学二胡必须掌握的知识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵寒阳 著

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教学
• 音乐
• 文化艺术
• 入门
• 技巧
• 练习
• 教材
• 乐谱

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514342109

版次：1

商品编码：12185099

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：轻型纸

页数：160

字数：212

正文语种：中文

产品特色

内容简介

随着社会的发展，中国传统文化越来越受到世界人民的喜爱，尤其是中国的民族音乐，更是享誉海内外。二胡作为中国民族音乐中的代表性乐器，其风靡之势尤盛，热爱者、学习者数以百万计。音乐是陶冶心灵、抒发情感的好平台，所以绝大部分的二胡学习者都不会以演奏作为自己的专业，而更重要的是获得快乐！在学法上，专业训练和业余爱好是完全不同的，因此，笔者决心为广大热爱二胡的朋友们编著一套“学二胡必备”系列丛书，将作为爱好者学习二胡必须掌握的知识、技巧和乐曲，做一个系统的介绍。只要掌握了本丛书的全部内容，你就具备了用二胡自娱自乐的能力，也完全可以在一些演出、比赛等活动中“露一手”，将给你带来无穷的欢乐。

内页插图

目录

二胡演奏艺术的精髓：跨越技巧与心境的深度探索 图书名称：弦音流转：二胡演奏的境界与心法 图书简介： 本书旨在为二胡学习者和演奏者提供一个超越基础技巧和曲目学习的进阶平台，深入探讨二胡艺术的本质、演奏者的心境构建，以及如何将音乐思想融入指尖的每一个颤动。我们不关注入门者需要了解的“如何持弓”或“如何按弦”，而是聚焦于当你已经掌握了基本的发音和音准之后，如何真正地让“声音”拥有灵魂和生命力。 第一章：发音的哲学——从机械到生命的转变 本章摒弃了针对初学者的弓法讲解，转而探讨弓毛与琴弦接触的瞬间所蕴含的物理学与美学原理。我们深入分析“力度”和“速度”如何相互作用，催生出从极其柔弱的“气音”到刚劲有力的“金石之声”。 张力与松弛的辩证统一： 探讨在不同情绪表达中，弓杆的张力应如何变化。真正的控制不是僵硬的用力，而是在极度松弛中蕴含着瞬间爆发的潜力。我们将通过分析传统老一辈演奏家录音中的微小弓毛细节，来解析何为“松弛的控制力”。 “呼吸”在弓法中的体现： 二胡的“呼吸”并非指人类的生理呼吸，而是指弓在换把、换弦时所产生的连贯性与节奏停顿的艺术处理。如何让弓的运动如同行云流水，即使在快速的换把中，也能保持乐句的完整性与呼吸的悠长？ 滑奏的声学深度： 滑奏（揉弦与推拉）是二胡最具特色的表现手法之一。本章不再教授基础的揉弦手法，而是深入剖析不同音区和不同情感下，应采用何种频率和振幅的揉弦。例如，在悲怆的慢板中，应采用偏低频、缓慢的“颤音式”揉弦，以模拟哭泣的哽咽感；而在激昂的段落，则需运用高频、快速的“颤音式”揉弦，以增强声音的穿透力。我们还将探讨“音高波动”在滑奏中的微妙运用，使之成为旋律的有机组成部分，而非单纯的装饰。 第二章：指位与心境的共振——情感的物理载体 本章的核心在于理解手指在琴弦上的压力、触点与演奏者内心世界之间的非线性关系。 “按”与“触”的区别： 区分手指仅仅“按住”琴弦和手指“触及”琴弦的不同效果。在演奏需要极度纯净音色的乐段时，手指的触点应该更接近琴弦的中心线，以最大化声音的共鸣和清晰度。而需要温暖、略带沙哑的音色时，手指则应靠近指板边缘，利用轻微的摩擦力增加音色的厚度。 微分音的艺术处理： 探讨二胡在十二平均律之外的“中间音”的运用。这些非标准音高往往是民族音乐和地方戏曲韵味的核心。我们分析如何在不借助复杂的移把位的情况下，通过手指的微小提拉或按压，精确捕捉到那些“似有若无”的半音偏音，使之服务于特定的情感表达。 “定点”的稳定性与流动性： 练习如何稳定地停留在关键音上，同时又不让听觉感到僵硬。这需要对指板的物理空间形成精准的内在地图，使手指的移动是目标导向型的，而非盲目摸索。 第三章：结构解析与风格再现 本章将二胡的技巧置于宏大的音乐结构之中进行考量，着重于如何理解和诠释不同历史时期和地域风格的作品。 传统曲目的“原味”与“再创造”： 深入分析《赛马》、《光明行》等经典曲目背后的创作意图和地域文化符号。我们探讨如何区分“模仿”与“继承”。例如，在演奏江南丝竹风格的乐曲时，需要刻意弱化弓的力度，强调音色的颗粒感和婉转的滑音；而在演奏西北风格的作品时，则需加强弓的力度和节奏的跳跃性。 结构中的“留白”艺术： 音乐的张力往往产生于不演奏的时刻。本章详细讨论休止符的长度、处理方式以及其在乐句衔接中的作用。一个恰到好处的“无声”比任何华丽的技巧都更能表达深沉的情感。 速度的弹性与内驱力： 探讨“自由速度”（Rubato）在二胡演奏中的应用。速度的变化不应是随机的，而应是音乐内在情感脉络的自然流露。如何让速度的放慢服务于情感的酝酿，让速度的加快服务于情绪的爆发，而不破坏整体的平衡感。 第四章：演奏者的内在修炼——“心物合一”的境界 本书的最高境界在于探讨演奏者自身的修养与音乐表达的关系。 进入“心流”的状态： 介绍如何通过专注力训练，使演奏者从对技巧的机械记忆中解放出来，完全沉浸于音乐的意境之中。这要求演奏者能够提前感知未来乐句的走向，达到“手未动，心已至”的境界。 听觉的立体化训练： 训练演奏者不仅要听到自己的声音，更要听到琴弦振动所产生的房间共鸣，以及与周围环境声的融合。这包括对“室内声场”的感知和利用，从而调整自己的音量和音色，使二胡之声自然地融入听众的环境。 情感的提炼与净化： 音乐表达的最高境界是“大音希声”。本章引导读者如何将复杂、琐碎的个人情绪提炼、升华为具有普遍感染力的艺术情感，使听者能通过你的琴声，听到属于他们自己的故事。 本书适合已经掌握二胡基础演奏方法，渴望在艺术深度和表现力上寻求突破的进阶学习者，以及希望系统性提升音乐理解力的二胡教师。它提供的是一条探寻二胡演奏“为什么”而非“怎么做”的深度路径。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对二胡的了解仅限于“拉一个长音”，所以这本书刚拿到手的时候，我有点忐忑，不知道自己是否能看得懂。但事实证明，我的担心是多余的！《学二胡必须掌握的知识》这本书真的非常“接地气”。它从最最最基础的常识讲起，比如如何正确地拿起琴弓，哪个手指应该放在哪里，声音是怎么发出来的。而且，里面的解释都非常通俗易懂，配上大量的插图，让我这个连乐谱都看不懂的小白，也能慢慢摸索出一些门道。我最喜欢的是书中关于“练习方法”的建议，它不是简单地让你“多练”，而是告诉你“怎么练才能有效”，比如如何分配练习时间，如何针对性地纠正自己的弱项。我跟着书里的一些小练习，感觉自己的手指灵活度真的有提高，而且拉出来的声音也比之前“生涩”了很多。这本书让我觉得，原来学二胡并没有那么难，只要掌握了正确的方法，任何人都可以迈出第一步，甚至走得更远。

评分☆☆☆☆☆

这本《学二胡必须掌握的知识》真的打开了我学习二胡的新世界！我一直对二胡那悠扬婉转的琴声心生向往，但又觉得无从下手。这本书真的是我遇到的最棒的入门指南了！它不仅仅是枯燥的乐理知识堆砌，而是用一种非常亲切、循序渐进的方式，把二胡学习的方方面面都讲透了。从最基础的持弓、按弦的正确姿势，到如何辨别不同的弓法和指法，这本书都提供了非常详细的图文讲解，让我这个零基础的人也能一目了然。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于二胡发展历史和不同流派的介绍，这让我对二胡的文化底蕴有了更深的认识，也更有动力去深入学习。我特别喜欢书中关于“听”的训练部分，它教会我如何去捕捉乐曲中的情感变化，如何去模仿大师的演奏，这对我来说是至关重要的。以前总觉得二胡的演奏充满了神秘感，现在通过这本书，我感觉自己真的迈出了坚实的第一步，充满了信心！

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是二胡爱好者的宝藏！我原本只是抱着试试看的心态买的，没想到它带来的惊喜远不止一点点。它不仅仅是教会你“怎么拉”，更教会你“为什么这么拉”。书中对于二胡的构造、材料选择对音色的影响，甚至是如何保养二胡这样细致入微的问题都有深入的探讨。这让我感觉自己对二胡的理解不再停留在表面，而是上升到了一个更高的层面。我特别喜欢书中关于“音准”的章节，它不是简单地说“要拉准”，而是从物理学和人体工程学的角度，解释了导致音准不准的各种原因，并提供了系统性的练习方法。我跟着书里的练习，真的感觉自己对音高的感知能力有了质的飞跃。而且，书中的一些配图非常精美，让我对二胡的结构有了更直观的认识。这本书的内容详实，逻辑清晰，让我感觉自己就像在和一位经验丰富的二胡大师面对面交流一样，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本《学二胡必须掌握的知识》是我近年来阅读过的最具有启发性的音乐学习类书籍之一。它所涵盖的内容之广，以及讲解的深度，都超出了我最初的预期。我一直认为，学习任何一种乐器，都离不开对其内在“灵魂”的理解。这本书恰恰做到了这一点，它不仅仅提供了技术层面的指导，更深入地挖掘了二胡演奏背后的文化内涵和艺术表现力。书中关于如何通过弓法、指法和气息的变化来表达不同的情感，以及如何理解乐曲的结构和意境，都给我带来了前所未有的启发。我印象最深刻的是关于“韵味”的探讨，作者用非常形象的比喻和生动的语言，解释了什么是二胡独有的“味道”，以及如何才能在演奏中体现出来。这让我明白，二胡不仅仅是一种乐器，更是一种情感的载体，一种文化的传承。这本书让我对二胡的学习，不再仅仅是技巧的堆砌，而是上升到了一种艺术的追求。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本《学二胡必须掌握的知识》对于我这个曾经有过一些乐器基础，但又因为各种原因中断学习的“回锅肉”来说，简直是及时雨！很多时候，学习新乐器最大的阻碍不在于技巧本身，而在于那些被忽略或者理解不够深入的“基础”。这本书恰恰就补足了这一点。它没有回避那些看似简单却至关重要的细节，比如如何才能让弓毛和琴弦的接触面达到最佳状态，怎么样的左手按弦才能发出最纯净的音色，甚至还探讨了不同湿度的环境下对琴弦和琴弓的影响。这些内容虽然不直接是演奏技巧，但却是决定演奏好坏的基石。书中还对一些常见的错误演奏习惯进行了剖析，并给出了纠正的方法，这对我来说太有帮助了，避免了我走弯路。而且，书中对一些乐句的断句和处理方式也进行了深入浅出的分析，让我能更准确地理解乐曲的呼吸。总而言之，这本书让我意识到，二胡学习的深度和广度远超我的想象，也让我对自己的学习方向有了更清晰的认知。