历代名家碑帖经典：颜真卿麻姑山仙坛记（超清原帖） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈钝之 编

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 麻姑山仙坛记
• 碑帖
• 书法临摹
• 楷书
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 名家字帖

出版社： 中国书店

ISBN：9787514915389

版次：1

商品编码：12139846

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：61

正文语种：中文

内容简介

　　《麻姑山仙坛记》全称《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》，楷书，颜真卿撰文并书。唐大历六年（七七一）四月立。碑旧在江西临川，明季毁于火。据传世剪裱本计共九零一字。
　　颜真卿（七〇九-七八五），字清臣，京兆万年人，祖籍琅琊（今山东临沂）。开元间进士。安史之乱抗贼有功，入京历任吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。其书初学张旭及褚遂良，後广收博取，一变古法，自成一种方严正大、朴拙雄浑、大气磅砖的『颜体』。
　　《麻姑山仙坛记》除具横轻竪重、结体丰满、雄劲挺拔等颜体楷书的一般特徵外，用笔以篆法入楷，易方为圆，竖笔易相背为相向，捺笔呈蚕头雁尾，转折处不折而转，结体疏朗宽博，外紧内松，重心偏下，通篇气象雄奇，独具特色，是颜体楷书中具有特色的代表作。欧阳修《集古录》中说：『此碑道峻紧结，尤为精悍，笔画巨细皆有法。』

内页插图

翰墨流光：中国书法艺术的永恒魅力 本书并非收录颜真卿《麻姑山仙坛记》的碑帖选本，而是聚焦于中国书法艺术的宏大叙事与精微之处，旨在为书法爱好者、研究者及初学者提供一部全面、深入且富有启发性的艺术鉴赏指南。 本书以时间为轴，以风格流变为线索，系统梳理了自秦汉肇始至近现代发展至今，中国书法艺术如何承载民族精神、展现个人性情、并最终凝练为一种独特的东方美学符号的历史轨迹。 第一部分：汉字之源与篆隶的古朴雄浑 本书的开篇回溯至汉字的源头。我们深入探讨了甲骨文和金文的神秘魅力，分析了它们作为卜辞和礼器铭文，如何奠定了中国文字的结构基础与狞厉之美。随后，焦点转向秦朝的统一与小篆的规范化。这一阶段的书法艺术，强调的是秩序感和庙堂气象，笔画圆转流畅，结构谨严对称。 紧接着，我们详尽解析了隶书的“蚕头燕尾”之变。隶变被誉为中国书法史上的一个关键转折点，它打破了篆书的线条单一性，注入了波磔和方折的力度，使得书写从程式化的官方文本，逐渐向更具表现力的艺术形式迈进。我们将选取汉隶中如《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作的艺术特征进行细致的笔法拆解，而非直接呈现其原帖。重点分析其如何在“扁平化”的结构中蕴含着开阔的气度与朴拙的生命力。 第二部分：魏晋风度——楷书的定型与行草的恣肆 魏晋南北朝时期是中国书法艺术的黄金时代。在社会动荡与玄学思潮的交织下，书法摆脱了纯粹的书写工具属性，彻底升华为个体精神的表达。 楷书的初成： 本部分将重点剖析楷书在这一时期的成熟历程。区别于后世工整的唐楷，魏碑如《龙门二十品》展现出一种倔强、方峻、气势磅礴的“金石气”。本书将通过对这些碑刻笔意的对比研究，阐述其如何孕育出后世楷书的骨力与筋脉，而非简单地展示碑文内容。我们讨论了从隶意向楷法的过渡，笔画中蕴含的内敛与外放的张力。 行草的觉醒： 王羲之的出现标志着书法的审美标准被彻底重塑。本书将集中探讨“书圣”王羲之的艺术成就，着重分析其行书《快雪时晴帖》中那种“尽善尽美”的平和中和之美，以及其草书在笔势连绵、意态万千中的内在法度。我们探讨的不是其具体作品的字形，而是其对笔法“中锋”的运用、对结体“欹侧”的把握，以及如何通过“间架结构”体现出东晋士人的风流蕴藉。同时，也会对比王献之的“破体”草书，展现父子间风格的传承与创新。 第三部分：盛唐气象——法度的极致与个性的张扬 进入隋唐，国力鼎盛，书法艺术也达到了一个结构严谨、法度森严的巅峰。本书将详细阐述唐代书法对前代的继承与发展，特别是楷书体系的最终确立。 初唐的规范： 欧阳询、虞世南、褚遂良等大家，如何在继承晋人笔意的基础上，构建出各具特色的楷书范式。我们会分析欧体的“险绝”与褚体的“秀逸”，着重于他们对空间处理和笔画细节的精微调整，这些调整是形成后世流派的基础。 盛唐的雄强： 颜真卿与柳公权是唐代书法的两座高峰。本书将深入分析颜书的“雄浑博大”，探讨其如何通过增加点画的重量感和结构的饱满度，表达出盛唐气象所要求的恢弘气度与忠义精神。柳公权的“骨力洞刷”，则代表了一种清劲瘦硬的审美取向。我们侧重于解析他们如何通过书写，实现“以书载道”的政治伦理诉求。 张旭与怀素的狂放： 这一部分将专门开辟章节，解析“颠张醉素”的狂草艺术。狂草不再是简单的草书，而是情感的喷涌和精神的极限释放。我们将分析张旭“七笔成一字”的结构逻辑，以及怀素如何以金刚怒目般的笔力，在满纸烟云中保持线条的韧性和张力，展现出一种“无法而法”的艺术境界。 第四部分：宋元明清——尚意与复古的交织 唐代法度森严之后，宋代书家开始追求“意趣”与“个性”。 宋代尚意派： 苏轼倡导的“我书意造我”成为指导思想。我们将分析苏轼的“丰腴拙朴”、黄庭坚的“长枪大戟”，以及米芾的“刷字”风格，阐明宋人如何将书写视为一种抒发自我性灵的媒介，强调笔墨的趣味性与节奏感。 元代的复古与帖学： 赵孟頫是元代书法复兴的关键人物。本书将探讨他如何以“复归晋唐”为己任，倡导的端庄秀丽风格，以及其对后世台阁体的深远影响。 明清的书派纷呈： 从明代文徵明的精工秀丽到董其昌的“淡墨如烟”，再到清代碑学的兴起，书法艺术在帖学衰落的背景下，重新向金石碑刻汲取营养。我们将解析碑学书家如何借鉴篆隶笔法入楷，打破了长期以来“尚帖轻碑”的传统，为近现代书法的变革埋下伏笔。 第五部分：现代转型的回响 最后，本书简要触及近现代书法在“书写”与“艺术”双重身份下的探索，关注其如何在新旧交替的时代背景下，寻求自身的现代性与文化身份的重塑。 本书旨在引导读者超越对单一作品的简单模仿，进入对中国书法艺术发展脉络、审美变迁、以及不同时代精神内核的深层理解。 通过对风格演变、笔法理论、以及代表书家思想的系统梳理，帮助读者建立起一个完整、立体的书法艺术认知体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受。从封面到内页的纸张选择，都透着一股沉稳而典雅的气息。触摸纸张的质感，能清晰感受到那种细腻的纹理，仿佛历史的厚重感就凝聚在指尖。尤其是高清印刷带来的视觉冲击力，每一个细微的笔触、墨色的浓淡变化，都得到了完美的再现。我以前收藏过一些拓本，总觉得总有那么点遗憾，要么是细节模糊，要么是装裱略显粗糙，但这本完全没有这个问题。它不仅仅是一本字帖，更像是一件值得珍藏的文物复制品。翻阅时，那种扑面而来的艺术气息，让人心境都变得平和起来，真想立刻铺展开宣纸，尝试去模仿那份力透纸背的气韵。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期练习书法的人来说，选择合适的范本至关重要，而这本在内容选取上确实下了大功夫。它呈现的不仅仅是文字，更是一种精神的传承。我特别欣赏它对于原作细节的捕捉，尤其是那些关键的转折和提按之处，都处理得极其到位。这使得我们在临摹时，能够更深刻地理解书家创作时的心境和笔法逻辑。读着这些流传千古的墨迹，我仿佛能听到古人挥毫泼墨时的呼吸声，体会到他们对笔墨线条的极致追求。这种深入骨髓的学习体验，远超那些普通印刷品能给予的。它有效地架起了一座沟通古今的桥梁，让学习者能够真正“进入”到碑帖的语境之中。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我很少对一本书的“附录”或“导读”部分如此上心。这本书在介绍背景信息时，做到了深入浅出，既有扎实的文献考据，又不失流畅的可读性。它没有生硬地堆砌历史名词，而是以一种娓娓道来的方式，勾勒出作品诞生的时代图景和社会思潮。这对于初学者了解碑帖背后的文化内涵非常有帮助。很多人只知其形，而忽略了其神，这本书成功地弥补了这一点。通过这些详实的解读，我对原作的理解更进了一层楼，不再是机械地描摹笔画，而是开始尝试去领悟其意境，这对于书法技艺的提升是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的设计布局简直是为临习者量身定做的。开本的选择非常恰当，既保证了字体的清晰度，又便于放在书桌上对照练习，不会显得过于笨重。而且，装帧的平展性做得非常好，翻开后能够牢牢地平铺在桌面上，这一点对于需要长时间保持姿势的练习者来说，是多么体贴的设计啊！我过去买过一些进口的字帖，虽然内容精美，但翻开时总喜欢自己弹回去，非常影响练习的连贯性。这本书在这方面的细致考量，展现了出版方对使用者体验的尊重，这份匠心值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

我对比了市面上几家不同出版社的同类出版物，这款在“清晰度”和“忠实度”上的表现是无可匹敌的。特别是在处理那些年代久远、墨色略有洇化的部分时，这本书的超清技术确保了我们看到的，最大程度地接近了原作的风貌，那些细微的飞白和枯笔的质感都被清晰地保留了下来。这对于追求高标准的书法爱好者来说，是无可替代的资源。它带来的不仅仅是临摹的材料，更是一种审美上的熏陶。每一次打开它，都感觉像是在进行一次高级的艺术鉴赏活动，让人心情愉悦，学习效率也自然而然地提高了许多。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，清晰，是学颜体的好碑帖

评分☆☆☆☆☆

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