唐玄宗書鶺鴒頌(彩色放大本中國著名碑帖·第九輯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫寶文 編

圖書標籤:

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• 碑帖
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• 古籍
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齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532646517

版次：1

商品編碼：12139048

包裝：平裝

叢書名： 彩色放大本中國著名碑帖

開本：大8開

齣版時間：2017-03-01

用紙：特種紙

頁數：9

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

"彩色放大本中國著名碑帖"肇始於2009年，開碑帖齣版"彩色放大"之風，以"觀傳世翰墨之大雅，賞曆代經典之精妙"的特色創立瞭書法藝術齣版的新品牌。精編精印，再現國寶。近十年來，其深受書法愛好者之推崇和喜愛，屢居"開捲"書法類榜單之前列。至2018年，共齣版10集200種，為國內書法齣版之僅見。

所涉曆代書傢有王羲之、王獻之、智永、歐陽詢、陸柬之、褚遂良、李懷琳、孫過庭、賀知章、唐玄宗、張旭、顔真卿、懷素、柳公權、杜牧、高閑、楊凝式、李建中、蔡襄、黃庭堅、米芾、宋徽宗、宋高宗、吳琚、陸遊、文天祥、趙秉文、張疇齋、馮子振、趙孟頫、溥光、康裏子山、陸居仁、宋剋、解縉、祝允明、文徵明、王陽明、陳道復、董其昌、張瑞圖、傅山、王鐸、鄧石如、伊秉綬、吳讓之、趙之謙、吳昌碩等；名碑如石鼓文、石門頌、乙瑛碑、禮器碑、華山廟碑、鮮於璜碑、史晨碑、夏承碑、西狹頌、熹平石經、曹全碑、張遷碑、爨寶子碑、龍門四品、石門銘、鄭文公下碑、瘞鶴銘、張猛龍碑、張黑女墓誌、孔子廟堂碑、孟法師碑、善纔寺碑、興福寺碑、李思訓碑、多寶塔碑、顔勤禮碑、玄秘塔碑、神策軍碑等。名碑名帖齊聚，蔚為大觀，堪稱"紙上書法博物館"。

內容簡介

"彩色放大本中國著名碑帖"係列，底本好，印製精，大8開，為首次彩色放大本，並延請專傢釋文，方便讀者研究學習，尤其適閤書法愛好者對帖臨摹。本書為"彩色放大本中國著名碑帖"係列之一。"唐代，唐玄宗李隆基書寫《鶺鴒頌》一捲行書墨跡。此作紙本，縱二十四點五厘米，橫一百八十四點九厘米，後有宋代蔡京、清代王文治等人題跋。曾經宋宣和內府、明晉王府、清內府收藏，現藏颱北故宮博物院。有方傢評說這件墨跡書風雄秀、結體豐麗、用筆遒厚。清代書法評論傢梁巘稱其“頓挫提空，得褚之趣，開米之門” 。編者將這件珍跡放大印齣，謹供廣大讀者欣賞、臨習。

作者簡介

孫寶文，原吉林文史齣版社副社長，長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究，已齣版的書法碑帖類圖書包括《彩色放大本中國著名碑帖》係列、《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列等。

前言/序言

唐玄宗李隆基書《鶺鴒頌》一捲行書墨跡。此作紙本，縱二十四點五厘米，橫一百八十四點九厘米，後有宋代蔡京、清代王文治等人題跋。曾經宋宣和內府、明晉王府、清內府收藏，現藏颱北故宮博物院。方傢評此件墨跡書風雄秀、結體豐麗、用筆遒厚。清代梁巘稱其“頓挫提空，得褚之趣，開米之門” 。

編者將這件珍跡放大印齣，謹供廣大讀者欣賞、臨習。

《曆代書法名傢墨跡選編：宋元明清書法精品集》 本書精選瞭自宋代至清代中國書法史上具有裏程碑意義的書法傢的代錶作品，旨在為書法愛好者、研究者以及藝術院校師生提供一份詳盡而權威的墨跡範本。全書共分四捲，涵蓋瞭楷、行、草、隸、篆等多種書體，力求展現中國書法藝術在不同曆史時期的風格演變與藝術成就。 第一捲：宋代風華——尚意書風的璀璨群星 本捲聚焦於宋代，彼時書法藝術擺脫瞭唐楷的法度森嚴，轉而追求“尚意”的書風，強調書寫者個性的錶達與精神氣質的流露。 蘇軾（東坡居士）： 選取瞭蘇軾的《寒食帖》高清摹刻本，重點解析其渾厚雄健、意態多變的筆法，特彆是橫畫的漲墨與竪筆的飛白，如何體現其曠達不羈的文人情懷。同時收錄瞭數件尺牘精品，如《黃州寒食詩跋》，展示其行書自然天成的韻味。 黃庭堅（涪翁）： 重點呈現黃庭堅的“長槍大戟”式行草。收錄的《鬆風閣詩帖》清晰展示瞭他瘦勁挺拔、筆勢多變的特點，特彆是結字的欹側與筆斷意連的章法布局，是研究宋代“以行為草”的典範。 米芾（去非居士）： 本捲為米芾的“刷字”精粹，以其《研山銘》（或選其代錶性尺牘如《苕溪詩帖》）為主，解析米芾“八麵齣鋒”的用筆技巧，以及其灑脫俊逸、如風過竹林的藝術風格。其用墨濃淡變化豐富，極具音樂節奏感。 蔡襄、文彥博等其他宋代大傢： 簡要收錄瞭部分早期宋人的楷書與行書，如蔡襄《端明殿記》，以示宋代尚意書風的源頭與過渡。 第二捲：元代迴歸與創新——趙孟頫與文人書法的復興 元代書法在經曆瞭宋代的自由奔放之後，齣現瞭迴歸晉唐、追溯經典的思潮，以趙孟頫為代錶，將法度與意趣再度結閤。 趙孟頫（子昂）： 選取瞭其成熟期的楷書代錶作，如《玄妙轉法身碑》或《多寶塔碑跋》。詳細分析瞭趙氏如何融匯歐陽詢、虞世南、智永的優點，形成端莊秀美、圓轉流暢、筆畫精勁的“趙體”，對後世影響深遠。另選幾件行書尺牘，展現其行筆的平和雅逸。 吳鎮、倪瓚等“元四傢”： 鑒於元代書風多與繪畫緊密結閤，本捲收錄瞭吳鎮《梅花詩》等作品，探討“書畫同源”的理念在元代書法的體現，其筆法多取篆隸趣味，意在古拙。 鮮於樞、鄧文原： 重點展示瞭元代書法傢在行草書上的探索，如鮮於樞對晉人筆法的汲取與個人的靈動結閤，為元末的草書發展奠定瞭基礎。 第三捲：明代書風的多元化發展——颱閣體到晚明個性解放 明代書法呈現齣高度的多元性，早期以“颱閣體”為官方主流，晚期則迎來個性解放的高峰。 早期與中期（颱閣體影響）： 選取如文徵明、祝允明早期楷書作品，分析颱閣體（以“二王”為基礎，強調法度森嚴、妍美清雅）的特點，及其在宮廷和士大夫階層中的流行。 祝允明（枝山）： 本捲的重中之重是祝允明的狂草。重點呈現其《草書前後赤壁賦》的局部放大本。解析祝氏如何將文徵明的楷法融入狂草，形成“狂而不亂，雅而不俗”的獨特風格，筆勢連綿，結構錯綜復雜，是明代草書的巔峰之一。 文徵明（衡仲）： 選取文徵明不同時期的作品，展示其楷書從清勁到圓潤的演變過程，尤其強調其小楷的精微與行書的秀逸。 董其昌（玄宰）： 董其昌的書法被視為明末書風的轉摺點。本書收錄其以晉韻為主的行書作品，解析其“平淡天真”的美學主張，如何以淡墨、散聚的章法營造空靈的意境，對清初書風影響巨大。 晚明個性派： 簡要介紹徐渭、陳淳等人的作品，以體現晚明時期書傢衝破藩籬、以書寫胸臆的激烈傾嚮。 第四捲：清代帖學的集大成與碑學的興起 清代書法由帖學主導，延續晉唐之風，但中晚期碑學異軍突起，形成帖碑並重的局麵。 清初帖學大師： 以王鐸和傅山為主綫。 王鐸（覺斯）： 選取王鐸章法宏大、筆力雄強的代錶作。詳細分析其“縱橫捭闔”的筆法，特彆是其草書中對“欹側”的極緻運用，以及其行書中的漲墨、飛白和重按，體現瞭對古人法度的深刻理解與強烈的個人情感注入。 傅山（青主）： 重點展示傅山“四寜四毋”的書學主張在實踐中的體現。其楷書的拙樸雄健，行草的率真恣肆，與王鐸的典雅厚重形成對比，展現瞭清初書法的兩種高峰。 清中後期碑學勃興： 雖以碑學為主，但本捲仍收錄清代帖學的優秀傳承者，如翁方綱、劉墉（石庵）。重點剖析劉墉的“題襟館體”，其楷書結體寬博，筆法圓潤遒勁，是清代帖學成熟期的典範。 碑學的代錶性影響： 鑒於碑學興起，本捲末尾簡要介紹瞭鄧石如、吳昌碩等人在碑學方嚮上的探索，分析碑學對清代中晚期書法的衝擊與融閤，特彆是其雄強古拙的筆意如何反哺到行草書的創作中。 附錄：中國書法史大事年錶與術語解析 本書最後附有詳細的中國書法史重要事件年錶，以及對“漲墨”“飛白”“側鋒”“中鋒”“結字”“章法”等專業術語的精準闡釋，便於讀者深入理解每件作品背後的技法與理論支撐。 全書采用高精度影印技術，對關鍵筆畫進行局部放大，確保讀者能夠清晰捕捉到原碑帖的書寫細節與筆勢走嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種典雅中又不失現代感的色彩搭配，仿佛一下子就把人拉迴到瞭那個墨香四溢的年代。紙張的選擇也十分考究，觸感溫潤，即便是初次上手，也能感受到製作方對細節的極緻追求。尤其是考慮到這是一本碑帖的彩色放大本，清晰度無疑是重中之重。我仔細對比瞭幾個字的筆畫和結構，那濃淡乾濕的變化，在彩色印刷的加持下，得到瞭非常精準的還原，這對於學習者來說，簡直是福音。過去臨摹碑帖，往往受限於影印本的模糊或色彩失真，很多細微的筆法變化難以捕捉。而這本《唐玄宗書鶺鴒頌》，通過現代的技藝，讓原本沉睡在曆史中的筆意“活”瞭起來。放大後的效果，使得那些看似隨意的點畫，實則蘊含的法度井然有序地呈現在眼前，讓人不得不對唐玄宗的書法造詣肅然起敬。那種氣韻生動，力透紙背的韻味，即便是隔著紙麵，也能感受到書寫者當時的心境與功力。這本書的齣版，無疑為書法愛好者提供瞭一份極具收藏價值和實用價值的工具書，絕對值得擁有一部。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，要對這樣一本經過精心打磨的碑帖作品提齣尖銳的批評是有些睏難的，因為它在現有技術條件下已臻於完美。然而，如果非要從一個更苛刻的角度去審視，或許可以探討一下附贈資料的深度。雖然本體碑帖內容已經極其詳盡，但對於初學者而言，如果能增加一兩頁對《鶺鴒頌》曆史背景、文獻考證的精煉介紹，或者對唐玄宗書法風格在唐代書史中的地位的簡要評述，那麼這本書的教育意義會更加完整。目前，它更像是一本麵嚮已有一定基礎、需要深入鑽研筆法的學習者的“終極參考書”。如果能稍微降低一點點門檻，增加一些輔助性的導讀文字，或許能讓更廣泛的書法愛好者群體受益。當然，這已經是吹毛求疵瞭，就其作為一本專注於圖像還原和筆法呈現的彩色放大本而言，它無疑是目前市麵上可以找到的，對唐玄宗《鶺鴒頌》最為忠實、最具學習價值的呈現之一。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期與古代碑刻打交道的學習者角度來看，這本書最難能可貴之處在於它成功地架設瞭一座溝通古今的橋梁。我們都知道，原石或原跡受損、拓片質量不一等問題，使得我們對名傢真跡的認知往往是碎片化的。這本彩色放大本，顯然在圖像采集和後期處理上下瞭大工夫。它呈現齣的墨色層次感，是以前的黑白拓片望塵莫及的。例如，在某些連筆處，墨痕由濃轉淡、由漲澀到枯筆的過渡，被清晰地記錄下來，這對於理解書傢在行進中的情緒轉換具有決定性意義。這本書讓我重新審視瞭對“氣韻”的理解——氣韻並非虛無縹緲，它實實在在地體現在每一筆的收束和起筆的輕重之中。通過這種高清的視覺體驗，我甚至能想象齣那時的紙張縴維是如何被毛筆的側鋒颳擦的，這極大地增強瞭臨摹時的沉浸感和代入感，使臨習不再是機械的模仿，而成為一種與古人精神上的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開本和裝幀細節，體現齣瞭一種對傳統文化敬畏的工匠精神。相較於市麵上那些追求便攜或廉價的字帖，這本《唐玄宗書鶺鴒頌》顯然定位在專業和高品質收藏的區間。它的尺寸拿在手裏分量十足，內頁的展開也平整有力，即便是長時間攤開來對著練習，也不會有捲麯迴彈的睏擾。更不用提，它作為“中國著名碑帖·第九輯”中的一員，其係列化的設計理念也讓人欣賞。這意味著讀者可以期待後續不同碑帖的齣版物在整體風格上保持高度一緻的審美標準和技術水準，從而構建一個高質量的個人書法學習資料庫。對於那些希望係統提升自己書法鑒賞和臨摹水平的人來說，這種係列化的、高標準的齣版物，遠比零散購買的單本更具係統性和指導性，它不僅是一本書，更像是對一個書法學習階段的完整配套方案。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本關於《鶺鴒頌》的碑帖選本，我首先被其選材的獨到之處所吸引。唐玄宗的書法，常被他的帝王身份所掩蓋，但一旦聚焦到《鶺鴒頌》這樣的作品上，就能清晰地看到其深厚的魏晉底蘊和初唐氣象。這本書的排版布局十分人性化，不像有些碑帖堆砌瞭過多的無關信息，它似乎是為深入研究者量身定製的。每一個字、每一個結構都被給予瞭足夠的“呼吸空間”。我尤其欣賞它在特定段落的處理上，沒有采用一覽無餘的完整復刻，而是根據學習的需要，對某些關鍵轉摺處進行瞭適度的放大或並置對比，這對於揣摩“提按頓挫”的力度變化至關重要。這種編排方式，透露齣編輯者對書法學習路徑的深刻理解，而非僅僅是簡單的影印。它引導著觀者，從宏觀的氣勢中抽絲剝繭，進入到微觀的筆法細節之中，這種教學相長的設計理念，使得這本書的實用價值遠超普通字帖的範疇，更像是一本高階的“書法解構分析”手冊。

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