十竹斋笺谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 胡正言 编

图书标签:

• 笺谱
• 十竹斋
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• 明清

出版社： 中国书店

ISBN：9787514916003

版次：1

商品编码：12168256

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：288

正文语种：中文

内容简介

　　《十竹斋笺谱》为明代末年拱花木刻彩印的画集，明代书法篆刻家、出版家胡正言辑印。起初印行于明崇祯十七年（1644）。
　　《十竹斋笺谱》共分四卷，每卷按“清供”、“胜览”、“孺慕”等专题形式共汇印了近三百幅笺纸纹饰，是中国古代笺谱中收录图案多的一部。印刷《笺谱》所采用的“饾版”、“拱花”技术，将传统版画艺术推向另一境界。

内页插图

前言/序言

　　《十竹斋笺谱》为明代末年拱花木刻彩印的版画集-明末书法篆刻家、出版家胡正言辑印。胡正言，字日从，别号十竹主人、默庵老人，徽州休宁（今属安徽）人。明亡后，隐居于金陵（今南京）鷄笼山下，闭门谢交，开始制笺、印画、刻印、出版图籍，并名所居之屋为“十竹斋”，以示不屈之节。他擅画山水、人物、花卉，真、草、隶、篆俱精，又长于篆刻，并擅制墨印笺，为世所重。
　　穴十竹斋笺谱》最初印行于明崇祯十七年（一六四四），全书共分四卷，每卷按“清供”“胜览”“孺慕”等专题形式共汇印了近三百幅笺纸纹饰，内容多样，形式新颖，是中国古代笺谱中收录图案最多的一部。印刷穴笺谱移所采用的“饾版”“拱花”技术，推陈出新，将传统版画艺术推向更高的境界。这部笺谱是印刷史上划时代的经典作品。
　　民国时期，由于穴十竹斋笺谱移明刊本流传稀少，世所罕见，为使这样一部绝世作品能够广为流传，鲁迅与郑振铎商量以中国传统雕版技法复制是书，并亲笔题写了里封。一九三四年春末，郑振铎借来王孝慈所藏明刊穴十竹斋笺谱移交付刻工进行复制。其间，藏书家王孝慈和主编之一鲁迅相继离世，未及见书之成。郑振铎又因故南下，唯赵万里一人在北平负责督印。至一九四一年夏，终于历尽艰难险阻，将穴十竹斋笺谱移复制成功，使明代成就卓着的版画艺术重新展现在世人面前。
　　此一九四一年郑振铎覆刻本《十竹斋笺谱移亦流传十分稀少，有鉴于此，中国书店于二〇二二年十月将此版穴十竹斋笺谱移原貌影印，綫装出版。除了在选取优质宣纸、人工装帧等环节贴近原着外，还通过反复试验，最终成功复制出了拱花的效果，再现原书版画细节。
　　綫装拱花版穴十竹斋笺谱移的问世，受到专家学者的普遍认可以及广大读者的喜爱。整理出版平装本，也是为了中华优秀古籍化身千百、珍贵版本流传民间的出版初衷，希望给艺术爱好者们带来更丰富多元的精神享受。

《宋代文人画论的流变与审美变迁研究》 内容简介： 本书旨在深入考察宋代文人画理论体系的形成、发展及其所反映的时代审美取向的深刻变化。宋代，作为中国艺术史上一个承前启后的关键时期，其绘画艺术不仅在技法上达到了新的高峰，更重要的是，文人画理论体系的构建与成熟，极大地影响了后世中国艺术的走向。本书通过对大量一手文献的细致梳理与比较分析，试图描绘出这一理论谱系如何在“格物致知”的思潮中孕育，又如何在士大夫阶层对“意在笔先”的追求中逐步确立其核心价值。 全书结构严谨，脉络清晰，分为四个主要部分： 第一部分：宋初文人画理论的萌芽与基础——“学古”与“尚意”的初始张力 本部分着重探讨北宋初年，在五代盛行一时的“院体”绘画风格尚存余威之际，一批有识之士如何开始对传统绘画理论进行反思与批判。重点分析了早期文人艺术家（如宋迪、李成等）在山水画实践中逐渐形成的“师法自然”与“胸有丘壑”的理念雏形。这一时期，理论的构建尚处于积累阶段，主要表现为对“法度”的初步超越，以及对画家个体精神世界的关注。我们考察了早期笔记与题跋中关于“笔墨趣味”的零星记载，论证了这种初步的审美转向，是与当时的理学思潮、特别是对“气韵生动”的形而上学阐释紧密相关的。此阶段的理论尚缺乏系统性，但已为苏轼等人的理论爆发奠定了思想基础。 第二部分：苏轼理论体系的建立与“士气”的确立——从技法到精神的彻底转向 苏轼是宋代文人画理论发展中的决定性人物。本书用大量篇幅剖析了苏轼“论画以形似为大过”、“不着色”、“以诗为画”等核心论断的时代背景与哲学内涵。我们认为，苏轼的理论并非凭空产生，而是他对当时僵化的院体程式化表达的强烈反抗，更是他以儒家“修身”为核心的生命哲学的艺术投射。通过对苏轼与僧繇（如惠洪、晁补之等）交往记录的考察，本书阐释了“士气”概念如何在绘画领域被明确提出，并成为区别于“匠气”的最高审美标准。这里的“士气”，被界定为一种由内而外散发出的学识、修养与人格力量的视觉呈现，而非单纯的技法熟练度。 第三部分：苏轼理论的深化、扩展与审美区域的分化——南宋“意”的再阐释 进入南宋，随着政治局势的动荡，文人画理论开始向更深更广的领域发展，并呈现出区域性的差异。本书重点分析了以黄庭坚、米芾父子为代表的理论继承者们，如何对苏轼的“尚意”理论进行实践性的深化与变异。米芾的“刷色法”和对天然趣味的极致推崇，被视为对“不着色”主张的实践性发展；而南宋初期在江南地区兴起的画派，如以“湖颙（湖州）”为代表的理论家们，则开始探讨如何在继承“意趣”的同时，重新关注视觉的感染力与笔墨的物质性。本书特别关注了文人画理论在水墨语言体系成熟过程中所起到的指导作用，尤其是对“用墨”的哲学化处理，如何从简单的明暗过渡上升为表现画家心境的媒介。 第四部分：理论的固化与对后世的影响——“格调”的确立与文人画的典范形成 在南宋晚期至元代过渡时期，文人画理论逐渐完成其体系构建，并开始显现出僵化的趋势。本章探讨了“格调”作为评价标准的最终确立。这种“格调”虽然是对前人“士气”的继承，但其在实践中往往演变为对特定笔墨范式的严格遵守，从而在某种程度上限制了艺术的再创新。本书通过对比元代四家（赵孟頫、吴镇、倪瓒等）的实践与理论阐释，分析了宋代理论遗产如何在元代被系统吸收、消化，并最终确立了后世两百年间中国绘画评价体系的基石。书中也探讨了宋代理论中对“院体”的批判，如何无意中催生了元代对古人笔法的过度迷恋，形成了一种新的“匠气”——即对古人笔墨范式的机械模仿。 研究方法与创新点： 本书采用文本细读法（Close Reading）与思想史交叉研究的方法，不仅关注绘画理论的文本本身，更将其置于宋代哲学、诗学、书法史的宏大背景中进行考察。创新之处在于，本书力图重建一个动态的理论演变序列，而非孤立地分析苏轼或米芾的观点，尤其注重分析“尚意”如何在实践中被不同地域、不同代际的文人画家进行“解码”与“重构”的过程。通过对材料的细致钩沉，本书为理解中国艺术史上“文人”与“匠人”之辩提供了更为精微的史学依据。本书旨在为学术界提供一部全面、深入、富有洞察力的宋代文人画理论发展史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是艺术品级别的！从字体选择到留白处理，无不透露着一种沉静而高雅的气质。我最欣赏的是它在视觉引导上的高明之处，每一组图案的布局都经过了深思熟虑，让读者的目光能够在不同的画面之间自然流动，形成一种和谐的节奏感。纸张的质地也选得非常好，那种温润的手感让人爱不释手，配合着油墨的印记，营造出一种穿越时空的历史感。这种对细节的极致追求，使得整本书的阅读体验得到了极大的提升。它不仅仅是内容的载体，更是一种仪式感的体现，让人在翻阅的过程中能够全身心地沉浸其中，感受到那份宁静与美好。作为一名注重阅读体验的读者，我必须为这本书的装帧设计点赞，它完美地诠释了“形式服务于内容”的最高境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容质量简直是教科书级别的典范，让人不得不佩服古代匠人的精湛技艺和审美情趣。我仔细端详了其中几幅重复出现的纹样，发现即便是看似简单的重复排列，其间也暗藏着微妙的变化和平衡，体现了一种东方美学中对“和谐”的极致追求。这种对细节的执着，使得每一页的内容都耐得住反复推敲和品味。而且，这本书的装订方式也极具匠心，每一次翻页都伴随着一种温柔的“沙沙”声，这种触觉上的愉悦感是现代批量生产的印刷品难以比拟的。它更像是一件值得珍藏的艺术品，而非仅仅是供人阅读的工具书。能拥有这样一本充满历史厚重感和艺术温度的书籍，真是一种莫大的幸运。

评分☆☆☆☆☆

这部画谱实在太绝了，简直是艺术爱好者的福音！我刚拿到手的时候，就被它精美的装帧和丰富的内页内容给震撼到了。那些木刻版画的细节处理得简直是鬼斧神工，每一笔线条都充满了力量感和生命力，仿佛能透过纸张感受到创作者的心血。尤其是那些花卉、虫鸟的描摹，栩栩如生，色彩的搭配也极为考究，既有传统国画的韵味，又不失现代审美的张力。翻阅这本书，就像是走进了一个古典园林，每打开一页都是一次视觉的盛宴。我尤其喜欢它在构图上的匠心独运，无论是以小见大，还是气韵生动，都展现了极高的艺术造诣。对于学习绘画或者想要提升审美情趣的人来说，这本书绝对是不可多得的宝典，它不仅仅是一本图册，更像是一本无声的艺术启蒙书，每一次翻阅都能带来新的感悟和启发。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这会是一本比较枯燥的传统艺术书籍，但拿到手后完全颠覆了我的想象。它所呈现的那些图案元素，虽然根植于传统，但又散发着一种跨越时代的现代气息。那些对自然景物的抽象和概括，充满了哲学的思辨，让人在欣赏美的同时，也能引发对生活本质的思考。我特别喜欢它在“意境”营造上的功力，每一幅小小的图样背后，似乎都蕴藏着一个广阔的世界和深远的故事。对于我这种喜欢在日常生活中寻找灵感的设计师来说，这本书无疑是打开了新的思路。它教会了我如何从看似平凡的事物中捕捉到不平凡的美，并且用一种更加凝练、更有力量的方式去表达。这本书的价值，远超其作为一本印刷品的本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格展现了一种内敛而深沉的古典美学，其图样的选择和布局都极具韵味。我个人对其中那种清雅脱俗的色彩运用印象深刻，即便是采用相对有限的色彩组合，却能营造出丰富的光影变化和层次感，这充分体现了高超的艺术驾驭能力。它不追求浮夸的热闹，而是沉静地散发着一种历经时光沉淀后的雅致。对于那些真正懂得欣赏含蓄之美的人来说，这本书无疑是一份宝贵的精神食粮。阅读它，不需要过多的文字解读，图样本身就是最完美的表达。它提供了一种慢下来的生活哲学，鼓励我们在快节奏的现代社会中，停下来，去感受那些被忽略的美好与精致。