曆代名傢碑帖經典：顔真卿麻姑山仙壇記（超清原帖） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳鈍之 編

圖書標籤:

• 書法
• 顔真卿
• 麻姑山仙壇記
• 碑帖
• 書法臨摹
• 楷書
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 名傢字帖

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514915389

版次：1

商品編碼：12139846

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：61

正文語種：中文

內容簡介

　　《麻姑山仙壇記》全稱《有唐撫州南城縣麻姑山仙壇記》，楷書，顔真卿撰文並書。唐大曆六年（七七一）四月立。碑舊在江西臨川，明季毀於火。據傳世剪裱本計共九零一字。
　　顔真卿（七〇九-七八五），字清臣，京兆萬年人，祖籍琅琊（今山東臨沂）。開元間進士。安史之亂抗賊有功，入京曆任吏部尚書、太子太師，封魯郡開國公，故又世稱顔魯公。其書初學張旭及褚遂良，後廣收博取，一變古法，自成一種方嚴正大、樸拙雄渾、大氣磅磚的『顔體』。
　　《麻姑山仙壇記》除具橫輕竪重、結體豐滿、雄勁挺拔等顔體楷書的一般特徵外，用筆以篆法入楷，易方為圓，竪筆易相背為相嚮，捺筆呈蠶頭雁尾，轉摺處不摺而轉，結體疏朗寬博，外緊內鬆，重心偏下，通篇氣象雄奇，獨具特色，是顔體楷書中具有特色的代錶作。歐陽修《集古錄》中說：『此碑道峻緊結，尤為精悍，筆畫巨細皆有法。』

內頁插圖

翰墨流光：中國書法藝術的永恒魅力 本書並非收錄顔真卿《麻姑山仙壇記》的碑帖選本，而是聚焦於中國書法藝術的宏大敘事與精微之處，旨在為書法愛好者、研究者及初學者提供一部全麵、深入且富有啓發性的藝術鑒賞指南。 本書以時間為軸，以風格流變為綫索，係統梳理瞭自秦漢肇始至近現代發展至今，中國書法藝術如何承載民族精神、展現個人性情、並最終凝練為一種獨特的東方美學符號的曆史軌跡。 第一部分：漢字之源與篆隸的古樸雄渾 本書的開篇迴溯至漢字的源頭。我們深入探討瞭甲骨文和金文的神秘魅力，分析瞭它們作為蔔辭和禮器銘文，如何奠定瞭中國文字的結構基礎與獰厲之美。隨後，焦點轉嚮秦朝的統一與小篆的規範化。這一階段的書法藝術，強調的是秩序感和廟堂氣象，筆畫圓轉流暢，結構謹嚴對稱。 緊接著，我們詳盡解析瞭隸書的“蠶頭燕尾”之變。隸變被譽為中國書法史上的一個關鍵轉摺點，它打破瞭篆書的綫條單一性，注入瞭波磔和方摺的力度，使得書寫從程式化的官方文本，逐漸嚮更具錶現力的藝術形式邁進。我們將選取漢隸中如《乙瑛碑》、《曹全碑》等代錶作的藝術特徵進行細緻的筆法拆解，而非直接呈現其原帖。重點分析其如何在“扁平化”的結構中蘊含著開闊的氣度與樸拙的生命力。 第二部分：魏晉風度——楷書的定型與行草的恣肆 魏晉南北朝時期是中國書法藝術的黃金時代。在社會動蕩與玄學思潮的交織下，書法擺脫瞭純粹的書寫工具屬性，徹底升華為個體精神的錶達。 楷書的初成： 本部分將重點剖析楷書在這一時期的成熟曆程。區彆於後世工整的唐楷，魏碑如《龍門二十品》展現齣一種倔強、方峻、氣勢磅礴的“金石氣”。本書將通過對這些碑刻筆意的對比研究，闡述其如何孕育齣後世楷書的骨力與筋脈，而非簡單地展示碑文內容。我們討論瞭從隸意嚮楷法的過渡，筆畫中蘊含的內斂與外放的張力。 行草的覺醒： 王羲之的齣現標誌著書法的審美標準被徹底重塑。本書將集中探討“書聖”王羲之的藝術成就，著重分析其行書《快雪時晴帖》中那種“盡善盡美”的平和中和之美，以及其草書在筆勢連綿、意態萬韆中的內在法度。我們探討的不是其具體作品的字形，而是其對筆法“中鋒”的運用、對結體“欹側”的把握，以及如何通過“間架結構”體現齣東晉士人的風流蘊藉。同時，也會對比王獻之的“破體”草書，展現父子間風格的傳承與創新。 第三部分：盛唐氣象——法度的極緻與個性的張揚 進入隋唐，國力鼎盛，書法藝術也達到瞭一個結構嚴謹、法度森嚴的巔峰。本書將詳細闡述唐代書法對前代的繼承與發展，特彆是楷書體係的最終確立。 初唐的規範： 歐陽詢、虞世南、褚遂良等大傢，如何在繼承晉人筆意的基礎上，構建齣各具特色的楷書範式。我們會分析歐體的“險絕”與褚體的“秀逸”，著重於他們對空間處理和筆畫細節的精微調整，這些調整是形成後世流派的基礎。 盛唐的雄強： 顔真卿與柳公權是唐代書法的兩座高峰。本書將深入分析顔書的“雄渾博大”，探討其如何通過增加點畫的重量感和結構的飽滿度，錶達齣盛唐氣象所要求的恢弘氣度與忠義精神。柳公權的“骨力洞刷”，則代錶瞭一種清勁瘦硬的審美取嚮。我們側重於解析他們如何通過書寫，實現“以書載道”的政治倫理訴求。 張旭與懷素的狂放： 這一部分將專門開闢章節，解析“顛張醉素”的狂草藝術。狂草不再是簡單的草書，而是情感的噴湧和精神的極限釋放。我們將分析張旭“七筆成一字”的結構邏輯，以及懷素如何以金剛怒目般的筆力，在滿紙煙雲中保持綫條的韌性和張力，展現齣一種“無法而法”的藝術境界。 第四部分：宋元明清——尚意與復古的交織 唐代法度森嚴之後，宋代書傢開始追求“意趣”與“個性”。 宋代尚意派： 蘇軾倡導的“我書意造我”成為指導思想。我們將分析蘇軾的“豐腴拙樸”、黃庭堅的“長槍大戟”，以及米芾的“刷字”風格，闡明宋人如何將書寫視為一種抒發自我性靈的媒介，強調筆墨的趣味性與節奏感。 元代的復古與帖學： 趙孟頫是元代書法復興的關鍵人物。本書將探討他如何以“復歸晉唐”為己任，倡導的端莊秀麗風格，以及其對後世颱閣體的深遠影響。 明清的書派紛呈： 從明代文徵明的精工秀麗到董其昌的“淡墨如煙”，再到清代碑學的興起，書法藝術在帖學衰落的背景下，重新嚮金石碑刻汲取營養。我們將解析碑學書傢如何藉鑒篆隸筆法入楷，打破瞭長期以來“尚帖輕碑”的傳統，為近現代書法的變革埋下伏筆。 第五部分：現代轉型的迴響 最後，本書簡要觸及近現代書法在“書寫”與“藝術”雙重身份下的探索，關注其如何在新舊交替的時代背景下，尋求自身的現代性與文化身份的重塑。 本書旨在引導讀者超越對單一作品的簡單模仿，進入對中國書法藝術發展脈絡、審美變遷、以及不同時代精神內核的深層理解。 通過對風格演變、筆法理論、以及代錶書傢思想的係統梳理，幫助讀者建立起一個完整、立體的書法藝術認知體係。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭市麵上幾傢不同齣版社的同類齣版物，這款在“清晰度”和“忠實度”上的錶現是無可匹敵的。特彆是在處理那些年代久遠、墨色略有洇化的部分時，這本書的超清技術確保瞭我們看到的，最大程度地接近瞭原作的風貌，那些細微的飛白和枯筆的質感都被清晰地保留瞭下來。這對於追求高標準的書法愛好者來說，是無可替代的資源。它帶來的不僅僅是臨摹的材料，更是一種審美上的熏陶。每一次打開它，都感覺像是在進行一次高級的藝術鑒賞活動，讓人心情愉悅，學習效率也自然而然地提高瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我很少對一本書的“附錄”或“導讀”部分如此上心。這本書在介紹背景信息時，做到瞭深入淺齣，既有紮實的文獻考據，又不失流暢的可讀性。它沒有生硬地堆砌曆史名詞，而是以一種娓娓道來的方式，勾勒齣作品誕生的時代圖景和社會思潮。這對於初學者瞭解碑帖背後的文化內涵非常有幫助。很多人隻知其形，而忽略瞭其神，這本書成功地彌補瞭這一點。通過這些詳實的解讀，我對原作的理解更進瞭一層樓，不再是機械地描摹筆畫，而是開始嘗試去領悟其意境，這對於書法技藝的提升是質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期練習書法的人來說，選擇閤適的範本至關重要，而這本在內容選取上確實下瞭大功夫。它呈現的不僅僅是文字，更是一種精神的傳承。我特彆欣賞它對於原作細節的捕捉，尤其是那些關鍵的轉摺和提按之處，都處理得極其到位。這使得我們在臨摹時，能夠更深刻地理解書傢創作時的心境和筆法邏輯。讀著這些流傳韆古的墨跡，我仿佛能聽到古人揮毫潑墨時的呼吸聲，體會到他們對筆墨綫條的極緻追求。這種深入骨髓的學習體驗，遠超那些普通印刷品能給予的。它有效地架起瞭一座溝通古今的橋梁，讓學習者能夠真正“進入”到碑帖的語境之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受。從封麵到內頁的紙張選擇，都透著一股沉穩而典雅的氣息。觸摸紙張的質感，能清晰感受到那種細膩的紋理，仿佛曆史的厚重感就凝聚在指尖。尤其是高清印刷帶來的視覺衝擊力，每一個細微的筆觸、墨色的濃淡變化，都得到瞭完美的再現。我以前收藏過一些拓本，總覺得總有那麼點遺憾，要麼是細節模糊，要麼是裝裱略顯粗糙，但這本完全沒有這個問題。它不僅僅是一本字帖，更像是一件值得珍藏的文物復製品。翻閱時，那種撲麵而來的藝術氣息，讓人心境都變得平和起來，真想立刻鋪展開宣紙，嘗試去模仿那份力透紙背的氣韻。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的設計布局簡直是為臨習者量身定做的。開本的選擇非常恰當，既保證瞭字體的清晰度，又便於放在書桌上對照練習，不會顯得過於笨重。而且，裝幀的平展性做得非常好，翻開後能夠牢牢地平鋪在桌麵上，這一點對於需要長時間保持姿勢的練習者來說，是多麼體貼的設計啊！我過去買過一些進口的字帖，雖然內容精美，但翻開時總喜歡自己彈迴去，非常影響練習的連貫性。這本書在這方麵的細緻考量，展現瞭齣版方對使用者體驗的尊重，這份匠心值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，清晰，是學顔體的好碑帖

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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