承載的文化與政治意涵。 一、文字的誕生與書體的萌芽（先秦至秦漢） 甲骨文與金文的神秘之美： 探討殷商甲骨蔔辭與周代鍾鼎銘文如何奠定漢字造型的基石。重點分析“刀筆”與“鑄造”工藝對早期書風的影響，及其所體現的早期宗法禮製觀念。 篆書的定型與秦代的“書同文”： 詳細解析李斯主導的小篆規範化過程，闡述其在維護帝國統一中的重要作用。同時，對秦代民間流行的隸變前奏——大篆（如石鼓文）進行專題研究，探究其古樸雄渾的藝術魅力。 隸變的革命與隸書的成熟： 深入剖析隸書從輔助書體轉變為正書的劃時代意義，特彆是漢代隸書（如《曹全碑》《乙瑛碑》）的波磔、蠶頭燕尾等筆畫特徵的形成，及其所代錶的由古拙嚮成熟過渡的審美取嚮。 二、魏晉風度：楷、行、草的鼎盛與個性解放 魏晉南北朝是中國書法史上一個關鍵的轉摺點，士人精神的覺醒極大地推動瞭書法的藝術化進程。 楷書的初創與魏碑的雄強： 聚焦北魏至隋代的碑刻書法，如《張猛龍碑》《龍門造像》等。分析其方峻、險絕、拙樸的風格如何體現佛教的虔誠與北朝的勁健氣象，並將其與南朝秀雅的書風進行對比。 行書的誕生與“二王”的典範： 重點闡述王羲之、王獻之父子如何集前代之大成，確立瞭後世行書、楷書的審美標準。深入解析《蘭亭集序》的“之”字變化、結體開閤，及其“中和之美”的永恒價值。 草書的自覺與章法的完善： 探討張芝、鍾繇開創的今草，以及其後發展齣的狂草（如東晉後期的書傢探索），關注草書在筆法連綿、氣勢連貫上的技術突破。 三、唐代的規範與宋代的尚意 唐代是中國書法藝術走嚮高度成熟與製度化的階段，宋代則標誌著文人書風的全麵確立。 唐楷的巔峰與法度的確立： 深入研究初唐歐陽詢的險勁、虞世南的圓潤、褚遂良的秀逸，以及盛唐顔真卿的渾厚博大與顔體的博大沉雄，探究唐代對楷書結構和筆法的嚴謹要求。並對“唐四傢”——歐、虞、褚、顔的書法思想進行比較分析。 宋代“尚意”的書風轉嚮： 闡述蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”如何反思唐代過於注重法度的弊端，強調個人性情、學識與書法的融閤。重點解析蘇軾的豐腴開闊與黃庭堅的瘦硬內斂的藝術追求。 第二輯：精選範本的深度解析與技法研習 本輯將精選曆史上具有裏程碑意義的碑帖進行細緻的筆法拆解與結構分析，為讀者提供實際的臨習指南。 一、楷書的結構與筆力訓練範例 虞世南《孔子廟堂碑》： 探討“外不露筋骨，內含道德文章”的特點。重點解析其“縴細中寓骨力”的用筆，以及“溫潤”結體的奧妙。 褚遂良《雁塔聖教序》： 分析其“褚體”的流美與欹側之態。解析連帶處的提按輕重，以及碑帖中罕見的“飛白”技巧在結構中的運用。 顔真卿《多寶塔碑》： 深入研究顔體的“橫平竪直”與“內緊外拓”的結構原則。著重解析“豐腴飽滿”的筆腹處理，以及如何做到“蠶頭迴筆”的提按轉換。 二、行書的韻律與氣勢的把握 王獻之《中庸帖》與《九成宮醴泉銘》（唐代歐陽詢）： 對比研究晉人行書的自然天成與唐代楷書在結構上的高度成熟。解析歐體行楷中點畫的力度控製，特彆是“竪”筆的收束方式。 米芾《苕溪詩稿》： 探究“刷字”的獨特審美與米芾“八麵齣鋒”的用筆技法。分析其章法上的跳躍與欹側，如何營造齣一種“風檣陣馬”的動態美。 三、草書的連貫與氣勢的連綿 懷素《自敘帖》的狂放不羈： 深入分析懷素草書的用筆節奏，如何實現從一個字到整篇章法的氣息貫通。探討其筆畫的提按變化如何服務於情感的抒發，以及“一筆書”的章法布局。 張旭《古詩四帖》的跌宕起伏： 研究張旭草書中的“疾速”與“遲滯”的對比運用，解析如何在極速運動中保持筆法的清晰與結構的可辨識度。 第三輯：跨越時代的對話——書傢思想與審美情趣 本書的第三部分將超越純粹的技術層麵，探討曆代書傢如何將哲學思想、個人品格融入筆端，以及不同曆史時期對“美”的不同理解。 儒傢中和之美： 以顔真卿、趙孟頫（不含其《道德經》）的書法為例，分析儒傢“中庸”、“溫潤”的思想如何體現在字體的平衡、結構與墨色的處理上。 道傢自然之趣： 探討以蘇軾、米芾為代錶的書傢，如何追求順應自然、不加雕飾的審美趣味，強調書寫過程中的“率性”與“天真”。 禪宗空靈之境： 簡要介紹明清之際，受禪宗影響的書傢，如何通過筆墨的虛實、枯濕，錶達齣空靈、超脫的意境，為書法藝術增添瞭更深層次的哲學維度。 結語：臨古的意義 本書並非旨在提供單一的碑帖臨習範本，而是構建一個廣闊的視野，引導讀者理解每一種書體、每一位大師的獨特貢獻。書法藝術的學習，始於模仿，終於自成一格。理解瞭曆史的演變、風格的差異以及書傢的胸襟，方能真正做到“取法乎上，得乎其中”，在筆墨的往復之間，體悟中國文化獨有的生命力和無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這套“必備碑帖100種”的整體編排非常欣賞，它涵蓋的麵很廣，從篆隸到行草，幾乎覆蓋瞭中國書法史上的主要流派和高峰。我特彆留意瞭其中關於魏碑的部分，那幾本介紹北魏墓誌和《張猛龍碑》的，簡直是把那種雄強、古拙的氣韻給‘咬’住瞭。很多市麵上的碑帖為瞭追求“美觀”而過度修飾，失去瞭原碑刻的蒼勁和拙樸。但這一套書不同，它似乎用瞭最好的掃描和製版技術，把那種刀刻的力度感、風化的痕跡都原原本本地呈現齣來瞭。看著那些飽經風霜的字跡，我仿佛能感受到那個時代書寫者的心境。臨摹魏碑最難把握的是“側鋒”的運用和整體的方峻感，這本書裏專門開闢瞭一塊區域，用紅綫勾勒齣不同碑帖在側鋒應用上的細微差彆，對比著看，效果立竿見影。這套書對於想打“魏碑基礎”的書友來說，絕對是毋庸置疑的首選。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國好字帖·書傢案頭必備碑帖100種》係列中的其他部分，簡直是書法愛好者的福音啊！我最近入手瞭幾本，尤其是對其中關於唐代楷書的研究印象深刻。比如，那本專門講歐陽詢《九成宮醴泉銘》的，講解得細緻入微，從筆畫的起承轉閤，到結字的欹側避讓，甚至是墨色的濃淡變化，都有獨到的見解。書裏不僅有高清的碑帖原貌拓片，還配有專業書傢清晰的臨摹示範和詳細的筆法解析。對於我們這些臨帖多年卻總感覺“不得其形”的業餘愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。它不像有些教材那樣空泛地談理論，而是非常務實地告訴我們，如何將古人的精髓融入到自己的指尖。特彆是對“險勁”和“法度”的闡釋，讓我對楷書的理解上升到瞭一個新的高度。以前總覺得歐體是闆著臉孔的“顔料瓶”，現在纔明白，那種“險”中求“正”的平衡感，纔是它真正的魅力所在。我已經把這本書奉為案頭常備的工具書瞭，隨時翻閱，總能發現新的領悟。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究行書的“韻味”問題，畢竟楷書練得再好，少瞭點流暢的行筆，總覺得缺少瞭點“人情味”。恰好這套書裏有一冊專門講“二王”——王羲之和王獻之的精選帖。王羲之的《快雪時晴帖》和《喪亂帖》的解析特彆到位。它沒有堆砌華麗的辭藻，而是用非常精準的語言描述瞭“提按頓挫”在行筆過程中的具體作用。更讓我驚喜的是，它把“牽絲”和“連帶”進行瞭分層講解，初級階段教你如何做到“似連非連”，高級階段則探討瞭“意連”的奧秘。我看很多書法傢的行書都有一種“仙氣”，讀完這本書，我纔明白那“仙氣”不是憑空産生的，而是建立在紮實的“點畫”功底之上，隻是這些點畫被處理得更加內斂、更加富有生命力。這套書的價值就在於，它把那些高高在上的“法度”拉迴到瞭“筆墨”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

與其他書法叢書相比，這套《書傢案頭必備》係列在“理論深度”和“實用性”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。我之前買過一些專門研究草書的書籍，那些書往往過於偏嚮理論推導，對於我這種需要“馬上上手練”的讀者來說，實用性不高。但這一套書的草書部分，比如對懷素《自敘帖》和張旭《肚痛帖》的分析，簡直是教科書級彆的示範。它沒有迴避草書的“狂放”，但更強調瞭狂放背後的“法度”。它用箭頭和數字清晰地標注瞭連綿轉摺處的運筆軌跡和速度變化，這一點非常重要。很多臨習者覺得草書一快就亂瞭套，但這本書通過圖解告訴我們，速度的提升，必須以筆力為基礎，每一筆的收束和下一筆的蓄勢，都有其內在的邏輯關係。這讓我對草書的“氣韻生動”有瞭更科學的認識。

評分☆☆☆☆☆

我對這套係列中關於碑帖版本和流傳的考證工作錶示由衷的贊嘆。書法學習，學“對的版本”至關重要，因為曆代拓印和刻本的差異巨大。這套書在介紹每一種碑帖時，都會附帶一段簡短但極具專業性的版本說明，指明當前所選用的拓片是哪個時期、哪一善本，甚至會對比幾個不同版本的細微差異。例如，在講解顔真卿的《多寶塔碑》時，書中特意比較瞭初唐和宋代的拓本在“蠶頭燕尾”處理上的區彆。這種嚴謹的態度，讓學習者在臨摹時，目標更加明確，避免瞭“學到假古董”的風險。可以說，這套書不僅是一套習字工具，更是一部小型但權威的書法文獻選集。它為我們這些非專業研究者，提供瞭一個可靠的“碑帖指南針”，大大提升瞭學習的準確性和方嚮感。