中国汉简集字创作：汉简集字古诗 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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陶经新著

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汉简
集字
古诗
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出版社：上海书画出版社

ISBN：9787547915516

版次：1

商品编码：12159131

包装：平装

开本：12开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：125

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　汉简作为比较特殊的书体历来为广大书法爱好所喜爱和欣赏，但由于其字体变化的多样性，用来作为集字创作资源有一定的困难。书法家、篆刻家陶经新先生对于汉简书法资源日积月累，做了大量的整理和电脑处理工作。
　　《中国汉简集字创作：汉简集字古诗》精选历代脍炙人口的古诗为集字底本，为广大书法爱好者提供了集实用性和欣赏性为一体的临摹范本。

书法形制参考
中堂
折扇
横幅
屏条
信札
团扇
条幅
斗方
尺牍

集字古诗
关雎
长歌行
古绝句
古绝句
庭中有奇树
论功歌诗
步出夏门行
七步诗
咏怀八十二首
春咏
芙蕖
归园田居
饮酒
七夕诗
读书斋诗
春江花月夜
咏春雪
登鹳雀楼
相思
赋得古原草送别
望岳
春晓
江雪
早发白帝城
无题
枫桥夜泊
宿甘露寺僧舍
丰乐亭游春
元日
题西林壁
春日偶成
纳凉
客中初夏
咏柳
探春
春游湖
梅花绝句
小池
春日
伏虎林应制
同儿辈赋未开海棠
墨梅
上京即事
石灰吟
题画
江宿
竹石
遣兴
富春至严陵山水甚佳
论诗五首
己亥杂诗
出居庸关
真州绝句
题画梅
对酒

简牍原迹参考

前言/序言

　　简牍是中国古代纸张诞生和普及以前的书写材料。削制成狭长的竹片称“竹简”，木片称“木牍”，两者合称“简牍”。汉简是西汉、东汉时期记录文字的竹简和木牍的统称，也叫“汉代简牍”。
　　自二十世纪初以来，甘肃、新疆等地陆续出土的战国、秦汉、魏晋、隋唐时期简牍帛书，迄今林林总总已不下百余种。据不完全统计，包括已公开和尚未发表的简牍帛书总数已达二十五万余枚一件10其中，出土量较多、字迹保存较完好‘且书法美学价值较高的代表性汉代简牍当推《居延汉简》《武威简牍》《银雀山竹简》。另外，《敦煌汉简》《甘谷木简》《长沙马王堆汉墓简牍》《江陵凤凰山汉墓简牍》《江陵张家山汉墓竹简》《东海尹湾汉墓简牍》，以及近年来新出土并经整理发表的《定县八角廊汉简》《敦煌悬泉置汉简》《肩水金关汉简》《长沙走马楼汉简》《长沙东牌楼汉简》《长沙五一广场汉简》《北京大学藏汉简》等’都是书法爱好者学习汉代简牍艺术的重要范本。
　　汉代简牍，从传统文字书写的发展进程而言，当时民间书写文字正处在一个化篆为隶、化繁为简的过渡时期。手书简牍墨迹‘不仅成为“隶变”这一古今文字分水岭的生动体现，而且再现了章草、今草、行书、楷书等字体的起源和它们之间孕育生发、相互作用的动态面貌。由于为非书家书写，加上书写者的情感宣泄与表达，故字体的风格和结构皆因书写者及书写内容的不同而异彩纷呈。其特点主要体现在点、线、面的随意发兴，心游所致。这些简牍或古质挺劲，或灵动苍腴’或含蓄古拙，或刚锐遒劲，给人以不同的审美感受；这些简牍在字体变化上也呈多样性表现，或化篆为隶，或化隶为行，或化草为简。通过线条的穿插、揖让、顾盼、收放、虚实、疏密等各种艺术手段，浑然天成地表现出各种书写意态。这些简牍以形简神丰、萧散淡远、张弛相应、纵横奔放的特点见长，将实用性上升到书写性灵的绽放，尽显简牍书法的自然之美，更为后人一窥书法演变的过程和汉代翰墨真趣带来了极大的视觉享受。正所谓无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，令观者心畅神怡。
　　是册《汉简集字古诗》收入先秦至清代古诗五十五首，计一千七百二十字，以《居延汉简》《武威简牍》为依托，参以《银雀山竹简》《马王堆汉墓简牍》《肩水金关汉简》及近年整理出土的相关简牍文字而集成。其中在简牍文字中匮缺的字，则依据简牍书写结构及偏旁部首再造为之‘并力求不失其韵味。册首所列书法形制，亦是探索简牍书法作品创作的一种尝试，旨在通过集字的形式，进一步探索汉代简牍艺术所蕴涵的审美价值和美学理念’希望为广大书法爱好者有所借鉴。但遗憾的是，因篇幅和编者集字风格所限，难以尽显泱泱汉代简牍翰墨之精彩，谬误之处也在所难免，祈望读者和方家不吝指正。

书籍简介《笔墨丹青：中国传统绘画技法与美学解析》内容提要：本书深入探讨了中国传统绘画的博大精深，不仅系统梳理了从魏晋至近现代的绘画发展脉络，更聚焦于水墨、工笔、写意等主要画科的创作心法、笔墨技巧与审美旨趣。全书以严谨的学术态度结合生动的实例分析，旨在为绘画爱好者、专业学习者以及艺术研究者提供一份全面、深入且极具实践指导意义的读本。第一部分：溯源与体系——中国画的哲学基础与历史演进本部分首先剖析了中国画区别于西方绘画的根本哲学根源，即“天人合一”的宇宙观以及“气韵生动”的艺术标准。详细阐述了“诗、书、画、印”四位一体的艺术构成，以及文人画兴起对后世绘画理念的决定性影响。历史梳理部分，不只是简单的年代罗列，而是着重分析了不同历史时期艺术思潮的碰撞与融合。例如，从顾恺之的“以形写神”到荆浩、关仝对北方山水的雄浑开创，再到南宋院体画的精细入微，直至元代四家“写胸中逸气”的文人风骨，清晰勾勒出中国画在不同时代背景下的精神追求与技法革新。重点解析了明清两代海派、徽派等地方画派的形成及其对中国画现代转型的贡献。第二部分：笔墨乾坤——核心技法与材料科学本章是本书的实践核心，系统性地解构了中国画的物质基础与操作技法。一、笔法精微：详尽介绍了不同类型画笔（狼毫、兼毫、羊毫）的性能差异及其在运笔中的适配性。通过大量图解示范，拆解了“中锋、侧锋、偏锋”在勾、皴、点、染过程中如何实现线条的“骨力”与“生命感”。特别辟出一节，专门探讨了“十八般皴法”的起源、结构、肌理表现及其在描绘不同山石树木时的应用取舍。二、墨分五色：阐述了墨的物理属性与研磨技巧，重点剖析了“焦、浓、重、淡、清”五色变化在水墨画中的应用。不仅包括墨分五色的基本原理，更深入探讨了如何通过水分控制，在宣纸上实现墨色的自然洇化与层次构建，达到“墨分五色而不滞，色有万象而归真”的境界。三、设色之道：对矿物颜料（如石青、石绿）和植物颜料（如朱砂、藤黄）的特性进行了科学分析，介绍了传统矿物颜料的炮制与使用注意事项。详细讲解了“平涂、罩染、接染、泼彩”等主要设色技法，着重分析了中国画中色彩的象征意义与情感表达。第四部分：画科深度解析本书将中国画的主要画科进行分门别类的深入剖析，指导读者掌握各科的独特规律。一、山水画：以“卧游”为旨归，系统讲解了“三远法”（高远、深远、平远）的构图原理。重点解析了董源、巨然的“披麻皴”与黄公望、倪瓒的“干笔皴”在表现自然气息上的差异。特辟章节讲解了传统“点景”（如点景人物、房屋、桥梁）在构建画面空间感和意境中的作用。二、花鸟画：从“写生”与“写意”两大路径展开。详细介绍了“双勾填彩”、“没骨法”的技法要领。在植物描绘方面，系统教授了梅、兰、竹、菊“四君子”及各种花卉的结构特征和表现要点。在禽鸟方面，深入探讨了如何捕捉动态瞬间，表现鸟类的神情与羽毛的质感。三、人物画：强调“传神写照”，以线条的提炼来捕捉人物的内在精神。全面介绍了“高古游丝描”、“铁线描”等主要线条技法。并结合顾恺之、吴道子、李公麟等名家范例，解析了古代人物造型的比例规范与动态规律，尤其对中国画人物的“衣纹”处理给予了详细指导。第五部分：意境营造与审美批评本书的收官部分回归到艺术的更高层面——意境的创造与鉴赏。探讨了“计白当黑”的空间哲学，以及如何通过“散点透视”来构建自由流动的观画空间。同时，引入了清代王时敏、清末民初的画论精髓，指导读者如何从技术层面提升到艺术哲思层面，培养独立而深刻的审美判断力。读者对象：中国画初学者、希望系统提升技法的进阶爱好者、艺术院校学生、美术史研究人员以及对东方美学感兴趣的广大读者。本书特色：理论与实践紧密结合：既有深厚的历史理论支撑，又有清晰直观的步骤图解。技法全面细致：覆盖面广，对核心技法的讲解深入到材料和运笔的微观层面。名家示范分析：穿插大量中国画史上重要作品的技法剖析，增强学习的针对性和趣味性。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容设计都透露出一种匠心独运的精神，让人在翻阅时能真切感受到制作者对传统文化的热爱与尊重。从书本的整体设计到细微之处的装帧工艺，都体现了高水准的制作标准。尤其是一些细节处理，比如书脊的缝线、扉页的纹理，都充满了古典的韵味，让人爱不释手。每一次翻开它，都像是在进行一场与历史的对话，那种沉浸式的体验是其他普通书籍所无法比拟的。对于追求高品质阅读体验的读者来说，这本书绝对是一次物超所值的投资，它不仅是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度和广度都令人称道。作者似乎对相关领域有着百科全书式的了解，在讲述主要脉络的同时，还能穿插引用大量旁征博引的佐证材料，使得论述更加扎实有力。我个人尤其喜欢其中关于特定历史背景的论述，那种将理论与实际相结合的方式，让我对所学知识有了更宏观和立体的认识。它不是那种走马观花式的泛泛而谈，而是深入骨髓的剖析，即便是反复阅读，也能从中挖掘出新的洞见。对于那些希望系统性、全面性地了解某一领域的读者而言，这本书无疑提供了一个极佳的平台，它能构建起坚实的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字内容组织逻辑非常清晰，作者的叙述方式既有深厚的学术功底，又不失亲切的引导性。我特别欣赏作者在阐述复杂概念时所采取的渐进式讲解，使得即便是初次接触相关领域的人也能很快抓住核心要点。阅读过程中，我感觉自己仿佛跟随着一位经验丰富的向导，在知识的殿堂中漫步，每一步都有新的发现和启发。作者的笔触细腻，对细节的把控令人印象深刻，许多我之前感到模糊不清的地方，都在阅读后豁然开朗。这种深入浅出的叙述风格，极大地提高了阅读的效率和乐趣，让人在享受知识带来的满足感的同时，也能感受到一种由内而外的沉静与安宁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太精美了，封面那一抹古朴的青色，搭配着烫金的字体，一眼就能感受到它所蕴含的文化厚重感。初拿到手时，我就被它沉甸甸的质感和细腻的纸张所吸引。内页的排版也极其考究，文字与留白之间的平衡拿捏得恰到好处，让人在阅读时心情非常舒畅。作为一名对传统艺术有着浓厚兴趣的爱好者，我一直寻找着能够兼顾美观与实用性的书籍，这本书无疑满足了我的期待。无论是作为案头摆设，还是深入研读的资料，它都展现出了极高的品位。尤其是那些精心挑选的插图，不仅提升了视觉体验，也为内容增添了更丰富的层次感，让人忍不住一页页细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常具有现代感，但又不失传统的神韵，完美地找到了一个平衡点。它既能吸引年轻一代读者，也能够让老一辈的读者感到亲切。开本的尺寸拿在手上非常舒适，阅读起来毫无负担感，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。而且，这本书的纸张选择也十分考究，那种略带哑光的质感，让文字的呈现既清晰又不刺眼，非常适合精读。整体来看，这本书的视觉呈现和触感体验都达到了极高的水准，让人在阅读的过程中获得极大的愉悦感，体现了出版方在细节上的精益求精，是一本让人心甘情愿反复翻阅的佳作。