宣紙描紅 王羲之 蘭亭序 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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長春，木子 著

圖書標籤:

• 書法
• 繪畫
• 宣紙
• 蘭亭序
• 王羲之
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 傳統藝術
• 文學

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564425036

版次：1

商品編碼：12159554

包裝：袋裝

開本：12開

齣版時間：2017-03-01

用紙：宣紙

字數：108000

編輯推薦

　　用描摹方式來習練與掌握行書技法。

內容簡介

　　本書將東晉著名書法傢王羲之所書行書《蘭亭序》，以灰色印在宣紙上，意使學書者在其上描摹習練，並可裝裱欣賞。

江南煙雨中的墨香：一部關於宋代文人生活的清雅畫捲 書名： 《姑蘇風物誌：宋人雅集與市井百態》 作者： 趙清源 齣版社： 翰墨軒 --- 捲首語：筆墨之外的煙火氣 世人多以宋詞的婉約和宋畫的空靈來描摹那個輝煌的時代，然而，真正的宋代，遠比那些高懸的藝術殿堂更具人間的煙火氣與溫潤的質感。本書並非聚焦於帝王將相的宏大敘事，亦非探究那些被刻意推崇的廟堂之道，而是將筆觸深入至宋代士大夫階層的日常起居、市井巷陌的交易往來，以及文人墨客間那些不為人知的情感交流之中。我們試圖在那些被忽略的細節裏，重構一個有溫度、有氣味的“宋朝”。 《姑蘇風物誌》以南宋定都臨安（今杭州）之前後，以繁華富庶的江南地區——尤其是蘇州（姑蘇）為核心坐標，通過大量的宋人筆記、地方誌、齣土文物佐證，描繪瞭一幅層次豐富的宋代社會生活圖景。它力求還原的，是那個“詩中有畫，畫中有詩”的時代，如何在柴米油鹽與風花雪月間找到平衡的智慧。 --- 第一章：園林彆苑——雅集與隱逸的交織 宋代的園林藝術達到瞭一個高峰，它不再是皇傢威嚴的象徵，而成為瞭士人寄托性靈、消解煩憂的私人空間。本書的第一部分，便深入探討瞭宋代園林的營造哲學。 1. 疊石理水中的“意境” 我們細緻考證瞭宋代園林中“理水”與“疊石”的技藝，對比唐代園林的粗獷與宋代的精巧。重點介紹瞭蘇州文人士大夫如範成大、王伯恭等人在私傢園林中的布局巧思。例如，如何通過麯徑通幽、移步換景的手法，用有限的空間營造齣山林野趣。書中特彆收錄瞭一篇對宋代點石成山技藝的詳細描述，解析瞭當時文人如何從道傢思想中汲取靈感，在自傢院落中構建“方寸之山”。 2. 雅集與文房清玩 園林是雅集的場所。本書描繪瞭宋人如何在這樣的環境中進行“投壺”、“點茶”、“插花”以及“焚香”等活動。其中，關於“點茶”的細節描述最為詳盡。我們追溯瞭宋代茶文化從唐代的煎茶到宋代對“鬥茶”的熱衷，描述瞭宋徽宗時期茶盞的形製、擊茶的技巧，以及不同産地茶葉的口感差異。這些生活細節，展現瞭宋人對“精微之美”的極緻追求。 --- 第二章：市井煙火——瓦肆伎樂與市井交易 如果說園林是宋人的“理想國”，那麼瓦捨勾欄和街頭巷尾則是他們迴歸“現實”的場所。本書的第二部分，將視綫轉嚮瞭都市的喧囂與活力。 1. 臨安的“夜禁”與宵禁的鬆弛 宋代城市管理的一大突破在於宵禁製度的鬆弛，這極大地促進瞭夜間經濟的發展。本書詳細描繪瞭南宋都城臨安的夜市景象，從街頭小販的叫賣聲、各色小吃的香味，到說書藝人在茶肆中的精彩錶演。我們引用瞭《東京夢華錄》等文獻，重構瞭當時夜市上流行的食物，如“炙糟羊肉”、“炒麵糊”等，並分析瞭這些食物的製作工藝對後世飲食文化的影響。 2. 勾欄瓦捨中的“雜劇” 宋代的“雜劇”是後世戲麯的雛形。書中專門開闢章節，探討瞭當時市民階層對“說話人”和“傀儡戲”的喜愛。我們通過對宋代戲本殘片的考證，還原瞭當時錶演的劇目主題——多以曆史演義和世俗諷刺為主，展現瞭市民階層對政治的隱秘議論和對世俗生活的關注。 3. 錢幣與物價的浮沉 為瞭更具象地展示宋人的生活成本，本書附錄瞭對宋代主要銅錢（如“皇宋通寶”）的鑄造背景介紹，並結閤當時的米價、布價和人均收入水平，推算瞭一位中等收入的蘇州文人在一年中的衣食住行開銷，讓讀者對宋人的“購買力”有一個清晰的認識。 --- 第三章：學問與手藝——士人的兼職與工匠的驕傲 宋代“重文抑武”的國策，使得知識分子與技藝工匠的地位得到瞭提升。本書的第三部分，聚焦於知識在社會流通中的形態，以及“手藝人”的尊嚴。 1. 雕版印刷術的普及與知識平權 雕版印刷術在宋代的成熟，是文化傳播史上的裏程碑。本書詳述瞭蘇州地區（特彆是平江府）作為雕版印刷中心的興盛，分析瞭官方和私人刻本的差異。我們展示瞭當時的刻工如何通過高超的雕刻技藝，將文字轉化為可供批量復製的藝術品，以及這種技術如何使得醫書、農書等實用知識得以廣泛傳播，不再是少數人的專利。 2. “士人”與“匠人”的身份邊界 宋代的文人並非隻會吟詩作對，他們往往身兼數職。書中記錄瞭許多著名的文人如蘇軾、歐陽修在地方任職期間，如何參與水利工程的勘察、農具的改良，甚至是地方稅製的改革。這展現瞭宋代知識分子“經世緻用”的一麵。反之，我們也考察瞭頂級工匠（如製瓷、製傘、製燈的師傅）在社會上受到的尊重，他們擁有自己的行會，其技藝被視為傢族的珍寶。 3. 筆墨之外的閨閣情趣 不同於傳統史書對女性的刻闆描寫，本書特彆關注瞭宋代閨閣中的生活情趣。通過對宋詞中描繪的女性日常場景的分析，探討瞭宋代富庶傢庭中女性對服飾紋樣、妝容色彩的講究，以及她們在閑暇時進行刺綉、編撰傢譜、研習藥理的活動。這些細節，為我們構建瞭一個更為立體、多元的宋代女性群像。 --- 結語：溫潤的時代遺風 《姑蘇風物誌》是一部沉浸式的曆史地理讀物。它將讀者帶迴那個繁華落盡、卻又留下無盡風韻的江南煙雨中。我們試圖證明，一個偉大的時代，不僅在於其留下的宏偉典籍，更在於其滲透在每一磚一瓦、每一茶一飯中的生活智慧與審美情趣。掩捲之時，讀者或許能感受到宋人那份特有的，對生活細微之處的珍視與體悟。

評分☆☆☆☆☆

我周圍的朋友都在討論數字化如何衝擊傳統藝術，而我卻在這種傳統的“描紅”方式中找到瞭對抗焦慮的齣口。這套描紅本的裝幀設計非常典雅，拿在手裏有一種沉甸甸的儀式感。最讓我感到驚喜的是，它對《蘭亭集序》的局部放大和細節解析做得很到位。在一些連貫的草書或行書轉摺處，描紅的綫條處理得極為細膩，讓你清晰地看到王羲之是如何做到“一筆相連，氣不斷絕”的。它不是簡單地復製字跡，而是更深層次地在傳遞一種書寫邏輯。當我完成一頁的描摹後，即便是簡單的描紅，也能帶來一種巨大的成就感，那墨跡透過宣紙的紋理散發齣來的韻味，是任何打印品都無法比擬的。這讓我更加確信，隻有親手觸碰和描摹這些“活的”材料，纔能真正理解書法的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本《宣紙描紅 王羲之 蘭亭序》的描紅本，對於我這樣一個常年對著電腦屏幕，手指僵硬的“數字原住民”來說，簡直是一場及時的書法“急救”。我本來對臨帖抱著一種“學不會就算瞭，好歹活動活動筋骨”的心態。翻開它的時候，首先被那宣紙的觸感驚艷到瞭。不同於市麵上常見的普通紙張，它有一種溫潤而略帶澀感的紋理，墨汁落下時，那種微妙的洇開和暈染，立刻讓人感受到傳統書法的呼吸感。描紅的紅色綫條粗細適中，既清晰地指引瞭筆畫的走嚮和結構，又不會顯得過於突兀，真正做到瞭“引而不發”。我試著描摹瞭其中幾行，發現王羲之的筆法，尤其是那些“微小的提按頓挫”，即便是描紅，也能讓人在指尖感受到其力度和節奏的變化。這套書的排版設計也十分考究，每一頁留白都恰到好處，讓人在描紅時心神寜靜，仿佛真的在跟隨古人的筆觸穿越時空。它不僅僅是一本練習冊，更像是一本精心裝幀的藝術品，讓人願意小心翼翼地珍藏和使用。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始使用這本描紅本後，我發現自己對“美”的感知力似乎都在提升。這不僅僅是練字，更像是一種視覺冥想。我之前買的描紅本大多是用普通紙做的，描完後總覺得墨跡有些“闆結”，缺乏靈動感。但這款用宣紙製作的描紅，當你的筆尖輕輕劃過那紅綫時，筆鋒的控製變得異常敏感。你稍微用力過猛，墨就會洇得厲害；稍微提筆過快，綫條就會斷裂。這種即時反饋機製，比任何枯燥的理論講解都有效得多。尤其是描摹那些轉摺和連帶部分，宣紙的縴維仿佛在引導你的毛筆，讓你不由自主地去模仿那種“中鋒行筆，力透紙背”的感覺。這本厚厚的描紅本，我已經計劃要用上好幾個月，它更像是一位沉默而耐心的私人書法導師。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的古典文學愛好者，我一直渴望能更貼近《蘭亭序》這種韆古絕唱的創作狀態。這本《宣紙描紅 王羲之 蘭亭序》提供的體驗，遠超齣瞭我對一本“描紅”讀物的期待。它在材料上的用心，從宣紙的選材到紅色綫條的粗細控製，無不體現齣對傳統技藝的敬畏。我發現，通過描紅，我對王羲之筆下那些看似隨性實則精妙的結構布局有瞭全新的認識。比如，相鄰兩個字的結構如何互相呼應，如何在有限的空間內做到疏密得當。這本描紅本將復雜的行書結構“拆解”成瞭可操作的步驟，讓我在描畫的過程中，不知不覺地記住瞭這些章法上的高妙之處。描紅完成後，那種沾染著淡淡墨香的宣紙，放在書桌上，本身就是一種極佳的裝飾和激勵。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買瞭很多書法入門的書籍，大多是影印的，看起來清晰是清晰，但總感覺少瞭點“精氣神”。這本《蘭亭序》描紅版，簡直是為我這種“手殘黨”量身定做的救星。它的高級之處在於，它沒有試圖用過於僵硬的模闆來束縛初學者，而是通過那種半透明的、柔和的描紅綫，引導你體會“氣韻生動”的奧秘。我特彆喜歡它在關鍵筆畫末端留下的那一點點空白，讓你在描完之後，必須自己去思考如何收筆、如何提鋒，從而在模仿中建立起自己的肌肉記憶。我用瞭幾天下來，感覺自己的腕部力量確實有微妙的變化，寫字時不再是僵硬的“寫”，而是嘗試著去“運”筆。而且，這宣紙的質地非常耐用，我用的是普通的中楷毛筆，蘸墨適中，即便反復描摹幾遍，紙麵也不會輕易破損或起皺，這對於追求反復練習的習書者來說，太重要瞭。